tag:blogger.com,1999:blog-38462481270780242662024-03-17T18:37:37.405+01:00Jazz à bâbordQuelques notes au fil de l'eau...
Chroniques de disques, compte-rendus de concerts, entretiens, articles, annonces, photos, dessins... autour du jazz et des musiques improvisées.Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comBlogger667125tag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-55057133961670665582024-03-15T22:19:00.005+01:002024-03-17T18:37:05.022+01:00On ne vit qu’une fois au Studio de l’Ermitage<p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><b style="font-family: arial;"><a href="http://kevinreveyrand.fr/index_fr.html" target="_blank">Kevin Reveyrand</a> mène aussi bien une carrière dans la variété –
Julien Clerc, Aşa,
Charles Aznavour, Patrick Bruel, Patricia Kaas... – que dans le
jazz – Eric Séva (<i>Résonances</i>,
<i>Adéo</i>),
Khalil Chahine (<i>Kafe
Groppi</i>, <i>Kairos</i>),
David Voulga (<i>Inner
Child</i>), Dominique
Fillon (<i>As It Comes</i>),
Céline Bonacina (<i>Open
Heart</i>)… Ce qui ne
l’empêche évidemment pas d’enregistrer sous son nom :
<i>World Songs </i>(2013),
<i>Reason And Heart
</i>(2019), <i>Todos
Juntos </i>(2021) et
<i>Yolo</i>,
qui sort le 2 février 2024 chez <a href="https://www.uvmdistribution.com/111_continuo-jazz" target="_blank">Continuo Jazz</a>. </b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><b style="font-family: arial;"></b></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGEL7EDQdIN3DP-VSWZ_vNpW_JEgfGmiXQoqAbw7NeH7LmZsKUN5V8GJFdsHUZkHnCmtrIdszzyGcI_r92BfuzxtUxjfROS2Zt8OHRt8b3tvXdQVeYHKMACNvsMfzOuwZoap7Ff865_F_2NpxtVNKF10J6WRdJ6zxBB4wlhmP2QJg7TIEu39R1bTPk53bw/s2061/Kevin%20R%C3%A9veyrand%20Quartet.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1386" data-original-width="2061" height="430" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjGEL7EDQdIN3DP-VSWZ_vNpW_JEgfGmiXQoqAbw7NeH7LmZsKUN5V8GJFdsHUZkHnCmtrIdszzyGcI_r92BfuzxtUxjfROS2Zt8OHRt8b3tvXdQVeYHKMACNvsMfzOuwZoap7Ff865_F_2NpxtVNKF10J6WRdJ6zxBB4wlhmP2QJg7TIEu39R1bTPk53bw/w640-h430/Kevin%20R%C3%A9veyrand%20Quartet.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="font-size: x-small;">Kevin Reveyrand, Christophe Lampidecchia, <span style="font-weight: normal;">Olivier-Roman
Garcia et </span><span style="font-weight: normal;">Jean Luc Di Fraya
</span><span style="font-weight: normal;">© PLM</span></span></p>
<style type="text/css"><font size="2">p { line-height: 115%; margin-bottom: 0.25cm; background: transparent }</font></style></td></tr></tbody></table><p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Pour
<i>Yolo</i>, <a href="https://jazz-a-babord.blogspot.com/search?q=reveyrand" target="_blank">Reveyrand</a> reste avec le groupe de <i>Todos Juntos</i>, à
savoir, <b><a href="https://olivierromangarcia.wordpress.com/biographie/" target="_blank">Olivier-Roman Garcia</a></b> à la Guitare, <b><a href="https://christophelampidecchia.com/" target="_blank">Christophe Lampidecchia</a> </b>à l’accordéon et <b>Jean Luc Di Fraya </b>aux
percussions. Si le concert du 6 mars au Studio de l’Ermitage s’en
tient au quartet, à l’exception d’un duo avec la violoncelliste
<b>Isabelle Sajot</b>, pour le disque, le bassiste a ajouté un
orchestre de cordes – arrangé par Chahine – des voix – <b>A</b><b>ş</b><b>a</b>,
<b>Lilou </b>et
<b>Soline Reveyrand</b>
– et <b>Natascha Rogers</b>aux percussions et chant. </span></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Le
programme du concert reprend quatre thèmes de <i>Todos
Juntos</i>, (« Todos
Juntos », « Until It’s Gone », « Endless
Walk » et « Family »), sept compositions tirées
de <i>Yolo</i>
(« Tener Esperanza », « Utarizona »,
« Outside The Box », « Nostos Algos », « Too
Many Cooks In The Kitchen »,
« Ba Ba Iwa »
et « Yolo »)
et un inédit (« Communion »). </span></span></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip9T08KKqls881MH2QFlKMCjhwsPVVqPacvRIEVBq6J4cRowHWDntOmwOZ-cIMotIIes_nEf6_Os0FjfCmh-uUE2aKNPOcdB0xNk3CLi3I8hsloRlnX8y1juCa959kETJqRwK9yUZ-t5W68iNEciz2Tm2gVHf1uhg-EFndASN-GlVu2_k0Qsw4NTzZJxUM/s355/Todos%20Juntos_.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="355" data-original-width="354" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEip9T08KKqls881MH2QFlKMCjhwsPVVqPacvRIEVBq6J4cRowHWDntOmwOZ-cIMotIIes_nEf6_Os0FjfCmh-uUE2aKNPOcdB0xNk3CLi3I8hsloRlnX8y1juCa959kETJqRwK9yUZ-t5W68iNEciz2Tm2gVHf1uhg-EFndASN-GlVu2_k0Qsw4NTzZJxUM/s320/Todos%20Juntos_.jpg" width="319" /></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Le
quartet entame le concert avec « Tener Esperanza »,
représentatif de l’architecture de le plupart des morceaux :
percussions touffues et dansantes, basse musicale et entraînante,
guitare en soutien mélodico-rythmique et accordéon vif et lyrique.</span></span><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"> « Utarizona » part dans une ambiance funky-reggae,
dynamique et légère, agrémentée des voltiges de Lampidecchia et
des virtuosités de Garcia. Avec son thème « cinégénique »,
repris à l’unisson par des vocalises et l’accordéon, « Todos
Juntos » évoque d’abord une bande originale de film, puis le
développement est puissant, porté par un riff sourd de la basse,
des envolées exubérantes de l’accordéon, des « espagnolades »
de la guitare et des percussions enthousiastes. « Outside The
Box » s’oriente davantage vers un jazz funky dansant et
fébrile, assorti d’un chorus véloce de Reveyrand. </span></span><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Le style
flamenco de Garcia fait des merveilles dans le solo a capela de «
Nostos Algo », tout comme le chorus luxuriant de Di Fraya. </span></span><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Z93UDxpogX1ZKP8uhV0ANPP_2EAzdaEIgsYEXalcNiQw3wRpIyEJzAq8Cs0tDN-fXQ6VbOoLNfl1xz95QCrKZZDrRBVBuznSXOWwStx244AHUdHo7woxU7Ury1n_6tspJ46KueH9LG5jzGZqhgDNNrO-IA77FUre94Tk81PUUPaP3HK29RaHrLr78nHH/s640/World%20Songs.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="640" data-original-width="640" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi6Z93UDxpogX1ZKP8uhV0ANPP_2EAzdaEIgsYEXalcNiQw3wRpIyEJzAq8Cs0tDN-fXQ6VbOoLNfl1xz95QCrKZZDrRBVBuznSXOWwStx244AHUdHo7woxU7Ury1n_6tspJ46KueH9LG5jzGZqhgDNNrO-IA77FUre94Tk81PUUPaP3HK29RaHrLr78nHH/w320-h320/World%20Songs.jpeg" width="320" /></a></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">« Too Many Cooks In The Kitchen » est un morceau chaloupé
qui met en relief les qualités mélodiques de Reveyrand, l’habileté
de Garcia, la régularité entraînante de Di Fraya et la musicalité
de Lampidecchia. Le quartet rend hommage au batteur <b>Félix
Sabal-Lecco</b>, décédé le 3 mars 2023, avec « Until It’s
Gone ».</span></span><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Après un déroulé dans une ambiance de musique
caribéenne, Di Fraya vocalise dans un style requiem. Reveyrand
rappelle avec malice que le batteur est surnommé « Le
rossignol marseillais »… Sajot rejoint Reveyrand pour « Ba
Ba Iwa », un duo élégant, aux touches bluesy, dans lequel
l’archet ou le pizzicato du violoncelle répond aux lignes de la
basse. Le quartet invite le public à chanter le thème-riff
d’« Endless Walk », que Di Fraya commence par siffler,
avant qu’il ne soit repris à l’unisson par les vocalises du
batteur et du bassiste. C’est le « show à l’américaine »,
annoncé avec humour par Reveyrand. Pour le morceau éponyme,
« Yolo » – You Only Live Once (« on ne vit qu’une
fois ») – Reveyrand explique que « j’ai imaginé <b>Gus
Viseur </b>et</span></span><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><b><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEHtXnpdpEI_5CW9dJaFmgjYk4YGk1HOKZEeqzUfV_jSzDQKxK83P6J6rXQ-R1zVtoD9W2AWLYtdELxOT_C0ARs9nHJs3hyphenhyphensZ2FAO6y6sdMYSnUuqi2w24-Gn-KVNiH-IBvuEXUiUqyyJyacmurXXEatbR4-C-rOFjr43dQ7HQvRg9jpkoZNfm2FVGNi_G/s300/Reason%20and%20Heart.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="267" data-original-width="300" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEHtXnpdpEI_5CW9dJaFmgjYk4YGk1HOKZEeqzUfV_jSzDQKxK83P6J6rXQ-R1zVtoD9W2AWLYtdELxOT_C0ARs9nHJs3hyphenhyphensZ2FAO6y6sdMYSnUuqi2w24-Gn-KVNiH-IBvuEXUiUqyyJyacmurXXEatbR4-C-rOFjr43dQ7HQvRg9jpkoZNfm2FVGNi_G/w320-h285/Reason%20and%20Heart.jpg" width="320" /></a></span></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><b>Thelonious Monk </b>en train de faire un petit bœuf
ensemble »… Sur les cliquetis des percussions et l’ostinato
de la basse, le thème est heurté, à la Monk, et l’accordéon met
du liant, à la Viseur. Sur une rythmique toujours dense, la basse
soliloque entre funk et andalou, la guitare se lance dans un flamenco
de haut vol, tandis que l’accordéon s’épanche dans un lyrisme à
fleur de peau. « Communion » est une composition
originale, mélodieuse et dansante à souhait. Pour terminer,
Reveyrand invite le public à venir danser le boléro sur « Family ».
Un boléro dynamique sur une rythmique latino de bal succède à
l’exposé du thème. Par la suite, Garcia prend un solo
« espagnol » magnifique, tout comme celui de
Lampidecchia, énergique et rapide – avec une citation de la
<i>Toccata et </i><i>f</i><i>ugue </i><i>en ré mineur</i> en
passant. </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG4NM0mk_b36Nw4e-PmV8OjBQ8xz91iIfmNc4Un89_4S4iZuLpfqhOzkZjhF5ymBMCv-k7JC5gsz4QHaRZGWFO36e689-zgTyKYsZtE6RDJuIRTa7sYv-474vHQHtvqDqWAFsIqlK2Bl0blwF5Lt-vG2Eem1e02xBNDdX9RBE1BHhHi-eZOPGilqId6ghq/s400/Yolo.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiG4NM0mk_b36Nw4e-PmV8OjBQ8xz91iIfmNc4Un89_4S4iZuLpfqhOzkZjhF5ymBMCv-k7JC5gsz4QHaRZGWFO36e689-zgTyKYsZtE6RDJuIRTa7sYv-474vHQHtvqDqWAFsIqlK2Bl0blwF5Lt-vG2Eem1e02xBNDdX9RBE1BHhHi-eZOPGilqId6ghq/w320-h320/Yolo.jpg" width="320" /></a></div></span></span></div><p></p><p align="justify" style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial; font-style: normal;">Dans
</span><span style="font-family: arial;"><i>Yolo</i>, loin de tout snobisme et autre affectation,
Reveyrand et ses compères proposent une musique spontanée, faite
d’airs harmonieux, soutenus par des rythmes qui invitent à
bouger...
