2017

Voyage au New Morning

Le 30 novembre 2016, il y a la foule au New Morning pour le concert d’Harold López-Nussa. C’est à l’occasion de la sortie de El Viaje chez Mack Avenue que le pianiste se produit rue des Petites Ecuries, avec le bassiste Alune Wade et son frère, Ruy Adrián López-Nussa, à la batterie.

Pour le disque, le trio joue également avec le trompettiste Mayquel González et quelques invités : les percussionnistes Dreiser Durruthy et Adel González, ainsi que le batteur Ruy Francisco López-Nussa (père d’Harold et de Ruy Adrián…). Lors de la soirée, le trio reprend des titres d’El Viaje, des morceaux plus anciens et ajoute des morceaux traditionnels sud-américains.

Les rythmes sont évidemment au centre de la musique de López-Nussa : polyrythmie explosive et foisonnante de la batterie ou du cajón, lignes slappées et shuffle de la basse, accords latinos et ostinatos puissants du piano. Typiquement dans la lignée de l’école cubaine, López-Nussa mêle la virtuosité du classique à la danse, avec un lyrisme à fleur de doigts (« Lobo‘s Cha »). Si la rumba et autres salsas sont omniprésentes, le pianiste fait également référence à l’Afrique – Wade n’y est pas pour rien… –, au blues (« Me voy Pa’Cuba »), à la folk (« Oriente ») et, bien entendu, au jazz (« Vamos aqui », signé Tata Güines). Les facilités techniques, l’aisance rythmique, le sens mélodique et la joie de jouer de López-Nussa ne sont pas sans rappeler la démarche d’un Monty Alexander. Wade nage comme un poisson dans l’eau dans cet environnement : des lignes de basse élégantes (« Vamos aqui »), des riffs entraînants, du slap robuste (« El Carretero ») et des solos particulièrement mélodieux (« Paseo »), sans oublier sa voix haut perchée, un peu comme une voix de tête, agile, touchante et qui navigue d’une mélopée africaine à un danzón (« Tres lindas cubanas »). Quant à Ruy Adrián, il en met partout, sans jamais se départir d’une musicalité démonstrative, et maintient une pulsation entraînante. Ses interactions avec son frère et Wade révèlent une grande connivence.

Même si les invités étoffent la palette sonore du disque, l’enregistrement et le concert sont proches – équilibre et lisibilité des voix. En revanche, voir sur le vif l’enthousiasme et la complicité évidente des deux frères est un spectacle que la galette ne peut pas procurer, notamment pendant « Los Muñecos », un morceau savoureux d’Ignacio Cervantes joué à quatre mains par les deux frères, ou encore pendant le duo piano – cajón, «  Cimaron ». Musique latine oblige, le public est sans doute plus éclectique que celui des concerts de jazz habituels, avec, entre autres, quelques danseurs invétérés qui investissent le fond du New Morning…

López-Nussa fait preuve d’un plaisir de jouer et d’une bonne humeur musicale contagieux. Sa musique est un concentré de simplicité virtuose…

Le disque

El viaje

Harold López-Nussa

Harold López-Nussa (p), Alune Wade (b) et Ruy Adrián López-Nussa (d), avec Mayquel González (tp), Dreiser Durruthy (perc), Adel González (perc) et Ruy Francisco López-Nussa (d).

Mack Avenue - MAC1114

Sortie le 23 septembre 2016

Liste des morceaux

01. « Me voy pa'Cuba », Aldo López-Gavilán (5:35).

02. « Africa » (5:07).

03. « Feria », Harold López-Nusa, Ruy Adrián López-Nussa & Thelonious Monk (3:55).

04. « Lobo's Cha », Ernán López-Nussa (5:25).

05. « Bacalao con pan », Chucho Valdés (3:39).

06. « El viaje » (5:13).

07. « Mozambique en Mi B », Miguel Nuñez (3:51).

08. « D'una fábula » (6:20).

09. « Inspiración en Connecticut » (6:05).

10. « Oriente » (5:36).

11. « Improv (Me Voy Pa'Cuba) », Aldo López-Gavilán (3:22).

Tous les morceaux sont signés López-Nussa, sauf indication contraire.

Regards de Breizh – Ensemble Nautilis

En 2011 Christophe Rocher crée l’ensemble Nautilis pour monter des projets musicaux avec des musiciens basés en Bretagne. Après huit créations, des centaines de concerts, quatre disques, des formations à géométrie variable (du duo au big band), des échanges avec les Etats-Unis, des rencontres hebdomadaires au Beaj Kafé à Brest… l’ensemble Nautilis s’est imposé comme l’un des acteurs clés du jazz et des musiques improvisées de l’ouest.

Guy Le Querrec et Rocher se sont rencontrés lors d’une répétition. Le photographe propose au musicien de créer un spectacle de photo-concert autour de photographies de Bretagne que Le Querrec a prises dans les années soixante-dix. En 2014 le projet Regards de Breizh voit le jour, suivi d’un disque accompagné d’un livret de photos, qui sort chez Innacor en septembre 2016.

Pour illustrer les clichés de Le Querrec, Rocher a rassemblé un octet avec Nicolas Peoc’h au saxophone alto, Philippe Champion au bugle, Céline Rivoal à l’accordéon, Vincent Raude aux effets électroniques, Christofer Bjurström au piano, Frédéric B. Briet à la contrebasse et Nicolas Pointard à la batterie. Il invite aussi le violoniste Jacky Molard – également à la direction artistique d’Innacor – et la contrebassiste Hélène Labarrière.

Les douze morceaux de Regards de Breizh ont été composés par Rocher ou des musiciens de l’ensemble Nautilis. Bien entendu les titres évoquent la Bretagne des photos de Le Querrec : « La fille de l’Arcouest » pour les beaux yeux de la demoiselle de la navette, qui relie la pointe et l’île de Bréhat ; « La marée était en noir », clin d’œil à François Truffaut, mais aussi souvenir du naufrage de l’Amoco Cadiz, en 1978 ; « Marché aux bêtes » pour le marché au cadran des bovins à Guerlesquin… Il y a aussi « La grande boutique », hommage au studio éponyme de Langonnet où Regards de Breizh a été enregistré, « Diskan » qui fait référence au Kan ha diskan, ces chants à danser bretons traditionnels… Les photos reproduites dans le livret s’inscrivent dans la grande lignée du photojournalisme de Magnum : les faits sont là, réalistes, mis en perspective dans un cadrage plutôt ouvert, avec, souvent, ce détail décalé plein de recul (ou d’humour) qui donne à l’image toute son originalité.

Dès « La fille de l’Arcouest » le ton est donné : la musique foisonne, le jeu collectif prime sur les éclats individuels, les mélodies s’appuient sur des tourneries aux accents folkloriques et les dialogues s’enflamment rapidement ! Si l’esprit des fanfares – free – plane constamment au-dessus de Nautilis (« Les hommes forts »), l’octet propose un melting pot musical : envolées Nouvelle Orléans (« La marée était en noir »), ambiance rock (« Marché aux bêtes »), boléro élégant (« Vacances »), boucles électro (« Les gestes »), impressionnisme du XXe (« La grande boutique »), running bass presque mainstream (« Les hommes forts »), touches klezmer (« Marché aux bêtes ») et, toujours, une oreille vers le folklore (« Carnets de noces »). Nautilis renforce son expressivité par une utilisation fréquentes et variées des techniques étendues (« Plongée ») : souffles, cris, touches, tremblements, stridences… Les échanges fusent (« Diskan »), les voix alternent unissons (« Que sont-ils devenus ? ») et contre-chants (« Les hommes forts »), l’accordéon apporte une touche mélancolique (« Carnets de noces ») et la rythmique est dense (« Marché aux bêtes »).

En mêlant tradition et modernité, ritournelles et free, l’ensemble Nautilis adopte une démarche assez proche de celle de l’AACM, avec une touche européenne, marquée par la musique classique du XXe et le folklore breton. Regards de Breizh est un disque touffu, éclectique et pétillant !