</span></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm;"></p><p><style type="text/css">p { line-height: 115%; margin-bottom: 0.25cm; background: transparent }</style></p>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-53014429629582650532024-03-08T20:24:00.006+01:002024-03-08T20:25:55.036+01:00Sông Song – Janick Martin Trio<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
<span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span><b><a href="https://legrandpas.org/artistes/janick-martin-trio/" target="_blank"></a></b></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwMjnvQ1vo1Wwr9lTcLaqHq6rN6PC2Zm8syMOU6Sp9oNj000wVvkx7-i5JHZvCba_d9SMv81SE5v4kch1Yd_5KQi0vVjI-kKx4HCF_SG-SKSMhaiA3H4HXJTr9UP9xjc1kEO-OC8h6pVZWalF_fQLKLYFnuer8yR6H21jVoDp8d1JowMgLR3j3FcPPavgr/s700/S%C3%B4ng%20Song.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwMjnvQ1vo1Wwr9lTcLaqHq6rN6PC2Zm8syMOU6Sp9oNj000wVvkx7-i5JHZvCba_d9SMv81SE5v4kch1Yd_5KQi0vVjI-kKx4HCF_SG-SKSMhaiA3H4HXJTr9UP9xjc1kEO-OC8h6pVZWalF_fQLKLYFnuer8yR6H21jVoDp8d1JowMgLR3j3FcPPavgr/w320-h320/S%C3%B4ng%20Song.jpg" width="320" /></a></b></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span><b>Janick Martin </b>s’est fait un nom avec le Hamon Martin
Quintet, groupe de musiques folk et bretonnes, bien connu des
Armoricains ! Martin compte une douzaine de disques à son
compteur, mais <i>Sông Song </i>est le premier sous son nom. Le
disque sort le 8 mars 2024 sur le label Le Grand Pas.</span></span></div><p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>Pour
former son trio, l’accordéoniste a fait appel à son partenaire de
Mashomalibu, le guitariste <b>Julien « Jack » Tual</b>,<i>
</i>et au tromboniste <b>Simon Latouche</b>. Le trio invite le
saxophoniste <b><a href="https://www.robinfincker.com/fr" target="_blank">Robin Fincker</a> </b>sur deux morceaux (« La
Morsure de Papillon » et« Diyarbakir »). Martin
signe six morceaux et reprend « Brahim Alham » de <b>Dick
Annegarn</b>, un chant breton, « Seizh re Botoù », et un
air kurde, « Diyarbakir ». Comme l’explique Martin,
<i>Sông Song</i> s’inspire d’<i>Entrez dans la danse</i>, roman
de <b>Jean Teulé</b> basé sur la manie dansante qui s’est emparée
des habitants de Strasbourg en 1518...</span></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>La
plupart des thèmes s’apparentent à des rondes (« Epidemic
Dance », « Langon Bleu »), exposés à l’unisson
(« Brahim Alham »), qui évoquent ça-et-là des airs
médiévaux (« Portrait »). Les trames mélodiques sont
variées : enjouées (« Langon Bleu »), sophistiquées
(« La Morsure de Papillon »), dansantes (« Tiger
Milk »), mais aussi empreintes d’accents mélancoliques (« Seizh
Re Botoù »), majestueux (« Diyarbakir ») ou de
tristesse (« Sông Song »). Le trio construit ses
développements sur des contre-chants vifs (« Seizh Re
Botoù »), des superpositions de phrases habiles
(« Diyarbakir »), des questions-réponses relevées
(« Seizh Re Botoù »), des croisements de lignes subtils
(<span style="background: transparent;">« </span><span style="background: transparent;">Sông
Song</span><span style="background: transparent;"> »</span>) et
des mouvements d’ensemble élégants (« Portrait »),
qui évoluent dans des ambiances changeantes, tantôt tendues
(« Tiger Milk ») voire touffues (« Epidemic
Dance »), tantôt aériennes <span style="background: transparent;">(« Tiger
Milk »)</span>, presque minimalistes (« Sông Song »).
Le climat prédominant de <i>Sông Song</i> est évidemment folk,
teinté de musique irlandaise <span style="background: transparent;">(« Tiger
Milk ») </span><span style="background: transparent;">ou</span>
slave (« La Morsure de Papillon »), mais tempéré de
passages rock (« Portrait », « Tiger Milk »),
jazz (« Epidemic Dance »), d’échanges contemporains
(« Portrait ») ou de déroulés cinématographiques
(« Sông Song »). Des riffs en contrepoint (« Epidemic
Dance ») aux ostinatos hypnotiques (« Brahim Alham »),
des jeux poly-rythmiques <span style="background: transparent;">(« La
Morsure de Papillon »)</span> aux boucles imbriquées (« Langon
Bleu »), le trio parvient à maintenir un cadre rythmique
entraînant du début à la fin.</span></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>Avec
<i>Sông Song</i>, Janick Martin Trio s’aventure dans un univers
jazz folk (et vice-versa) où le plaisir de jouer et de se régaler
tous ensemble prime avant tout, sans jamais tomber dans la facilité.
Bravo !
</span></span></p>
<p lang="en-US" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><i style="font-family: arial;"><b> </b></i></span></p><div style="text-align: left;"><b><i><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>Le disque</span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span></span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>Sông Song</span></span></span></i><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>Janick Martin Trio</span></span></span></b><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>Janick Martin (acc), Julien Jack Tual (g) et Simon Latouche (tb), avec Robin Fincker (ts)</span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>Le Grand Pas – LGP 023</span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>Sortie le 8 mars 2024</span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span></span></span></span><b><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span><i>Liste des morceaux</i></span></span></span></b><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span> </span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>01. « Epidemic Dance » (6:34).</span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>02. « Portrait » (6:43).</span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>03. « Brahim Alham », Dick Annegarn (4:49).</span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>04. « La Morsure de Papillon » (4:52).</span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>05. « Sông Song » (6:38).</span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>06. « Langon Bleu » (2:18).</span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>07. « Tiger Milk » (4:15).</span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>08. « Seizh Re Botoù », Traditionnel Breton (5:39).</span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>09. « Diyarbakir », Traditionnel Kurde (3:19 ).</span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span></span></span></span><br /><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span>Tous les morceaux sont signé Martin, sauf indication contraire.</span></span></span><br /></div><p lang="en-US" style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><i style="font-family: arial;"><b><br /></b></i></span></p><br /><p><style type="text/css">p { line-height: 115%; margin-bottom: 0.25cm; background: transparent }</style></p>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-54549029395911285072024-02-27T16:39:00.001+01:002024-02-27T16:40:24.819+01:00Jusqu’où s’évapore la musique au Triton ?<div><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: small;"><span style="font-family: arial;">
</span></span><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><b>En plus de ses activités autour de la poésie, de la danse et de
l’image, et la pédagogie, <a href="https://www.jeromelefebvre.net/" target="_blank">Jérôme Lefebvre</a> trouve encore
le temps de monter des projets musicaux : le TransJura 4tet avec Yves
Cerf</b>, <b>Christophe Lincontang </b>et <b>Paolo Orlandi</b>, <b>le
Jérôme Lefbvre Trio aux côtés de Lincontang et Sangoma
Everett, les duos Lefebvre <> Orti, avec Guillaume Orti</b>,
<b>et Les Jérômes, en compagnie de Jérôme Regard, le
spectacle solo Maintenant, et le FMR Orchestrâ, créé en 2021.</b></span></span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;">Outre
Lefebvre à la guitare, le FMR Orchestrâ est constitué de <b>Loïc
Vergnaux</b> aux clarinettes (Quostet, Kolm, Minimistan, Liken...),
<a href="http://www.tquost.com/home" target="_blank"><b>Timothée Quost</b></a> aux trompettes et électro (Quostet, Dawàa,
Mraolia, Liken...), Orti aux saxophones (Hask, Mercoledi & Co,
D.U.O., MegaOctet, Kartet, Mâäk, Thôt...), <b>Benoît Keller</b> à
la contrebasse (Trio 928, Trio Résisteances, ODOS…) et <b>Daniel
Jeand’</b><b>h</b><b>eur</b> à la batterie (PAX, Tôk, Full Tree,
One Shot...). Le sextet sort <i>Jusqu’où s’évapore la musique</i>
le 1<sup>er</sup> mars 2024 chez <a href="http://altrisuoni.com/" target="_blank">Altrisuoni</a> et présente le disque au
<a href="https://www.letriton.com/" target="_blank">Triton</a> le 22 février. </span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDbgAf8CxMiVj1trHZLKnITuwDd8kDNV6Bn6LnCH9WepcXFvCsRmcbdlS7iHXa6_cUA69JLL9TIGppqud-n50YuFYyRXy8oa3JIidcsCJ8pG2zgWjltSJOtCns_2SebWgJEZ-NBWvaSjqfMJalaeQj4EIG-O5iwwEAopIpx8TgnQfmg4P2BUtLZckQkEts/s3185/202402%20FMR.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3135" data-original-width="3185" height="630" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhDbgAf8CxMiVj1trHZLKnITuwDd8kDNV6Bn6LnCH9WepcXFvCsRmcbdlS7iHXa6_cUA69JLL9TIGppqud-n50YuFYyRXy8oa3JIidcsCJ8pG2zgWjltSJOtCns_2SebWgJEZ-NBWvaSjqfMJalaeQj4EIG-O5iwwEAopIpx8TgnQfmg4P2BUtLZckQkEts/w640-h630/202402%20FMR.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-small;"><i>Jérôme Lefebvre - Daniel Jeand'heur - Benoît Keller - Timothée Quost - Loïc Vergnaux - Guillaume Orti (c) PLM</i></span></span></span></td></tr></tbody></table><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">La
première partie du concert reprend le répertoire de </span><i>Jusqu’où
s’évapore la musique ?</i><span style="font-style: normal;">
</span><span style="font-style: normal;">Il s’agit d’une suite de
neuf mouvements composés par Lefebvre, séparés par cinq
transitions, improvisées par </span><span style="font-style: normal;">chacun
des</span><span style="font-style: normal;"> membres du sextet. </span><span style="font-style: normal;">La
suite commence par une « Ouverture »... </span><span style="font-style: normal;">qui
annonce la couleur : une superposition subtile des voix sur une
rythmique foisonnante, qui assure une carrure entraînante.
</span><span style="font-style: normal;">M</span><span style="font-style: normal;">ouvements
et transitions sont enchaînés. « A Courbet » </span><span style="font-style: normal;">(hommage
au peintre et à la ferme éponyme de Flagey ?) </span><span style="font-style: normal;">se
déroule </span><span style="font-style: normal;">sur le </span><span style="font-style: normal;">même
</span><span style="font-style: normal;">modèle : bugle,
clarinette et saxophone voltigent, pendant que guitare, contrebasse
et batterie maintiennent la pulsation. </span></span></div>
<p></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">La
première transition prend une tournure bruitiste, avec des
</span><span style="font-style: normal;">glissandos, notes tenues,
modulations, </span><span style="font-style: normal;">sirènes… </span><span style="font-style: normal;">puis
débouche sur </span><span style="font-style: normal;">« </span><span style="font-style: normal;">Le
petit matin du peintre », qui démarre sur un ostinato suraigu
lancinant. La trompette reprend ensuite le motif, soutenu par une
contrebasse et une batterie dynamiques, et la guitare se lance dans
un </span><span style="font-style: normal;">chorus dans une ambiance
entre blues et rock progressif. </span></span>
</p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">La
clarinette volette en toute légèreté dans la deuxième transition.
</span><span style="font-style: normal;">Les cliquetis de la rythmique
</span><span style="font-style: normal;">sur</span><span style="font-style: normal;">
les boucles étirées de la guitare et de la basse plongent « La
sieste » dans une atmosphère entre cirque et cabaret, avec des
accents klezmer </span><span style="font-style: normal;">et des
sonorités d’orgue de barbarie</span><span style="font-style: normal;">.
Quost ajoute de </span><span style="font-style: normal;">l’</span><span style="font-style: normal;">électro
en jouant de sa trompette sans embouchure au-dessus d’</span><span style="font-style: normal;">un
micro relié à une boite d’effets gutturaux, cris, éructations,
souffles… </span></span>
</p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span style="font-style: normal;">K</span><span style="font-style: normal;">eller
et Jeand’heur jouent une transition sépulcrale, qui annonce
magistralement la « Grave ballade », courte pièce à
l’unisson, lente et mystérieuse. La transition d’Orti part dans
une direction totalement différente, basée sur les techniques
étendues : </span>claquement de langue, double-notes, sauts
d’intervalles, vocalises, motifs plaintifs… Sur une rythmique
sourde, « Strange Feeling » évoque d‘abord les mélodies
tourmentées d’<b>Albert Ayler</b>, puis se transforme rapidement
en fanfare déjantée, plutôt dans l’esprit de <b>Charles Mingus</b>.
Le chorus de Lefebvre navigue entre rock et jazz, avec des touches
bluesy. « Yves » (clin d’œil
à Yves Cerf ?) est lancé sans transition, avec une mélodieuse
sérénité, avant que Quost et Vergnaux ne lâchent les rênes dans
des solos à ascendant free.
</span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;">La
transition de Quost alterne atmosphère cinématographiques et
science-fiction, alors que « Jusqu’où s’évapore la
musique ? s’aventure plutôt vers les îles, porté par
le timbre acoustique de la guitare, les bruitages lointains et un
climat d’ensemble nonchalant…
</span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;">Le
dernier mouvement, « Bordello con expressividad », est
une reprise du disque éponyme enregistré en 2011 par Lefebvre avec
<b>James Mac Gaw </b>et <b>Jean-Yves Roucan</b>. Le morceau prend des
allures rock progressif, avec les soufflants qui jouent un
arrière-plan puissant et la rythmique qui foisonne, jusqu’au solo
imposant de Jeand’heur...</span></p>
<p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;">Lefebvre
et ses compères proposent une musique fringante et simplement
savante, sorte de Fanfare Moderne Rêveuse. Sublimation d’une
suite, <i>Jusqu’où s’évapore la musique ?</i> confirme
qu’il serait dommage que cet orchestre soit éphémère !</span></p><p style="line-height: 150%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"> </span></p>
<div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><i><b><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis21s7HS90eqESwGnFhf4h_XByho_5wwsV6xnsTd8Dlt7-B6-MVJ5XzpQKTTBZViH26kNJFQPulZ86Da6mR6r5zmRlsu7wk8YoiBCiQue2lDgc2WKMRz5VWVTWZcnlw6Voa_fOnybd4Uhs8tOZSPE5OftTohyphenhyphenr0J56Mis4i4LvLoaBeqHVbrA1waeaXrMF/s335/Jusqu-ou-s-evapore-la-musique.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="335" height="287" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEis21s7HS90eqESwGnFhf4h_XByho_5wwsV6xnsTd8Dlt7-B6-MVJ5XzpQKTTBZViH26kNJFQPulZ86Da6mR6r5zmRlsu7wk8YoiBCiQue2lDgc2WKMRz5VWVTWZcnlw6Voa_fOnybd4Uhs8tOZSPE5OftTohyphenhyphenr0J56Mis4i4LvLoaBeqHVbrA1waeaXrMF/s320/Jusqu-ou-s-evapore-la-musique.jpg" width="320" /></a></div>Le disque</b></i></span></div><div style="text-align: left;">
<i><b> </b></i></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><i><b>Jusqu’où
s’évapore la musique ? </b></i>
<b> </b></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><b>FMR Orchestrâ</b> </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Loïc Vergnaux (cl,
bcl), Timothée Quost (tp, bg, electro), Guillaume Orti (as, ss, ts),Jérôme Lefebvre (g), Benoît Keller (b) et Daniel Jeand’heur (d). </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Altrisuoni – AS375 </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Sortie le 1er mars
2024
</span></span></div><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><i><b> </b></i></span></p><p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><i><b>Liste des
morceaux</b></i></span></p><div style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><i><b> </b></i></span></div><div style="text-align: left;">
<span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">01. « Ouverture » (01:06).</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">02. « A Courbet » (05:21). </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">03. « Transition #1 » (01:01). </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">04. « Le petit matin du peintre » (06:18). </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">05. « Transition #2 », Vergnaux (01:57). </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">06. « La sieste » (05:20). </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">07. « Transition #3 » Keller et Jeand’heur (03:01).</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">08. « Grave ballade » (02:35). </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">09. « Transition #4 »,Orti (02:49).</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">10. « Strange Feeling » (05:50).</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">11. « Yves » (05:53).</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">12. « Transition #5 », Quost (03:39).</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">13. « Jusqu’où s’évapore la musique ? » (0:30).</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">14. « Bordello con expressividad » (10:47).</span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"> </span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Tous les morceaux sont signés Lefebvre, sauf indication contraire.</span></span></div><div style="text-align: left;"> </div>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-83510312099445536552024-02-20T22:05:00.009+01:002024-02-20T22:08:01.091+01:00Naïri au Studio de l’Ermitage<div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b>Depuis ses voyages en Arménie, en 1994 et 1995, <a href="http://tchamitchian.fr/" target="_blank">Claude Tchamitchian</a> intègre volontiers la culture musicale de ses ancêtres dans ses projets : le duo avec le joueur de kamantcha Gaguik Mouradian (Le monde est une fenêtre), une partie du répertoire de Lousadzak (Need Eden) ou de Ways Out, et, bien sûr, Traces, commémoration du génocide arménien. Naïri, autre nom de l’Arménie, s’inscrit dans une démarche similaire. Tchamitchian présente ce nouveau programme au Studio de l’Ermitage le 13 février.</b></span></span><span style="color: #134f5c;"><br /><span style="font-family: arial;"></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><i>Naïri</i> sort le 9 février 2024 chez Emouvances. Outre le label, dont le catalogue compte désormais plus d’une quarantaine de disques, la Compagnie Emouvances, fondée en 1994, assure la promotion de musicien, accompagne la diffusion de projets, produit des concerts, organise le festival Les Emouvantes à Marseille et coproduit le festival L’Oreille du Perche. </span></span><br /><span style="font-family: arial;"></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Pour <i>Naïri</i>, comme toujours ou presque, Tchamitchian s’entoure de musiciens-amis : à la clarinette, <b>Catherine Delaunay</b>, également membre d’Acoustic Lousadzac et de Vortice , et, à la guitare acoustique, <b><a href="https://pierrickhardy.fr/" target="_blank">Pierrick Hardy</a></b>, que Tchamitchian accompagne dans <i>L’Ogre Intact</i>. Le programme du concert reprend les quatre suites du disque.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjKJnQX4CXrqr6OAPFtK5c3TTJajpIMmHKnNoY_7HXn2oiUhmNNmxEZMp2xpvoHKmhWgt7_z8DV0nT7q-oSmyHirzOeznH0pDqPK7vHGQ0hcsmMwcs2noTZAGfZVTBnKm7dUGnhBHnVaxte2zNrV1P5BsPAlpfv9X1ORULV9dDW7aS1gCdV_jr-YTb5qmq/s3099/202402%20Na%C3%AFri.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="714" data-original-width="3099" height="148" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhjKJnQX4CXrqr6OAPFtK5c3TTJajpIMmHKnNoY_7HXn2oiUhmNNmxEZMp2xpvoHKmhWgt7_z8DV0nT7q-oSmyHirzOeznH0pDqPK7vHGQ0hcsmMwcs2noTZAGfZVTBnKm7dUGnhBHnVaxte2zNrV1P5BsPAlpfv9X1ORULV9dDW7aS1gCdV_jr-YTb5qmq/w640-h148/202402%20Na%C3%AFri.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i><span style="font-size: small;">Catherine Delaunay - Claude Tchamitchian - Pierrick Hardy <span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;">© PLM</span></span></span></i>
<style type="text/css"><i><font size="3">p { line-height: 115%; margin-bottom: 0.25cm; background: transparent }</font></i></style>
<style type="text/css"><i><font size="3">p { line-height: 115%; margin-bottom: 0.25cm; background: transparent }</font></i></style></td></tr></tbody></table></span></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Si, comme le rappelle Tchamitchian en introduction, <i>Naïri</i> est clairement liée à l’Arménie, la première suite s’inspire davantage de l’aède, ce troubadour de la Grèce antique qui chante des poèmes en s’accompagnant avec une lyre. Le trio enchaine « La caresse du temps », « Guillaumos le Grec » et « Les Sarmates ». L’ambiance solennelle – ostinato de la guitare, unisson de la clarinette et de la contrebasse lent, sombre, mélancolique – et les questions-réponses fougueuses de la clarinette et de la guitare, parsemées de phrases tourbillonnantes, évoquent d’autant plus la musique de chambre, que l’architecture des morceaux est sophistiquée et que le trio a pris le parti du tout acoustique. </span></span><br /><span style="font-family: arial;"></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">« L’écume des soupirs », « Les héros perdus » et « L’invisible armada » constituent la deuxième suite. Les titres sont explicites et cette suite n’invite pas à la rigolade. Un bourdon à l’archet souligne une mélodie triste, exposée par la clarinette. La guitare rejoint sa consœur pour un dialogue profond et d’une rare authenticité. Le développement est grave, avec d’abord un chorus de Tchamitchian à l’archet, pimenté de glissandos aux accents orientaux, puis des lignes mobiles de Delaunay, qui alterne sauts d’intervalles, cris aigus et phrases étirées, le tout soutenu par une pédale et un riff dignes de la musique répétitive. Le troisième mouvement est entrainant à souhait, avec un motif dansant de la contrebasse qui accompagne le solo enjoué de la guitare.</span></span><br /><span style="font-family: arial;"></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">« Armenia » est un intermède dont le thème majestueux et sombre, dans un esprit vingtièmiste, est joué à l’unisson par la clarinette et la contrebasse, à l’archet. Delaunay et Hardy poursuivent dans la même veine, soutenus par un bourdon de Tchamitchian. Le chorus de la guitare, particulièrement raffiné, s’inscrit également dans une lignée chambriste.</span></span><br /><span style="font-family: arial;"></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">La dernière suite s’articule autour d’un thème fétiche de Tchamitchian, « Katsounine », et d’un développement qui reprend le premier mouvement de la première suite, « Le temps d’une caresse ». L’introduction de Tchamitchian, à la fois imposante et mélodieuse, débouche sur un riff puissant qui met en relief les unissons de Delaunay et Hardy, puis, avant une conclusion en douceur, la clarinette s’ébat en toute liberté au-dessus des accords de la guitare et l’ostinato de la contrebasse.</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"> </span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR1uu457k3N8fn5mCWeBjGFegOTxOctPcMiJxMiRiIxDFNIV2njzXT0HXkkBoLFU0Kjautatm4xMCncSVCyLYAnLNgZMnWy-IUweEWj9sLR4u_TXKq_eRkd70iJNLEcBSHh5UBIqt94EHJy48asCMaJYWkiIVF9KPnuq7CH2FRJMe2X2bojVczjmFmwXBe/s5472/IMG_0294.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhR1uu457k3N8fn5mCWeBjGFegOTxOctPcMiJxMiRiIxDFNIV2njzXT0HXkkBoLFU0Kjautatm4xMCncSVCyLYAnLNgZMnWy-IUweEWj9sLR4u_TXKq_eRkd70iJNLEcBSHh5UBIqt94EHJy48asCMaJYWkiIVF9KPnuq7CH2FRJMe2X2bojVczjmFmwXBe/w640-h426/IMG_0294.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">
<p style="line-height: 100%; margin-bottom: 0cm;">
<i>Naïri © PLM</i></p>
<style type="text/css"><i>p { line-height: 115%; margin-bottom: 0.25cm; background: transparent }</i></style></td></tr></tbody></table><i></i></span></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Le trio joue à la fois sur les interactions mélodiques, les amplitudes sonores, les variations rythmiques et les nuances harmoniques : <i>Naïri</i> est d’une richesse monumentale !</span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"> </span></span><br /><span style="font-family: arial;"></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><br /><b><i><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ5kB6wf-Qs8M1CT5s7cO0z2O1u20an6_SNeJNbwtAdZZpaayf88nUSAA2U8Q6P9oXHVhj1LVEuyDNj5voGkCRhU-oMj-18eV4prXZBNkJqFib0ehYa0VVwsjWIphrIowFF7e9fkiDAZM0rTwcaPf0iEuv66DGL5IMZ9SS0fYwQQl6KQrhWsve03mHONIA/s400/Nairi.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="317" data-original-width="400" height="318" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ5kB6wf-Qs8M1CT5s7cO0z2O1u20an6_SNeJNbwtAdZZpaayf88nUSAA2U8Q6P9oXHVhj1LVEuyDNj5voGkCRhU-oMj-18eV4prXZBNkJqFib0ehYa0VVwsjWIphrIowFF7e9fkiDAZM0rTwcaPf0iEuv66DGL5IMZ9SS0fYwQQl6KQrhWsve03mHONIA/w400-h318/Nairi.jpg" width="400" /></a></div>Le disque</span></span><br /><span style="font-family: arial;"></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Naïri</span></span></i><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Claude Tchamitchian Trio</span></span></b><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Catherine Delaunay (cl), Pierrick Hardy (g) et Claude Tchamitchian (b).</span></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Emouvance – emv 1048</span></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Sortie le 9 février 2024</span></span><br /><span style="font-family: arial;"></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b><i> </i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b><i> </i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b><i> </i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b><i> </i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b><i> </i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b><i> </i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b><i> </i></b></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;"><b><i>Liste des morceaux</i></b></span></span><br /><span style="font-family: arial;"></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">01. Suite 1 - « La caresse du temps » (7:49).</span></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">02. Suite 1 - « Guillaumos le Grec » (2:13).</span></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">03. Suite 1 - « Les Sarmates » (6:47).</span></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">04. Suite 2 - « L’écume des soupirs » (5:15).</span></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">05. Suite 2 - « Les héros perdus » (7:19).</span></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">06. Suite 2 - « L’invisible armada » (4:05).</span></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">07. Suite 3 - « Armenia » (5:24).</span></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">08. Suite 4 - « Katsounine » (6:29).</span></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">09. Suite 4 - « Le temps d’une caresse » (2:02). </span></span><br /><span style="font-family: arial;"></span><br /><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: medium;">Tous les morceaux sont signés Tchamitchian.</span></span></span><br /></div><div><p><style type="text/css">p { line-height: 115%; margin-bottom: 0.25cm; background: transparent }</style></p></div>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-35647922503384267052024-02-04T18:41:00.017+01:002024-02-04T19:00:59.317+01:00Ici au Comptoir<div><p align="justify" style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm;">
<span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Depuis <i>L</i><i>a Théorie du pilier</i>, sorti en 1987, de
l’eau a coulé dans la ria finistérienne de <a href="https://www.marcducret.com/" target="_blank">Marc Ducret</a>. Le 7
mai 2023, chez <a href="https://www.ayler.com/" target="_blank">Ayler Records</a>, le musicien sort <i>Ici</i>, son
vingt-deuxième opus, en compagnie d’un trio de choc : <a href="https://www.samuelblaser.com/" target="_blank">Samuel Blaser</a> au trombone, Fabrice Martinez à la trompette, au bugle et au
tuba, et <a href="http://www.christophemonniot.com/" target="_blank">Christophe Monniot</a> aux saxophones sopranino, alto et
baryton. Le quartet s’est produit sur la scène du <a href="https://www.musiquesaucomptoir.fr/" target="_blank">Comptoir</a> le 30
janvier 2024. </b></span>
</p>
<p align="justify" style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>Ducret
explique la genèse du projet. Juste avant les confinements,
l’artiste se penchait sur la musique sérielle avec le Quatuor Béla
pour une adaptation électrique de la <i>Suite lyrique</i>, qu’<b>Alban
Berg</b> a composé entre 1925 et 1926. Mais en 2020, le covid sème
un vent de panique dans le milieu de la création artistique (pas
que…) : comment faire pour continuer à travailler ?