Le disque

Regards de Breizh

Ensemble Nautilis

Christophe Rocher (cl), Nicolas Peoc’h (as), Philippe Champion (bg), Céline Rivoal (ac), Vincent Raude (electro), Christofer Bjurström (p), Frédéric B. Briet (b) et Nicolas Pointard (d), avec Jacky Molard (vl) et Hélène Labarrière (b).

Innacor – INNA11612

Sortie le 23 septembre 2016

Liste des morceaux

01.  « La fille de l’Arcouest » (4:16).

02.  « Les hommes forts » (3:01).

03.  « Plongée », Bjurström et Raude (2:11).

04.  « Carnets de noces » (12:27).

05.  « La marée était en noir » (9:00).

06.  « La grande boutique », Molard, Labarrière, Rocher et Briet (4:16).

07.  « Les gestes » (4:16).

08.  « Vacances » (4:16).

09.  « Les cheveux dans le vent », Rivoal, Briet et Pointard (4:16).

10.  « Marché aux bêtes » (4:16).

11.  « Diskan », Champion et Peoc’h (4:16).

12.  « Que sont-ils devenus ? » (4:16).

Toutes les compositions sont signées Rocher sauf indication contraire.

Urbex au Centre Wallonie-Bruxelles

Le 23 novembre, dans le cadre du festival #Be.Jazz, le Centre Wallonie-Bruxelles présente l’octet d’Antoine Pierre. C’est également l’occasion de fêter la sortie d’Urbex en France, chez Igloo Records. 

Jeune batteur, Pierre est passé par le Conservatoire Royal de Bruxelles et la New School for Jazz and Contemporary Music de New York. Il accompagne notamment Philip Catherine et fait partie, entre autres, des groupe TaxiWars et LG Collective. En 2015, Pierre monte un projet avec Jean-Paul Estiévenart à la trompette, Toine Thys aux saxophones ténor, soprano et à la clarinette basse, Steven Delannoye au saxophone ténor, Bert Cools à la guitare, Bram De Looze au piano, Félix Zurstrassen à la basse et Frédéric Malempré aux percussions. A l’occasion du concert, l’octet est au grand complet, sauf Thys, remplacé par Tom Bourgeois aux saxophones ténor et soprano et à la clarinette basse.

Pierre aime errer dans les villes – Bruxelles, New York – et s’aventurer dans les bâtiments en décrépitude, une sorte d’exploration urbaine. D’Urban Exploration à Urbex, il n’y a qu’une contraction… D’ailleurs joliment illustrée sur la pochette du disque par un montage graphique autour d’un U minéral et urbain. Pierre a écrit tous les morceaux d’Urbex. Le disque est dédié à André Pierre, grand-père du batteur, tandis que « Coffin For A Sequoia » est un hommage à George Basquiat et que « Les douze marionnettes » a été composé pour le comédien, chansonnier et marionnettiste Fancis Houtteman.