« Puisqu’il est pour l’instant impossible d’aller jouer
LÀ-BAS, faisons de la musique ICI ! » Ici, c’est en
Bretagne, au bord d’un aber. Ducret y compose une suite en quatre
mouvements tirés d’une même série, marquée par les saisons, la
marée, le temps qui passe, le temps qui change… Pour
l’interpréter, il fait appel à des compagnons de longue date :
Monniot, avec qui il a enregistré en duo <i>Le dernier tango</i>
(2022), et qu’il connaît depuis plus de vingt ans (<i>Qui parle ?</i>
– 2003), puis Blaser et Martinez, actifs depuis une dizaine
d’années dans ses projets, notamment <i>Métatonal</i> (2014) aux
côtés de <b>Bruno Chevillon</b> et <b>Eric Echampard</b><span style="font-weight: normal;">,
</span><span style="font-weight: normal;">mais aussi </span><i><span style="font-weight: normal;">Voyageurs</span></i><span style="font-weight: normal;">
(2021), un duo avec Blaser.</span></span></span></p><p align="justify" style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-weight: normal;"></span></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-FcSn9FQCMJsCOdqm4lSCj-SaG6NA1MuXnT42tzqrgwLLYxXMpd1ow2z4TR1peoTvIMErfMmXmIOhBg3rXnLKe2zODZnbOHnhAPqW42FF6NO4bCppePGoYF8cc6raKml_vxOhUV8DYj5q72MnNkWVthLnbD3n4orIi0pXXu_Jq78MD2Jde8B5i9MZ4icw/s5472/202402%20Ici%2002.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2051" data-original-width="5472" height="240" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh-FcSn9FQCMJsCOdqm4lSCj-SaG6NA1MuXnT42tzqrgwLLYxXMpd1ow2z4TR1peoTvIMErfMmXmIOhBg3rXnLKe2zODZnbOHnhAPqW42FF6NO4bCppePGoYF8cc6raKml_vxOhUV8DYj5q72MnNkWVthLnbD3n4orIi0pXXu_Jq78MD2Jde8B5i9MZ4icw/w640-h240/202402%20Ici%2002.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Christophe Monniot - Fabrice Martinez - Samuel Blaser - Marc Ducret © PLM<br /></td></tr></tbody></table><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-weight: normal;"><br /></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Le
programme de la soirée reprend évidemment les quatre saisons selon
Ducret, plus deux morceaux récents : « Chant / Son »,
repris du <i>Dernier <span style="font-family: arial;">Tango</span></i><span style="font-family: arial;">, et « La vie sans toi »,
tiré de <i>Voyageurs</i>. Comme le fait remarquer Ducret avec
humour : « on n’attrape pas des mouches avec du
vinaigre ». La suite commence donc logiquement par « L’été,
ici », appât idéal pour attirer ses compères au fin fond de
l’Armorique…
</span></span></span></div>
<p style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>A
l’image de chaque saison, « L’été, ici » n’est
pas uniforme et les tableaux se succèdent, de notes égrenées en
chœur aux lamentations
du saxophone alto, sur un bourdon de guitare, en passant par des
passages expressionnistes, des contrepoints touffus et sophistiqués,
des dialogues pointillistes, un brouhaha organisé et des chorus
pittoresques, avec la guitare et le trombone qui maintiennent un
cadre rythmique clair… « L’été, ici » breton n’a
rien d’un anticyclone statique ! « L’automne, ici »
qui lui succède est abrupt et bondissant, porté par une fanfare
sérielle entraînante. Sur une structure complexe d’enchevêtrements
d’ostinato, suites d’accords et autres motifs groovy, le trombone
et la trompette prennent des solos aussi éclatants que tendus.
L’ambiance du choral solennel, quasiment baroque, qui clôt « L’automne, ici » donnerait presque raison à <b></b></span></span></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPA9WJODI9Qf8cDNDPNqApH9aKDm7zxyNv7C_eg63Zsg6KuvsbZYMgHq0-AWd9a0pkugXfsHXI3d9gQxSEC-CAWg7F5WTuBpuEO-6VMJ5lHZSdoYQlqPosU3bvxI5nSueJbt9AMvW5DQbvpS8-JK_hFWQd2qoRoZHBEphDQekkVDLMt4e6FHIFFKje4lO1/s5472/202402%20Ici%2004.JPG" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="266" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhPA9WJODI9Qf8cDNDPNqApH9aKDm7zxyNv7C_eg63Zsg6KuvsbZYMgHq0-AWd9a0pkugXfsHXI3d9gQxSEC-CAWg7F5WTuBpuEO-6VMJ5lHZSdoYQlqPosU3bvxI5nSueJbt9AMvW5DQbvpS8-JK_hFWQd2qoRoZHBEphDQekkVDLMt4e6FHIFFKje4lO1/w400-h266/202402%20Ici%2004.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Marc Ducret - Le Comptoir - Janvier 2024 © PLM</td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span><b><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>Francis
Ponge</span></span></b> quand
il écrit que « tout l’automne à la fin n’est plus
qu’une tisane froide ». Avant de poursuivre avec les quatre
saisons, le quartet joue « Chant / Son », resté
instrumental puisque personne n’a voulu le chanter… Il faut dire
que la mélodie tourmentée, les phrases dissonantes imbriquées, les
envolées free du saxophone alto et les développements en zigzag
n’ont rien d’une bergerade, et semblent mieux adaptés aux
réflexions rock alternatif véloces du guitariste. Retour sur Terre
avec « L’hiver, ici ». Tempête sur les cordes :
Ducret tire des sons plus ténébreux les uns que les autres à
l’aide d’objets placés sur une guitare posée à plat. Dans
cette ambiance bourdonnante, les soufflants alternent cris et
mélopées, interactions nerveuses et joutes débridées, dans un esprit que n’aurait pas renié <b>Albert Ayler</b>. Pour « Le
printemps, ici », Ducret s’est inspiré de deux poèmes de
<b>Samuel Beckett</b>. L’introduction étirée, la ligne
majestueuse du tuba et l’élégant duo entre tuba et trombone
renvoient à la musique de chambre. Les questions-réponses à bâton
rompu et la vivacité des propos qui suivent évoquent davantage la
bande-son d’un dessin-animé. Après un chorus de Ducret a capela,
à la fois mélodieux, rapide et déchiré, « Le printemps,
ici » se termine sur un mouvement d’ensemble délicat, porté
par les contrepoints de la guitare, dans un climat chambriste
vingtième. « Canon » et « La vie sans toi »
concluent le concert. Ducret et Blaser croisent d’abord leurs notes
à qui mieux mieux sur des unissons de Martinez et Monniot. Les idées
fusent comme dans une table ronde, puis le morceau s’achève sur
des traits mélancoliques de la trompette. En bis, le quartet reprend
un extrait dansant de « L’automne, ici » et renoue avec
son côté fanfare free.</span></span></div><p></p><p></p><p style="text-align: justify;"></p>
<p style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>Architecture
millimétrée, sens de la narration spectaculaire et verve
jubilatoire : <i>Ici</i> raconte le ciel, la mer, la nature, la
terre… avec une justesse émouvante. Ducret, Blaser, Martinez et
Monniot sont des conteurs nés !</span></span></p><p align="justify" style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"> </span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx1US5GZt_O61V70k73KBb8-m558WjrgF5P90LJhRuO9SvPz3DsvcrhJQU-qnErWWThq7-jyrQhic-GuezZXeJHH7EKz_d9BCDuOPLxEAkZBYEJJFw0wNRKhbCJDE1FbjUk8LXmHrCbzQOEcLtS2s3d3MDmbm00Odsuthffjlt6PwsZNELdOXcML75OjJJ/s4196/202402%20Ici%2003.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2794" data-original-width="4196" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhx1US5GZt_O61V70k73KBb8-m558WjrgF5P90LJhRuO9SvPz3DsvcrhJQU-qnErWWThq7-jyrQhic-GuezZXeJHH7EKz_d9BCDuOPLxEAkZBYEJJFw0wNRKhbCJDE1FbjUk8LXmHrCbzQOEcLtS2s3d3MDmbm00Odsuthffjlt6PwsZNELdOXcML75OjJJ/w640-h426/202402%20Ici%2003.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Christophe Monniot - Fabrice Martinez - Samuel Blaser - Marc Ducret © PLM
<style type="text/css">p { line-height: 115%; margin-bottom: 0.25cm; background: transparent }</style></td></tr></tbody></table><p></p>
<p align="justify" style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><i style="font-family: arial;"><b> </b></i></span></p><p></p><p><i><b><span style="color: #134f5c;"></span></b></i></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><i><b><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Z20Xr5lTTv7MqAau9OalvHTXJZSN-9_alvKjEpppAdidfWMS8Ob5b4pF4L-mAnbjBcu0SKUVp6epaoU_FV2dP3BfpPI15hK3yTquiNKAaqHw7ZPoSOZl4LQlSdrootNcoCo3J4Vpuoo0UBfWpFPb2UO-k6uWczOGewlknQjod5HfivcmVazKJ7vmqx8r/s700/Ici.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh8Z20Xr5lTTv7MqAau9OalvHTXJZSN-9_alvKjEpppAdidfWMS8Ob5b4pF4L-mAnbjBcu0SKUVp6epaoU_FV2dP3BfpPI15hK3yTquiNKAaqHw7ZPoSOZl4LQlSdrootNcoCo3J4Vpuoo0UBfWpFPb2UO-k6uWczOGewlknQjod5HfivcmVazKJ7vmqx8r/s320/Ici.jpg" width="320" /></a></b></i></div><p><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><i style="font-family: arial;"><b>Le
disque</b></i></span></p><p><span style="color: #134f5c;"><i><b>I<span style="font-size: medium;">ci</span></b></i><span style="font-size: medium;"><b><br /></b></span></span><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><b>Marc Ducret</b><br />Christophe Monniot (ss, bs, as), Fabrice Martinez (tp, bg, tu), Samuel Blaser (tb) et Marc Ducret (g).<br />Ayler Records – aylCD-178<br />Sortie le 7 mai 2023 <br /><br /><b><i>Liste des morceaux</i><br /></b><br />01. « L'été, ici » (11:58).<br />02. « L'automne, ici » (08:02).<br />03. « L'hiver, ici » (09:10).<br />04. « Le printemps, ici » (10:28).<br /><br />Tous les morceaux sont signés Ducret.</span></p><p><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"> </span><br /></p><p></p><p><style type="text/css">p { line-height: 115%; margin-bottom: 0.25cm; background: transparent }</style></p><p></p>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-16150097418543681732024-01-28T18:14:00.004+01:002024-01-28T18:56:05.692+01:00No Dahïss – NoSax NoClar<div style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">
</span></span><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIbeH-8AfXdd7Vy-fNcpVZ3-QXmsi9NS2XHn5ti6qOIW6RvMdHEo8YCLBHxB173c0N3dZidB6xdgn1b1qkukDPCgD4jpU6hq5y8JJRFH0KtaQh1yvWiCTn6ragic9_bZBP6184wTcksTCFz1Jn-TMrVJ4kB08E_7PKnrefmu1AZvE4r6sl69nub4_5pyiV/s480/No%20Dahiss.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="480" data-original-width="480" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhIbeH-8AfXdd7Vy-fNcpVZ3-QXmsi9NS2XHn5ti6qOIW6RvMdHEo8YCLBHxB173c0N3dZidB6xdgn1b1qkukDPCgD4jpU6hq5y8JJRFH0KtaQh1yvWiCTn6ragic9_bZBP6184wTcksTCFz1Jn-TMrVJ4kB08E_7PKnrefmu1AZvE4r6sl69nub4_5pyiV/s320/No%20Dahiss.jpg" width="320" /></a></div>Le clarinettiste <b>Julien Stella </b>et le saxophoniste –
clarinettiste <b>Bastien Weeger </b>forment NoSax NoClar en 2018. Ils
publient <i>Kahmsïn </i>en 2019 et <i><a href="https://jazz-a-babord.blogspot.com/2021/09/red-sisters-nosax-noclar.html" target="_blank">Rëd Sisters</a></i> en 2022.