Le concert reprend cinq morceaux d’Urbex et quatre inédits. Pierre introduit la soirée par un solo de batterie d’une belle musicalité, et c’est Cools qui expose la jolie « Litany For An Orange ». Son développement aérien et la sonorité de sa demi-caisse rappellent le jeu de Kurt Rosenwinckel (d’ailleurs davantage en concert que sur disque). Zurstrassen joue une ligne de basse calme et De Looze reste minimaliste, tandis que Pierre en met partout et que les soufflants assurent les chœurs. La sonorité nette d’Estiévenart sert un discours particulièrement limpide et son solo est tendu à souhait. « Coffin For A Sequoia » est encore un beau thème, point de départ d’un dialogue élégant entre le soprano et la trompette, arbitré par le saxophone ténor et soutenu par les accords heurtés du piano et de la guitare, sur une ligne de basse qui gronde et une batterie et des percussions qui foisonnent. Pierre, Malempré et Zurstrassen installent ensuite un funk vif et dansant, qui lance « Metropolitan Adventure », un morceau citadin s’il en est : il grouille, pullule et s’emballe, avec quelques accalmies temporaires – un De Looze très Debussyste. « Les douze marionnettes » commencent dans un esprit de musique contemporaine : la guitare vibre, les percussions émettent des bruits stridents, les soufflants jouent sur leur vibrato… Une atmosphère de science-fiction plane sur le CWB. Puis un rythme entraînant s’installe progressivement et, après un détour par le Moyen Orient, la clarinette basse provoque le piano en duel… « Close Enough » porte peut-être mieux son titre initial : « Techno 1.3 ». Le solo de Pierre, entre grosse caisse et rim shot, laisse place à un ostinato et un climat saccadé qui permet à la trompette de s’envoyer en l’air ! Tout Urbex met du sien pour qu’ « Entropy » et « Spin » soient puissants et touffus avec, comme souvent, une rythmique qui pulse à fond ! L’un des inédits, « Tomorrow », a des côtés cinématographiques : unclimat dense et compact, accentué par les effets d’orgue de la guitare. La trompette se montre toujours aussi inspirée et rebondit sur les contre-chants des soufflants. Après « Who Planted This Tree? », exposé par la guitare, la basse se lance dans un solo particulièrement chantant, suivi d’un duo savoureux avec la batterie, sans oublier les interventions free des soufflants. Quant à Malempré, il s’en donne ensuite à cœur joie : des congas aux gongs, en jonglant d’un ustensile à l’autre (y compris un bol d’eau…), il donne une véritable « master class » de percussions…

Par rapport au concert, le disque ne rend évidemment pas l’énergie déployée par l’octet, mais l’équilibre et la précision de l’enregistrement permet une meilleure écoute des voix, notamment celle du piano, un peu étouffée au CWB.

Il n’y a aucun doute : Pierre s’est forgé un style tout à fait personnel ; mélodieuse, exubérante, nerveuse, entraînante… la musique d’Urbex réussit le tour de force d’être réellement originale.

Le disque

Urbex

Antoine Pierre

Jean-Paul Estiévenart (tp), Toine Thys (ts, ss, bcl), Steven Delannoye (ts), Bert Cools (g), Bram De Looze (p), Félix Zurstrassen (b), Frédéric Malempré (perc) et Antoine Pierre (d)

Igloo – IGL268

Sortie en janvier 2016

01. « Coffin for a Sequoia (to Basquiat) » (6:53).

02. « Litany For An Orange Tree » (7:04).

03. « Who Planted This Tree? » (4:48).

04. « Les Douze Marionnettes » (6:54).

05. « Urbex » (12:10).

06. « Metropolitan Adventure » (5:41).

07. « Walking On A Vibrant Soil » (5:25).

08. « Wandering #1 » (0:39).

09. « Metropolitan Adventure (reprise) » (2:06).

10. « Moon's Melancholia » (2:57).

11. « Ode To My Moon » (13:30).

Toutes les compositions sont signées Pierre.

A la découverte de Nicolas Folmer

Du CNSMDP à Horny Tonky, le parcours musical de Nicolas Folmer passe par la musique latine, NoJazz, l’ONJ, le Paris Jazz Big Band, Dee Dee Bridgewater et beaucoup d’autres choses à découvrir…

La musique

A la maison, mes parents écoutaient beaucoup de musiques et m’emmenaient aux concerts. A onze ans j’ai commencé à jouer dans un big band. Mes camarades avaient sept ou huit ans de plus que moi : j’étais un peu comme leur petit frère. Cette situation m’a d’autant plus stimulé que je n’ai pas de grand frère. C’est dans cet orchestre que j’ai appris à m’exprimer et à aimer comprendre ce qui se passe. J’y ai aussi noué des amitiés qui durent encore. Le chef de l’orchestre, tout comme mon premier professeur de trompette, sont des personnes géniales et ouvertes. Leur rapport à la vie swingue… Et ça, j’ai tout de suite adoré !

La trompette est venue naturellement. Peut-être grâce au Festival International de Musiques Militaires d’Albertville ! Je crois que ce qui m’a plu dans la trompette, c’est le côté à la fois brillant et parfois très intime… Sa palette d’expressions est très large.