Toujours chez <a href="http://www.yolkrecords.com/fr/index.php" target="_blank">Yolk</a>, le duo sort <i>No Dahïss</i> le 10 novembre
2023.</span></span></div>
<p style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</p>
<p style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Cinq
des treize morceaux au programme de <i>No </i><i>Dahïss </i>sont
signés Weeger, quant aux huit autres, ils ont été composés par
Stella. Les pièces, plutôt courtes – elles durent en moyenne
quatre minutes – ont des titres évocateurs qui rappellent que
NoSax NoClar trouve son inspiration dans toutes les musiques, et la
plupart invitent au voyage : du Sénégal (« Fajar »,
l’aube en wolof) aux Etats-Unis (« Mississippi »), en
passant par la Bretagne (« Daouzek Eizh », douze / huit),
l’Egypte (« Kahmsïn », vent chaud du désert), la
Haute-Garonne (si « Cox » est bien le village éponyme)…
Le duo invite également le trompettiste <b>Paul Weeger</b> sur
« Kahmsïn ».</span></span></p>
<p style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</p>
<p style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Instrumentation
oblige, <i>No </i><i>Dahïss</i> a d’autant plus un côté musique
de chambre que les dialogues sont élégants (« Eli »),
les mélodies soignées (« Fajar») et les développements
teintés de minimalisme (« Barbary-Ann »). Folkloriques
(« Cox ») ou Moyen-Orientaux (« Kahmsïn »),
berceuses (« Bye Little Flea ») ou farandoles (« Azëë,
Atëëq »), lyriques (« Soon ») ou sautillants
(« Jour de fête »), NoSax NoClar varie ses propos. La
construction des morceaux repose souvent sur une carrure assurée par
la clarinette basse (« Soon »), pendant que le saxophone
alterne passages rythmiques en contre-chants et développements
mélodiques (« Jour de fête »). Les deux musiciens
inventent des motifs rythmiques (« Azëë, Atëëq »),
thèmes-riffs (« Mississippi »), ostinatos (« Jour
de fête »), pédales (« Bye Litlle Flea »), lignes
de basse (« Daouzek Eizh »), boucles évolutives
(« Fajar »)… qui mettent plus de relief les uns que les
autres (« Soon »). Le résultat donne une musique constamment
entraînante (« Kahmsïn »). Stella et Weeger s’appuient
également sur une maîtrise impressionnante des techniques étendues
pour rendre leurs discours particulièrement expressifs : des
claquements de clés (« Eli ») au jeu sans bec (Söüfi »),
en passant par les effets de souffle et de voix (« No
Dahïss »). Les interactions entre les deux artistes sont d’une
précision redoutable, avec des contrepoints virtuoses (« Azëë
Atëëq »), des phrases imbriquées au millimètre (« Bye
Little Flea »), des décalages au cordeau (« Barbary-Ann »),
des unissons géométriques (« Kahmsïn »), des
croisements de voix adroits (« Daouzek Eizh »)...</span></span></p>
<p style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;">
</p>
<p style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><i>No
Dahïss</i> est un carnet de notes passionnant, reflet des
pérégrinations musicales de NoSax NoClar, un duo inouï à
écouter absolument !</span></span></p><p style="line-height: 130%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"> </span></span></p><div style="text-align: left;">
<span style="font-size: medium;"><i><span style="font-family: arial;"><span style="color: #134f5c;"><b>Le disque</b></span></span></i></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><i><span style="font-family: arial;"><span style="color: #134f5c;"><b><br /></b></span></span><span style="font-family: arial;"><span style="color: #134f5c;"><b>No Dahïss</b></span></span><br /></i><span style="font-family: arial;"><span style="color: #134f5c;"><b>NoSax NoClar</b><br />Julien Stella (cl) et Bastien Weeger (sax, cl), avec Paul Weeger (tp).<br />Yolk Records – J2094<br />Sortie le 10 novembre 2023<br /><br /><b><i>Liste des morceaux</i></b><br /><br />01. « Eli (Tribute To Ossipovitch) », Stella (04:04).<br />02. « Cox », Weeger (03:04).<br />03. « Jour de fête », Weeger (06:11).<br />04. « Barbary-Ann », Stella (03:25).<br />05. « Kahmsïn (Stromboli Version) », Stella (04:58).<br />06. « Bye Little Flea », Stella (03:46).<br />07. « No Dåhïss (Live At Jean-Lurçat Museum) », Stella (04:01).<br />08. « Fajar », Weeger (05:36).<br />09. « Daouzek Eizh », Stella (03:01).<br />10. « Mississippi », Weeger (03:18).<br />11. « Söüfi », Stella (04:34).<br />12. « Soon », Weeger (04:59).<br />13. « Azëë Atëëq », Stella (03:01).</span></span></span></div><div style="text-align: left;"><span style="font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span style="color: #134f5c;"> </span></span></span></div><p><style type="text/css">p { line-height: 110%; margin-bottom: 0.25cm; background: transparent }</style></p>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-88120125370662892702024-01-27T19:03:00.006+01:002024-01-28T18:20:28.703+01:00Fables – Watchdog<p style="line-height: 140%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: small;"><span style="font-family: arial;">
<span style="font-family: arial;"></span></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-size: small;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlYjyouBZkjGDRGU8Df-tGyCveNL0QpRgGdj0JCTA4-3JxHARdr5GEHrn3OnbJtSNMYd2_RVgXJYvxCGEC_aH_-ulVHrhNruUQrh-Vc6aEw9UwHMZttonBDqD_VBdBGqPCPPcLkJZeoUzprMMdl2RfaaWF-A5Vx0bXJYs0B9lsTDnmafBITgJnVY5gQfpe/s700/Fables.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjlYjyouBZkjGDRGU8Df-tGyCveNL0QpRgGdj0JCTA4-3JxHARdr5GEHrn3OnbJtSNMYd2_RVgXJYvxCGEC_aH_-ulVHrhNruUQrh-Vc6aEw9UwHMZttonBDqD_VBdBGqPCPPcLkJZeoUzprMMdl2RfaaWF-A5Vx0bXJYs0B9lsTDnmafBITgJnVY5gQfpe/w320-h320/Fables.jpg" width="320" /></a></span></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-family: arial;">Formé en 2016, Watchdog réunit <a href="https://annequillier.com/" target="_blank"><b>Anne Quillier</b></a> aux claviers et
<b>Pierre Horckmans</b> aux clarinettes. Le duo a sorti <i>You’re
Welcome</i> en 2016, <i>Can of Worms</i> en 2017 et <i>Les animaux
qui n’existent pas</i> en 2020. Watchdog publiera un quatrième
opus, <i>Fables</i>, le 2 février 2024, toujours sur le label du
collectif lyonnais <a href="https://collectifpinceoreilles.com/index.php" target="_blank">Pince-oreilles</a>, dont ils sont membres.</span></span></span></div><p></p>
<p style="line-height: 140%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span></span></span>
</p>
<p style="line-height: 140%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span> Au
programme, sept compositions du duo aux titres souvent évocateurs :
la vitalité en danois (sic ! « Livskraft »), la sagesse («
Vieille âme »), <i>Wallace et Gromit</i> (« L’invasion des
lapins gloutons »), les systèmes planétaires extra-terrestres («
Tau ceti »), <b>Gilles Deleuze</b> (« Le rêve de l’autre »),
<i>Alice au pays des merveilles</i> et la biologie évolutive (« La
course de la reine Rouge ») et le paradoxe de l’humanité 😉 («
On chute en gardant les pieds sur terre »). La pochette rougeoyante du disque est signée du dessinateur, graphiste,
auteur de bandes dessinées, <b>Benjamin Flao</b>, et représente une
usine désaffectée en proie aux flammes, devant laquelle est couché
un <i>Watchdog</i> énigmatique…
</span></span></p>
<p style="line-height: 140%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span></span></span>
</p>
<div style="line-height: 140%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>A
l’image de « Livskraft », les mélodies sont empreintes de
mélancolie, souvent émouvantes (« Le rêve de l’autre »),
voire tristes (« On chute en gardant les pieds sur terre »). Les
morceaux se déroulent tour à tour dans des ambiances circassiennes
(« Livskraft ») ou de cabaret (« Vieille âme »), une
atmosphère de jeux vidéos (« L’invasion des lapins gloutons »)
ou latino (« Le rêve de l’autre »), des films de
science-fiction (« La course de la reine rouge ») ou du rock
alternatif (« On chute en gardant les pieds sur terre »). Le duo
s’appuie sur les claviers pour mettre en relief les développements,
en créant des décors de limonaire (« La course de la reine rouge »
), des arrières-plans foisonnants (« On chute en gardant les pieds
sur terre »), des vagues sonores ( Livskraft »), des motifs
minimalistes (« Livskraft »), des lignes de basse profondes («
L’invasion des lapins gloutons »)... Pour la partie rythmique,
Quillier et Horckmans font largement appel aux techniques étendues («
La course de la reine rouge ») : claquements de langue, jeu avec les
clés, souffle… mais aussi aux effets (« Livskraft »), riffs et
ostinatos électro </span></span><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>(« Le rêve de l’autre »)</span></span><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>. Quand Quillier se
consacre à la mise en scène, Horckmans laisse sa clarinette voleter
en contrepoints discrets (« L’invasion des lapins gloutons »),
contre-chants élégants (« Tau ceti ») ou envolées free
éloquentes (« Le rêve de l’autre »).</span></span></div>
<p style="line-height: 140%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span></span></span>
</p>
<p style="line-height: 140%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>Watchdog livre un nouvel opus de haut
vol.</span></span><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span> Dans
<i>Fables,</i> </span></span><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>Quillier et Horckmans</span></span><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span> réussissent à marier musiques populaires et
jazz, le tout saupoudré d'effets électro, qui apportent une touche sonore unique et captivante. <br /></span></span></p>
<p style="line-height: 140%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span><b><i>Le disque<br /><br />Fables</i><br />Watchdog</b><br />Anne Quillier (piano, Fender Rhodes, Moog) et Pierre Horckmans (cl, acl, bcl, électro).<br />Label Pince-Oreilles – 018/1<br />Sortie le 2 février 2024<br /><br /><i><b>Liste des morceaux</b><br /></i><br />01. « Livskraft » (3:56).<br />02. « Vieille âme » (3:45).<br />03. « L’invasion des lapins gloutons » (5:46).<br />04. « Tau ceti » (2:59).<br />05. « Le rêve de l’autre » (5:08).<br />06. « La course de la reine rouge » (5:07).<br />07. « On chute en gardant les pieds sur terre » (3:44).<br /><br />Toutes les compositions sont signées Quillier et Horckmans.</span></span><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span><br /></span></span>
</p><p><style type="text/css">p { line-height: 100%; margin-bottom: 0.25cm; background: transparent }</style></p>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-61304006408593206282024-01-23T21:16:00.012+01:002024-01-28T18:19:10.142+01:00Champ de béton – Aram <p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: small;"><span style="font-family: arial;"></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-size: small;"><span style="font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNg0OKNSILlKjxzUL3jbygvnbf-XzyUdhBxjrfRgAXiMwa0ivIjneNeJC84cCxPIW-MPIloWSY24YcrwMgXJelI9Ljvo6N_s3orQNvzhoD7RTW18pOGDtEpQrc488bbwszCsRP4czwLqDvLZQ5rwJhl00qCAzL9sJvDnSSvL6NtYd4-DZ_4PCmENiW0zhw/s238/Champ%20de%20b%C3%A9ton.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="238" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhNg0OKNSILlKjxzUL3jbygvnbf-XzyUdhBxjrfRgAXiMwa0ivIjneNeJC84cCxPIW-MPIloWSY24YcrwMgXJelI9Ljvo6N_s3orQNvzhoD7RTW18pOGDtEpQrc488bbwszCsRP4czwLqDvLZQ5rwJhl00qCAzL9sJvDnSSvL6NtYd4-DZ_4PCmENiW0zhw/w320-h285/Champ%20de%20b%C3%A9ton.jpeg" width="320" /></a></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Aram sort son premier opus, <i>Champ de béton</i>, le 14 décembre