Mon apprentissage musical c’est un tiers de conservatoire, un tiers autodidacte, un tiers de rencontres et un tiers de chance – « ça dépend de la grosseur des tiers », comme dirait Marcel Pagnol !... Le tout avec une bonne dose de travail, bien sûr ! Il n’y a pas de secret et pas (encore) de formule magique. Je me suis installé à Paris car c’est une ville cosmopolite. En arrivant, j’ai d’abord commencé par la musique latine, à la mode dans la fin des années quatre-vingts dix. Puis j’ai joué du Raï, de la musique classique, de la musique africaine, du rhythm’n’blues, du funk… tout ce qui était disponible ! J’ai la chance d’être un bon lecteur et de m’adapter assez rapidement. Donc je faisais beaucoup de remplacements à droite et à gauche. C’était une période enivrante ! La vie était peut-être plus douce aussi : un Paris-la-nuit plus intense, avec davantage de gens qui sortait et une insouciance palpable….

Je dirais que j’ai été influencé par tous les musiciens et aucun à la fois ! Et ce, dans tous les styles que j’ai eu à portée de main. Les influences dépendent des périodes… C’est délicat de donner un nom. Il en est souvent déduit, à tort, que nous sommes influencés à vie, que nous copions etc. Aujourd’hui, je crois que ce qui m’influence le plus, c’est l’époque actuelle. J’essaie de la comprendre et de la ressentir…Sinon, en tant que compositeurs, j’ai eu la chance de rencontrer Eric Mallet – Kapagama, Kosinus… Il m’a ouvert les portes de la musique d’illustration sonore pour la publicité, la télévision, le cinéma… Il m’a appris le métier de compositeur et nous travaillons ensemble depuis près de vingt ans.

Cinq clés pour le jazz

Qu’est-ce que le jazz ? Une culture dans laquelle tout est possible, dans laquelle il n’y a rien d’obligatoire et qui rassemble.

Pourquoi la passion du jazz ? Pour l’improvisation, pour son côté universel, son ouverture et son acceptation de l’autre dans ses différences…

Où écouter du jazz ? En concert ! Il faut vibrer et partager avec les artistes l’instant présent, qui est unique.

Comment découvrir le jazz ? Le jazz est un univers très vaste : il contient autant  de périodes en cent vingt ans que la musique dite classique en quatre cent ans ! Il est plein de styles et de genres différents et chacun peut en trouver un qui parle à son âme... Partez d’un style musical que vous aimez et allez découvrir comment il s’est métissé avec le jazz. Parce que le jazz a, entre autres, le pouvoir de se réapproprier les styles musicaux. Et prenez votre temps ! Le temps est un luxe d’aujourd’hui… Enfin, rien ne vaut la musique live ! Surtout pour le jazz ! Et surtout en club… où les musiciens sont libres, ont tout leur temps, où vous pouvez presque les toucher, sentir leur énergie, voir leurs mains, croiser leur regard… C’est ça que j’aime. Cette communication instantanée entre le public et l’artiste.

Une anecdote autour du jazz ? En 1998, j’ai joué avec John Lewis à Paris et, en 2000, il m’a invité à dîner chez lui à New York. Il m’a raconté sa vie, ses relations avec Charlie Parker, Dizzy Gillespie, Miles Davis etc… C’était un moment très intense. Je lui avais apporté une bouteille d’un bon vin blanc de Savoie. Je savais qu’il apprécierait. Mais il m’en a servi un grand verre et, moi qui boit très peu et ne tient pas l’alcool, j’ai dû faire un effort surhumain pour me concentrer sur ses paroles sans perdre ma contenance… Ce qui me reste, c’est sa gentillesse, sa générosité et son ouverture d’esprit. Voilà de belles valeurs !

  

Le portrait chinois

Si j’étais un animal, je serais un oiseau qui plane, puis un koala pour finir ma vie… mais pas trop défoncé par les feuilles d’eucalyptus quand même !

Si j’étais une fleur, je serais un édelweiss, mes grands-parents les adoraient aussi…

Si j’étais un fruit, je serais une mangue, tendre à l’intérieur, mais recouverte d’une peau solide…

Si j’étais une boisson, je serais de l’eau très pétillante.

Si j’étais un plat, je serais un carry de poisson épicé.

Si j’étais une lettre, je serais la lettre grecque Phi.

Si j’étais un mot, je serais solidaire, une valeur qui doit revenir au premier plan.

Si j’étais un chiffre, je serais le 9, une bulle dans les étoiles rattachée au sol…

Si j’étais une couleur, je serais orange.

Si j’étais une note, je serais le fa, la note la plus agréable et naturelle à chanter pour moi… et, quand j’étais ado, dans les notes aigües, le contre fa était le nirvana à atteindre. Quand quelqu’un montait au contre fa, on disait : « Ouaou ! Il monte au contre fa ! ».

Les bonheurs et regrets musicaux

La production d’Horny Tonky Experience avec Michel Casabianca est une fierté. D’ailleurs, jusqu’à présent, les professionnels du son, le monde du jazz et le public nous l’ont confirmé. Et nous ferons encore mieux la prochaine fois ! En tout cas, nous ferons tout pour...

J’aurais aimé pouvoir jouer avec Michael Brecker. Malheureusement il nous a quittés en 2007. J’aurai adoré pouvoir l’inviter, mais il y a dix ans c’était encore un peu tôt et aujourd’hui c’est trop tard…

Sur l’île déserte…

Quels disques ? L’intégral de Maurice Ravel pour orchestre dans la version de Pierre Boulez avec le New York Philarmonic. Un bon album d’Earth Wind and Fire et de Frank Sinatra, période Capitol. Un disque de Clément Saunier, le plus grand trompettiste classique et de musique contemporaine actuel.

Quels livres ?  Bruits de Jacques Attali, L’heure du peuple de Jean-Luc Mélenchon, Le journal d’Anne Franck… Et un manuel de survie : je suis quand même sur une île déserte !

Quels films ? Jacky au royaume des filles de Riad Sattouf, avec Charlotte Gainsbourg, Anémone, Vincent Lacoste et Didier Bourdon. Travail d’arabe de Christian Philibert, avec Mohammed Metina – quel acteur ! Full Metal Jacket de Stanley Kubrick… Mais aussi La grande vadrouille, pour des raisons affectives : c’est l’effet « madeleine de Proust » pace que je me souviens de l’avoir vu en famille quand j’étais gamin…

Quelles peintures ? Daniel Humair ! J’ai adoré sa dernière expo… et Salvator Dali, tout !

Quels loisirs ? Plongée sous-marine, ski alpin, que je pratique depuis que je marche, histoire et, depuis peu, les échecs…

Les projets

J’ai des créations en cours dans des domaines que je connais, mais dans lesquels je n’avais pas encore réalisé de projet en entier : une pièce pour orchestre symphonique et trompette solo, et un disque de chansons avec les musiciens d’Horny Tonky.

Trois vœux…

1. Dans mon rayon : plus de diversité musicale, accessible au plus grand nombre et en concert ! La diversité, c’est la liberté. Elle éveille les consciences, or, aujourd’hui, elle est menacée. La télévision, par exemple, ne diffuse pratiquement que de la chanson et quasiment jamais de musique instrumentale…

2. Un nouveau modèle de société, sur le plan économique, bien sûr, mais aussi sur le plan social : une société qui place l’humain au centre, le préserve, en prenne soin… Le modèle actuel, fondé sur une croissance infini dans un espace fini, a atteint ses limites. Nous sommes entrés en dette écologique le 13 août 2015 et le 8 août 2016 [dates auxquelles « l’humanité a consommé les ressources produites par la biosphère depuis le 1^er janvier » – NDLR]. Le message n’est-il pas clair ? De toute façon le modèle actuel est mathématiquement absurde, sauf peut-être pour un économiste…

3. Me téléporter à volonté… Être l’homme invisible arrive bien après !