2023. Pour l’occasion, <b>Simon Charrier</b> et ses compères se
sont produits au Taquin, à Toulouse. Outre Charrier, le quintet est
constitué de <b>Mélanie Buso </b>aux flûtes, voix et machines,
<b>Paul Albenge </b>à la guitare, <b>Simon Lannoy </b>au violoncelle
et <b>Corto Falempin-Creusot</b> à la batterie.</span></span></div><p></p>
<p style="line-height: 140%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;">Charrier
a composé les six morceaux de l’album, satires de « l’urbanisation
sauvage face à la beauté d’une nature lacérée ». Le
cliché de la photographe australienne <b>Megan Kennedy</b> qui
illustre la pochette du disque va comme un gant à <i><span style="font-weight: normal;">Champ
de béto</span></i><i><span style="font-weight: normal;">n </span></i>:
une surface en béton dégradée par un fer corrodé…</span></span></p>
<p style="line-height: 140%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial;"><i>Champ
de béton</i> traite les mélodies par des thèmes-riffs
(« Donald »), des lignes légères (« Champ de
béton – Part 2 »), des phrasés rock (« Paysage
gris ») ou des airs élégamment tristes (« Paysage
blanc ») qui frisent l’ode funèbre, avec un lyrisme
quasiment baroque (« Paysage bleu »). Dans la plupart des
morceaux, la tension s’installe progressivement (« Champ de
béton – Part 1 »), souvent portée par un mouvement
d’ensemble (« Paysage blanc »), avec des voix
superposées, des notes tenues, des vocalises et des crépitements de
batterie (« Champ de béton – Part 2 »). Aram fait la
part belle au rythme, avec les ostinato d’Albenge et les frappes
binaires (« Champ de béton – Part 1 ») ou les
roulements profonds (« Paysage blanc ») de
Falempin-Creusot, les pizzicato de Lannoy qui encadrent les
développements (« Champ de béton – Part 1 »), et des
boucles ou des dialogues entraînants de Buso et Charrier (« Paysage
gris »). Le quintet travaille également beaucoup sa pâte
sonore : la voix qui passent d’éructations brutales
(« Donald ») à des vocalises aériennes, modifiées par
des pédales de réverbération et d’échos (« Champ de béton
– Part 1 »), des notes tenues mystérieuses (« Champ de
béton – Part 2 ») qui se muent en arrière-plans luxuriants
(« Champ de béton – Part 2 »), un bruitage lointain
qui évoque un ruissellement, bientôt suivi de caquètements,
grincements et autres crissements (« Paysage bleu »), une
ligne de basse lancinante (« Paysage blanc »), une
guitare saturée (« Donald ») qui s’envole comme un
<i>guitar hero</i> (« Paysage gris »)...</span></span></p>
<p style="line-height: 140%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><span style="font-family: arial; font-style: normal;">Aram
</span><span style="font-family: arial;">construit sa musique aussi bien à partir de matériaux tirés
du jazz que du minimalisme, de la musique classique que du rock
alternatif. <i>Champ de béton</i> n’a rien d’une étendue
cimentée sinistre et froide, mais tout d’une création musicale
imposante…
</span></span></p>
<p style="line-height: 140%; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><i style="font-family: arial;"><b> </b></i></span></p><span style="color: #134f5c; font-size: medium;"><b><i>Le disque <br /><br />Champ de béton </i><br />Aram</b><br />Mélanie Buso (fl, afl, voc, electro), Simon Charrier (cl, bcl), Paul Albenge (g), Simon Lannoy (cello) et Corto Falempin-Creusot (d).<br />ARAM01CHB <br />Sortie le 14 décembre 2023<br /><br /><b><i>Liste des morceaux</i></b><br /><br />01. « Champ de béton – Part 1 » (5:50).<br />02. « Champ de béton – Part 2 » (7:14).<br />03. « Paysage bleu » (7:35).<br />04. « Paysage gris » (5:41).<br />05. « Paysage blanc » (4:50).<br />06. « Donald » (5:03).<br /><br />Tous les morceaux sont signés Charrier.</span><br /><p></p><span style="color: #134f5c; font-size: small;">
</span><p></p>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-20784310215460756252024-01-20T18:21:00.003+01:002024-01-23T21:30:02.818+01:00Migration d’instruments au Comptoir<p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><b>Depuis septembre 2023, l'équipe du <a href="https://www.musiquesaucomptoir.fr/" target="_blank">Comptoir</a> donne carte blanche à
<a href="ttps://www.jocemienniel.com/jocemienniel/Bienvenue.html" target="_blank">Joce Mienniel</a> pour un rendez-vous mensuel : <i>Joce Mienniel et les
</i><i>instruments </i><i>migrateurs</i>. Le flûtiste réunit des
musiciens venus de tous les coins du monde pour des concerts uniques.
Trois trios se sont déjà produits avec Mienniel sous la Halle
Roublot : d'abord Senny Camara à la kora et Clément Petit au
violoncelle, ensuite Amrat Hussain aux tablas et Mieko Miyazaki au
koto, puis, en décembre, <i>Atea</i> avec Pierre Durand à la
guitare et Didier Ithursarry à l'accordéon. Le 11 janvier 2024,
Mienniel invite <a href="https://aidanosrat.com/" target="_blank">Aïda Nosrat</a> au violon et au chant, <a href="http://landy.andriam.free.fr/" target="_blank">Landy Andriamboavonjy</a> à la harpe et au chant, et Abdallah Abozekry au saz.</b></span></p><p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><b> </b></span></p>
<p style="line-height: 15pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEdSHKl-SXYWKVNQDX7gMoQ73mJpdH4NVhLJhQiRfoMnEZ0WQNtM8A7JKby9NXie1bov6ckQNBhnav7-jUrGGZI6ZIMH7FPDCqu6yjsbmP-Gsr_oQfJVSNZUAEgh87fe_tn14MzMBM9pQ6dKzw7wDaAgDmf1B-ayuYeMa8zGwMT-Z7rLc1E2tQEgv_W8Sy/s2954/Abozekry%20Mienniel.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2224" data-original-width="2954" height="301" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgEdSHKl-SXYWKVNQDX7gMoQ73mJpdH4NVhLJhQiRfoMnEZ0WQNtM8A7JKby9NXie1bov6ckQNBhnav7-jUrGGZI6ZIMH7FPDCqu6yjsbmP-Gsr_oQfJVSNZUAEgh87fe_tn14MzMBM9pQ6dKzw7wDaAgDmf1B-ayuYeMa8zGwMT-Z7rLc1E2tQEgv_W8Sy/w400-h301/Abozekry%20Mienniel.JPG" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><b>Abdallah Abouzekry - Joce Mienniel <span><span><span><span>© PLM</span></span></span></span></b></span></td></tr></tbody></table><p></p><p style="line-height: 15pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span> </span></span></p><p style="line-height: 15pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>Comme
d'habitude, le public est averti, l'ambiance bon enfant, le dîner
délicieux et la maîtresse des lieux, <b>Sophie Gastine</b>,
présente le concert du jour en précisant que la musique est
complètement improvisée et que les musiciens se sont retrouvés
pour répéter à quinze heures, avant de jouer devant le public à
vingt-et-une heure… Au programme : cinq morceaux en quartet et
quatre solos.</span></span></p><p style="line-height: 15pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span> </span></span></p><p style="line-height: 15pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0nKPlVBevRRNi_r1asUeQsYwleSBi-hgwEcXEDR57Cixlvvdw6MjozDoBZdTg1gdCFikwkL69u60SEXewFfdm1UBYqaL8_zpN3gkPuXS2ieFI3m-8ULWJL_hbJUrRrVFIkNdaj4UzkyPrwo10ZfqCZq5nDY9w2cSYaXPi8Bxt4fXRXjdrZOUp_1IxB4Wf/s3000/Nosrat%20Andriamboavonjy.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1008" data-original-width="3000" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi0nKPlVBevRRNi_r1asUeQsYwleSBi-hgwEcXEDR57Cixlvvdw6MjozDoBZdTg1gdCFikwkL69u60SEXewFfdm1UBYqaL8_zpN3gkPuXS2ieFI3m-8ULWJL_hbJUrRrVFIkNdaj4UzkyPrwo10ZfqCZq5nDY9w2cSYaXPi8Bxt4fXRXjdrZOUp_1IxB4Wf/w640-h216/Nosrat%20Andriamboavonjy.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-family: arial;"><span style="font-size: x-small;"><b>Aïda Nosrat - Landy Andriamboavonjy <span><span><span><span>© PLM</span></span></span></span></b></span></span></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span> </span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span>La
soirée commence par « Stéréométrie », une composition
de Mienniel qui sert de fil rouge à tous les concerts des
<i>instruments migrateurs</i>. Après une introduction de la flûte
parsemées d'accents moyen-orientaux, le quartet s'empare du
thème-riff, qui s'intercale entre les chorus a capella de chaque
artiste, manière de les présenter au public : des vagues de notes
déferlent de la harpe d'Andriamboavonjy, les modulations puissantes
de Nosrat évoquent l'Orient, tout comme les glissandos et autres
quarts de ton d’Abozekry. Juste accompagnée par un ostinato du
saz, Nosrat expose « Dance of Soul », un air traditionnel
perse. Après une première partie solennelle, la chanson prend une
tournure joyeuse et entraînante, soutenue par les riffs de la harpe,
les battements du saz, les frappes de mains et les jeux rythmiques ou
les volutes en contrepoints de la flûte. C’est Abozekry qui prend
le premier solo a capela. « Sept et neuf » est un morceau
basé sur ces rythmes impairs, qui démarre avec une pédale grave,
en alternance avec des variations virtuoses. « Sept et neuf »
part ensuite dans une ambiance folk véloce et enjouée. Le poème de
<b>Saadi</b> que chante Nosrat s’appuie sur des vocalises
redoutables, des trémolos, glissatos et sauts d’intervalles
impressionnants, toujours dans une veine orientale. « Julia »,
la berceuse que le quartet interprète a été composée par
Andriamboavonjy en hommage à sa grand-mère Malgache, qui chantait
des mélopées à ses dix enfants pendant l’insurrection de 1947...
Portée par les motifs de la harpe, les aller-retours rythmiques du
saz, les boucles du violon, les vocalises en contre-chant et les
envolées de la flûte, la ritournelle se développe dans un esprit
« jazz du monde ». Pour son solo, Mienniel combine
habilement des séquences mélodico-rythmiques grâce à des
boucleurs – loopers, pour les initiés. Les développements
naviguent entre jazz, world music, voire rock progressif, et restent
tendus du début à la fin. Pour sa part, Andriamboavonjy rappelle
qu’elle est aussi une chanteuse lyrique et sa belle voix de soprano
s’élève au-dessus d’un bourdon murmuré par le public. Le
dernier morceau du concert n’a pas encore de titre, et pour cause,
Abozekry vient de l’écrire ! Composé dans le maqâm Rast, sans
doute le mode le plus populaire dans la musique arabe, il évolue
entre six et huit temps et a été inspiré par le désert…
Pourquoi ne pas le nommer « Siwa » comme la splendide
oasis éponyme située à l’extrême ouest égyptien ? Après
l’introduction en solo – pédale de basse et broderies entre
majeur et mineur, saupoudrées de quarts de tons – le thème-riff
lancé par le saz est particulièrement dansant. Il forme un écrin
parfait pour les vocalises aux intonations arabo-andalouses de Nosrat
ou celles, teintées d’expressionnisme, d’Andriamboavonjy. En
bis, le quartet joue « Azib », un morceau inédit de
Mienniel. Le flûtiste se lance dans un préambule pendant que la
harpe et le saz s’accordent – ce qui ne semble pas être une
mince affaire ! Finalement, il s’arrête, hilare, pour
présenter le morceau... Ecrit il y a une dizaine d’année à
Figuig, ville-palmeraie mystérieuse du Maroc, « Azib »
fait référence aux tribus nomades du sud marocain... et au seul
cauchemar que Mienniel n’ait jamais fait dans sa vie ! Le
violon et la flûte exposent à l’unisson une mélodie élégante.
Pendant que le saz maintient une carrure dansante, la harpe et le
violon égrènent leur ostinato et la flûte virevolte, avant que les
vocalises ne se mêlent à la partie pour un final tout en douceur et
subtilité.</span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span> </span></span></div><p></p><p style="line-height: 15pt; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span></span></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right; margin-left: 1em; text-align: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzGSCmAz8dMQ2u-XRsIdjGlVwerT0GbT1eGKILRXY71cLOPAIVGB4oMfh45l4e9njT5WMMRjCZ97HO1kXspZxR2zma0sk6kqeDoCGf5QvOJ3f2mu5AZnS1nrR0MejQ_GqhCavYib00GW6RB0bFvjQZbF96mL5gfD3xH9ZUorD_wP2HqXVkLHidWoTE5Mce/s5472/IMG_0193.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjzGSCmAz8dMQ2u-XRsIdjGlVwerT0GbT1eGKILRXY71cLOPAIVGB4oMfh45l4e9njT5WMMRjCZ97HO1kXspZxR2zma0sk6kqeDoCGf5QvOJ3f2mu5AZnS1nrR0MejQ_GqhCavYib00GW6RB0bFvjQZbF96mL5gfD3xH9ZUorD_wP2HqXVkLHidWoTE5Mce/w640-h426/IMG_0193.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><h1><span style="font-family: arial; font-size: x-small;">Abdallah Abozekry, Aïda Nosrat, Joce Mienniel et Landy Andriamboavonjy </span><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><span>© PLM</span></span><span style="font-family: arial; font-size: x-small;"><span><br /></span></span><style type="text/css"><font size="2">p { line-height: 115%; margin-bottom: 0.25cm; background: transparent }</font></style></h1></td></tr></tbody></table><span style="color: #134f5c; font-family: arial; font-size: medium;"><span><br />Ouverture
d’esprit, écoute de l’autre et intelligence musicale : <i>Joce
Mienniel et les instruments migrateurs</i> portent un message
salutaire par les temps qui courent...</span></span><p></p>
<p><style type="text/css">p { line-height: 115%; margin-bottom: 0.25cm; background: transparent }</style></p>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-68657118206590608332023-12-31T23:59:00.001+01:002023-12-31T23:59:00.239+01:002024<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8FU825zbzCxz_VMUFB57RPrl4YadszgnHlbQjvasWg7GAroeNWIwAmpj2UqJidOWbres_gHTd0_1-i5qXnR0KBudy_3sMnLhC9-0lCpnKj18htT_yjy1RlRcBmgFUqIiaHVq-2WWShwmexbHYqMF2bLEenTKS-gHhtlCWnL8tHZSSmyWfW2_oE36NVStU/s1116/Voeux%202024%20v2.JPG" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="869" data-original-width="1116" height="498" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg8FU825zbzCxz_VMUFB57RPrl4YadszgnHlbQjvasWg7GAroeNWIwAmpj2UqJidOWbres_gHTd0_1-i5qXnR0KBudy_3sMnLhC9-0lCpnKj18htT_yjy1RlRcBmgFUqIiaHVq-2WWShwmexbHYqMF2bLEenTKS-gHhtlCWnL8tHZSSmyWfW2_oE36NVStU/w640-h498/Voeux%202024%20v2.JPG" width="640" /></a></div><br /><p></p>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-77292507592615370882023-12-27T10:55:00.003+01:002023-12-28T19:14:36.956+01:00A la découverte de Pierre-Antoine Savoyat<p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><b><span lang="fr-FR">Compositeur, arrangeur, chef d’orchestre, trompettiste, bugliste… aussi bien accompagnateur que Leader, </span><span lang="fr-FR">du</span><span lang="fr-FR"> jazz </span><span lang="fr-FR">à </span><span lang="fr-FR">la musique classique, </span><span lang="fr-FR">en passant par les Brass Band, de Villefranche-sur-Saône à Bruxelles... La vie artistique de Pierre-Anatoine Savoyat est tumultueuse et mérite qu’on parte à sa découverte...</span></b></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><i><b><span lang="fr-FR"><br /></span></b></i></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><i><b><span lang="fr-FR">La musique</span></b></i></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR">Encore enfant, j</span><span lang="fr-FR">e </span><span lang="fr-FR">v</span><span lang="fr-FR">eux</span><span lang="fr-FR"> faire comme mes s</span><span lang="fr-FR">œ</span><span lang="fr-FR">urs : les classes à horaires aménagées à Villefranche-sur-Saône. </span><span lang="fr-FR">Mais je n’arrête pas de changer d’</span><span lang="fr-FR">instruments… </span><span lang="fr-FR">D’abord</span><span lang="fr-FR"> le piano, </span><span lang="fr-FR">puis </span><span lang="fr-FR">la batterie </span><span lang="fr-FR">et, </span><span lang="fr-FR">lors des auditions, j</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">déclare </span><span lang="fr-FR">que je </span><span lang="fr-FR">veux jouer </span><span lang="fr-FR">de la guitare électrique ! </span><span lang="fr-FR">De fil en aiguille</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">mon choix s</span><span lang="fr-FR">e r</span><span lang="fr-FR">approch</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR"> de plus en plus </span><span lang="fr-FR">d’</span><span lang="fr-FR">un cuivre. </span><span lang="fr-FR">J</span><span lang="fr-FR">e crois que j’avais besoin d’un instrument sonore, pour com</span><span lang="fr-FR">penser </span><span lang="fr-FR">une certaine timidité, </span><span lang="fr-FR">et </span><span lang="fr-FR">qu’on puisse m’entendre. </span><span lang="fr-FR">Finalement</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">je </span><span lang="fr-FR">choisi</span><span lang="fr-FR">s</span><span lang="fr-FR"> le trombone, </span><span lang="fr-FR">mais </span><span lang="fr-FR">le professeur n’était pas disponible… </span><span lang="fr-FR">J</span><span lang="fr-FR">e me retrouv</span><span lang="fr-FR">e donc </span><span lang="fr-FR">à </span><span lang="fr-FR">suivre </span><span lang="fr-FR">ma s</span><span lang="fr-FR">œ</span><span lang="fr-FR">ur aînée </span><span lang="fr-FR">et à</span><span lang="fr-FR"> jouer de la trompette ! </span><span lang="fr-FR">Cela dit,</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">ma </span><span lang="fr-FR">volonté de </span><span lang="fr-FR">jouer </span><span lang="fr-FR">du trombone est probablement resté</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">dans un coin de ma tête, car </span><span lang="fr-FR">je joue aussi du bugle !</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR">A sept ans, je</span><span lang="fr-FR"> commenc</span><span lang="fr-FR">e le </span><span lang="fr-FR">cornet à piston au Conservatoire de Villefranche-sur-Saôn</span><span lang="fr-FR">e.</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">A l’époque, c’est le </span><span lang="fr-FR">passage obligé avant de </span><span lang="fr-FR">jouer de </span><span lang="fr-FR">la trompette. </span><span lang="fr-FR">Très vite, je prends également </span><span lang="fr-FR">des cours de piano. J’a</span><span lang="fr-FR">i</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">eu </span><span lang="fr-FR">la chance d’être dans un conservatoire assez novateur </span><span lang="fr-FR">qui m’a permis de suivre un parcours plutôt atypique. A côté de ma formation classique, je cherche déjà d’autres moyens </span><span lang="fr-FR">d’expression </span><span lang="fr-FR">plus singuliers. A dix ans, je m’inscrit dans </span><span lang="fr-FR">l’atelier d’improvisation libre </span><span lang="fr-FR">d</span><span lang="fr-FR">u </span><span lang="fr-FR">Conservatoire. D</span><span lang="fr-FR">eux mois après, c’</span><span lang="fr-FR">est le </span><span lang="fr-FR">baptême du feu : nous partag</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR">ons la scène avec </span><span lang="fr-FR"><b>Jacques </b></span><span lang="fr-FR"><b>D</b></span><span lang="fr-FR"><b>i Donato</b></span><span lang="fr-FR">. </span><span lang="fr-FR">A partir de là, </span><span lang="fr-FR">s’inscrire dans l’atelier jazz du Conservatoire </span><span lang="fr-FR">est d’autant plus </span><span lang="fr-FR">une évidence </span><span lang="fr-FR">que</span><span lang="fr-FR"> notre professeur, </span><span lang="fr-FR"><b>Georges Aubert</b></span><span lang="fr-FR">, a </span><span lang="fr-FR">eu </span><span lang="fr-FR">la bonne idée de nous ouvrir à des styles </span><span lang="fr-FR">très </span><span lang="fr-FR">différent</span><span lang="fr-FR">s</span><span lang="fr-FR"> dés </span><span lang="fr-FR">notre </span><span lang="fr-FR">première année. Je crois </span><span lang="fr-FR">que </span><span lang="fr-FR">je </span><span lang="fr-FR">me </span><span lang="fr-FR">suis </span><span lang="fr-FR">rap</span><span lang="fr-FR">proch</span><span lang="fr-FR">é</span><span lang="fr-FR"> d</span><span lang="fr-FR">u</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">jazz </span><span lang="fr-FR">car c’est une source </span><span lang="fr-FR">de liberté : q</span><span lang="fr-FR">uel que soit le contexte musical, </span><span lang="fr-FR">je cherche toujours </span><span lang="fr-FR">à</span><span lang="fr-FR"> trouv</span><span lang="fr-FR">er</span><span lang="fr-FR"> une part de liberté dans ce que je fais. </span><span lang="fr-FR">Au Conservatoire, </span><span lang="fr-FR">j</span><span lang="fr-FR">’en profit</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR"> pour suivre beaucoup </span><span lang="fr-FR">d’options, </span><span lang="fr-FR">d</span><span lang="fr-FR">es classes de j</span><span lang="fr-FR">azz </span><span lang="fr-FR">et d’improvisation libre, dont nous avons parlé</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR">s, jusqu’</span><span lang="fr-FR">aux </span><span lang="fr-FR">ateliers de </span><span lang="fr-FR">M</span><span lang="fr-FR">usique Assistée par Ordinateur</span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR">de </span><span lang="fr-FR">Musique</span><span lang="fr-FR">s</span><span lang="fr-FR"> Actuelle</span><span lang="fr-FR">s et</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">de</span><span lang="fr-FR"> Composition. </span><span lang="fr-FR">Ce qui me permet de </span><span lang="fr-FR">participe</span><span lang="fr-FR">r</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">à </span><span lang="fr-FR">de nombreux </span><span lang="fr-FR">projets… </span><span lang="fr-FR">Tout cela a </span><span lang="fr-FR">vraiment développé ma curiosité !</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirebIlxB3LNZSCBzSkSnfEWxHAXvETjrHIseP-sqbG1Ss4W8D02tUAdaLUqSiXBTfA1HHlCpey4WvKCnqMVlJyqTefxrRGGplIbtOuULnGPz-PUOWaaToYj_prvhtEPYfgHHUliD7oUggyYVV38COXovXjutDX9pxHKf2YO4B1NMw8ONZZWWaA2rmNx1mh/s1458/PA%20Savoyat.jpg" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="1458" data-original-width="1080" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEirebIlxB3LNZSCBzSkSnfEWxHAXvETjrHIseP-sqbG1Ss4W8D02tUAdaLUqSiXBTfA1HHlCpey4WvKCnqMVlJyqTefxrRGGplIbtOuULnGPz-PUOWaaToYj_prvhtEPYfgHHUliD7oUggyYVV38COXovXjutDX9pxHKf2YO4B1NMw8ONZZWWaA2rmNx1mh/w296-h400/PA%20Savoyat.jpg" width="296" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Pierre-Antoine Savoyat © Michel Sadowski</span> </td></tr></tbody></table><p></p><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"> </td></tr></tbody></table><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">Quand je rentre a</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">u lycée, </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">je rejoins</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">les cours de </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">trompette classique et </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">d’</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">écriture</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">du Conservatoire de Lyon, et j’y </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">sui</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">s</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">le cursus T</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">echniques de la </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">M</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">usique et de la </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">D</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">anse</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">pendant trois ans. En parallèle, </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">je contin</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">ue</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> le jazz </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">au Conservatoire de</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> Villefranche-sur-Saône, </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">où il y a désormais </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">un vrai département </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">jazz </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">avec l’arrivée, </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">entre autres, de</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"><b>Christophe Metra</b></span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> et </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"><b>David Bressat</b></span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">. </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">P</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">our moi, à </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">cette </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">époque, </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">le jazz est surtout </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">un moyen de décompresser. Après mon </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">b</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">ac</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">calauréat</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> TMD, j’</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">intègre </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">le</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> Conservatoire de Chalon-sur-Saône, </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">dans les classes de</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> trompette classique et direction d’orchestre, </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">qui est </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">mon projet de carrière... </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">Ce Conservatoire </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">ressembl</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">ait</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> beaucoup à ce</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">lui</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> de Villefranche-</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">sur-Saône et était aussi ouvert :</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> j</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">e me suis même mis </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">à l’orgue pendant quelques années ! </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">Je</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> pass</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">e</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">donc </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">mon </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">Diplôme d’Etudes Musicales en </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">trompette classique et direction d’orchestre. </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">A cette période, rapidement,</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">je </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">nou</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">e</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> des liens avec les étudiants du département jazz. </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">Je </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">jamm</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">e avec eux </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">toute</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">s</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> les semaines. </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">C</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">’</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">est à ce moment que </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">j’ai rencontré </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"><b>Timothée Quost</b></span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">, </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"><b>Etienne Renard</b></span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">, </span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"><b>Clément Merienne</b></span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">... pour ne cit</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;">er</span><span lang="fr-FR" style="color: #134f5c; font-family: arial;"> qu’eux !</span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><b>Olivier Py</b></span><span lang="fr-FR">, directeur du département jazz, m’encourage à développer cette voie. J’ai donc </span><span lang="fr-FR">également </span><span lang="fr-FR">passé un DEM en jazz ! Moins convaincu par la carrière de direction d’orchestre, je tente alors le concours du Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Paris en jazz, mais je joue tellement mal pendant l’audition que, si j’y avais été, </span><span lang="fr-FR">j</span><span lang="fr-FR">’aurais cassé la réputation des élève de Chalon-</span><span lang="fr-FR">sur-Saône</span><span lang="fr-FR"> qui </span><span lang="fr-FR">y </span><span lang="fr-FR">rentrent… (Rires). </span><span lang="fr-FR">Avec du recul</span><span lang="fr-FR">, même si j’avais mieux joué, je n’y serais peut-être pas entré, surtout </span><span lang="fr-FR">pas </span><span lang="fr-FR">après avoir découvert Bruxelles et </span><span lang="fr-FR">réussi </span><span lang="fr-FR">l’examen du Koninklijke Conservatorium Brussels </span><span lang="fr-FR">(KCB). C’est un mal pour un bien ! </span><span lang="fr-FR">A l’époque, j</span><span lang="fr-FR">’ai besoin de so</span><span lang="fr-FR">rtir de France, </span><span lang="fr-FR">d</span><span lang="fr-FR">écouvrir d’autres horizons, d’autres manières de penser et… </span><span lang="fr-FR">de pratiquer l’anglais !</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">En 2016, je commence donc </span><span lang="fr-FR">mon cursus, </span><span lang="fr-FR">en anglais ;-) , </span><span lang="fr-FR">au KCB. </span><span lang="fr-FR">J</span><span lang="fr-FR">’ai la chance d’</span><span lang="fr-FR">y</span><span lang="fr-FR"> rencontr</span><span lang="fr-FR">er</span><span lang="fr-FR"> des </span><span lang="fr-FR">musiciens </span><span lang="fr-FR">importants </span><span lang="fr-FR">comme</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR"><b>Thomas Mayade</b></span><span lang="fr-FR"> et </span><span lang="fr-FR"><b>Jean-Paul Esti</b></span><span lang="fr-FR"><b>é</b></span><span lang="fr-FR"><b>venart</b></span><span lang="fr-FR">, mes professeurs de trompette, </span><span lang="fr-FR"><b>John Ruocco</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>Stéphane Galland</b></span><span lang="fr-FR"> - je joue aujourd’hui dans son nouveau sextet, </span><span lang="fr-FR">T</span><span lang="fr-FR">he Rhythm Hunters - </span><span lang="fr-FR">et</span><span lang="fr-FR">,</span><span lang="fr-FR"> surtout, </span><span lang="fr-FR"><b>Diederik Wissels</b></span><span lang="fr-FR">, qui est probablement l’un des mentors les plus inspirants que j’ai jamais rencontré. J’ai </span><span lang="fr-FR">également</span><span lang="fr-FR"> fait un échange </span><span lang="fr-FR">avec </span><span lang="fr-FR">la Haute École de Musique de Lausanne pour travailler avec </span><span lang="fr-FR"><b>Matthieu Michel </b></span><span lang="fr-FR">et</span><span lang="fr-FR"><b> Emil Sp</b></span><span lang="fr-FR"><b>á</b></span><span lang="fr-FR"><b>nyi</b></span><span lang="fr-FR">. </span><span lang="fr-FR">En 2021, a</span><span lang="fr-FR">près avoir obtenu mon </span><span lang="fr-FR">M</span><span lang="fr-FR">aster, j</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR"> décid</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR"> de rester à Bruxelles, pour profiter de la vitalité de sa scène culturelle. </span><span lang="fr-FR">Sinon, à</span><span lang="fr-FR"> côté de ma carrière de </span><span lang="fr-FR">musicien de jazz</span><span lang="fr-FR">, j’ai aussi un</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR"> carrière de compositeur </span><span lang="fr-FR">de musique </span><span lang="fr-FR">classique qui s’étoffe...</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR">Au titre des influences, d</span><span lang="fr-FR">ans le jazz et les musiques improvisés, le premier nom qui </span><span lang="fr-FR">me v</span><span lang="fr-FR">ient </span><span lang="fr-FR">à l’esprit</span><span lang="fr-FR"> c’est </span><span lang="fr-FR">celui du </span><span lang="fr-FR">trompettiste </span><span lang="fr-FR"><b>Ambrose Akinmusire</b></span><span lang="fr-FR">. </span><span lang="fr-FR">M</span><span lang="fr-FR">ême si mon but n’est </span><span lang="fr-FR">évidemment </span><span lang="fr-FR">pas de devenir sa copie, il est le musicien auquel j’aimerais un peu ressembler sur certains aspect</span><span lang="fr-FR">s</span><span lang="fr-FR">. </span><span lang="fr-FR">Il faut dire que c’est en l’écoutant que </span><span lang="fr-FR">j’ai décidé de changer de trajectoire, </span><span lang="fr-FR">tant</span><span lang="fr-FR"> sur l’instrument </span><span lang="fr-FR">que sur </span><span lang="fr-FR">le reste </span><span lang="fr-FR">de ma musique</span><span lang="fr-FR">. </span><span lang="fr-FR">Parmi </span><span lang="fr-FR">les autres trompettistes, </span><span lang="fr-FR">je citerai</span><span lang="fr-FR">s</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR"><b>Tom Harrell</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>Freddie Hubbard</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>Lester Bowie</b></span><span lang="fr-FR">... </span><span lang="fr-FR">et </span><span lang="fr-FR">des européens : </span><span lang="fr-FR"><b>Arve Henriksen</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR">Michel</span><span lang="fr-FR">, Estiévenart </span><span lang="fr-FR">et</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR"><b>Rémi Gaudilla</b></span><span lang="fr-FR"><b>t</b></span><span lang="fr-FR"> – </span><span lang="fr-FR">qui </span><span lang="fr-FR">est </span><span lang="fr-FR">aussi </span><span lang="fr-FR">originaire de Villefranche-</span><span lang="fr-FR">sur-Saône..</span><span lang="fr-FR">. </span><span lang="fr-FR">En dehors des trompettistes</span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR">je mentionnerais </span><span lang="fr-FR"><b>Wayne Shorter</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>Albert Ayler</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>John Coltrane</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>Carla Bley</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>Paul Bley</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>Lee Konitz</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>Alexandra Grimal</b></span><span lang="fr-FR">, Wissels, </span><span lang="fr-FR">sans oublier</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR"><b>Denis Badault</b></span><span lang="fr-FR">, que j’ai rencontré à l’Orchestre des Jeunes de l’O</span><span lang="fr-FR">rchestre </span><span lang="fr-FR">N</span><span lang="fr-FR">ational de </span><span lang="fr-FR">J</span><span lang="fr-FR">azz</span><span lang="fr-FR">, et que j’aurais aimé connaître </span><span lang="fr-FR">d’avantage</span><span lang="fr-FR">. Denis était quelqu’un de tellement inspiré, dans </span><span lang="fr-FR">et en dehors de </span><span lang="fr-FR">la musique ! I</span><span lang="fr-FR">l </span><span lang="fr-FR">encourage</span><span lang="fr-FR">ait</span><span lang="fr-FR"> tou</span><span lang="fr-FR">s</span><span lang="fr-FR"> les musiciens qu’il côtoyait...</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR">Hors </span><span lang="fr-FR">jazz, </span><span lang="fr-FR">j</span><span lang="fr-FR">e nommer</span><span lang="fr-FR">ais </span><span lang="fr-FR"><b>L</b></span><span lang="fr-FR"><b>e</b></span><span lang="fr-FR"><b>onard Bernstein</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>Gustav Malher</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>Igor Stravinsky</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>Olivier Messiaen</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR">mais aussi </span><span lang="fr-FR"><b>Björk</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>Jacques Brel</b></span><span lang="fr-FR">, Metallica, Queen… </span><span lang="fr-FR">mais la liste est encore longue ! </span><span lang="fr-FR">Sans compter</span><span lang="fr-FR">, bien sûr, tous </span><span lang="fr-FR">les musiciens que je </span><span lang="fr-FR">fréquente </span><span lang="fr-FR">au quotidien, surtout depuis que j’habite à Bruxelles.</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"></span></p><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj1UsEXychlz0W4TK2AQqxPL7es9qiu9mWC9FIZmLvSdfW8lwJf1vCjibKuWxFf0EeB3S9PHQGOKdr-Rkp8GfCgwG7l2b_6-bqg-0dndGah96xEhb19lRFzuElRxfsr0E635d958Q_wIb0j40t0HVcKQsr-AtQcUsT4RGAE1cg5g60sVy9d02Sh0T3NsWG/s500/PA%20Savoyat%2002%20(c).jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhj1UsEXychlz0W4TK2AQqxPL7es9qiu9mWC9FIZmLvSdfW8lwJf1vCjibKuWxFf0EeB3S9PHQGOKdr-Rkp8GfCgwG7l2b_6-bqg-0dndGah96xEhb19lRFzuElRxfsr0E635d958Q_wIb0j40t0HVcKQsr-AtQcUsT4RGAE1cg5g60sVy9d02Sh0T3NsWG/w400-h400/PA%20Savoyat%2002%20(c).jpg" width="400" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;">Pierre-Antoine Savoyat © Michel Sadowski </span></td></tr></tbody></table><p></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><br /></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><i><span lang="fr-FR"><b>Cinq clés pour le jazz</b></span></i></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="it-IT"><i>Qu</i></span><i>’</i><span lang="fr-FR"><i>est-ce que le jazz ?</i></span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">J’ai combien de temps pour répondre à cette question ? (rires) En fait, ma position vis à vis du terme et de </span><span lang="fr-FR">sa</span><span lang="fr-FR"> définition est complexe. Pendant un moment </span><span lang="fr-FR">je cherchais à être reconnu </span><span lang="fr-FR">comme « musicien de jazz ». </span><span lang="fr-FR">Mais </span><span lang="fr-FR">plus j’avance dans cette musique, moins je cherche cette case ! Si n</span><span lang="fr-FR">ous revenons sur </span><span lang="fr-FR">l’histoire d</span><span lang="fr-FR">u</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">jazz</span><span lang="fr-FR">, il n’y a aucun consensus sur </span><span lang="fr-FR">sa</span><span lang="fr-FR"> définition, ni même sur le mot. </span><span lang="fr-FR">Depuis toujours, de nombreux </span><span lang="fr-FR">artistes rem</span><span lang="fr-FR">ettent</span><span lang="fr-FR"> en question ce mot. </span><span lang="fr-FR"><b>Miles Davis</b></span><span lang="fr-FR"> disait lui-même : « lorsque j’entends le mot jazz, j’ai l’impression d’entendre le mot n</span><span lang="fr-FR">è</span><span lang="fr-FR">gre ». </span><span lang="fr-FR">I</span><span lang="fr-FR">l </span><span lang="fr-FR">rajoutait </span><span lang="fr-FR">qu’il faisait de la </span><span lang="fr-FR">S</span><span lang="fr-FR">ocial-</span><span lang="fr-FR">M</span><span lang="fr-FR">usic, « de la musique qui flotte dans l’air »... </span><span lang="fr-FR">B</span><span lang="fr-FR">eaucoup de musiciens revendiquent le </span><span lang="fr-FR">terme</span><span lang="fr-FR"> « Black American Music », </span><span lang="fr-FR">sans doute parce qu’aujourd’hui, </span><span lang="fr-FR">la paternité de cette musique, qui vient d</span><span lang="fr-FR">e la</span><span lang="fr-FR"> population </span><span lang="fr-FR">N</span><span lang="fr-FR">oir</span><span lang="fr-FR">e </span><span lang="fr-FR">A</span><span lang="fr-FR">méricaine, n’est pas encore assez reconnu</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR">. </span><span lang="fr-FR">Alors, p</span><span lang="fr-FR">our moi, </span><span lang="fr-FR">E</span><span lang="fr-FR">uropéen, </span><span lang="fr-FR">dont la </span><span lang="fr-FR">formation et </span><span lang="fr-FR">l</span><span lang="fr-FR">es influences </span><span lang="fr-FR">sont </span><span lang="fr-FR">très « </span><span lang="fr-FR">B</span><span lang="fr-FR">lanc</span><span lang="fr-FR">hes</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">E</span><span lang="fr-FR">uropéen</span><span lang="fr-FR">nes »</span><span lang="fr-FR">, j’aurais un peu du mal à </span><span lang="fr-FR">dire </span><span lang="fr-FR">que je </span><span lang="fr-FR">joue </span><span lang="fr-FR">de la « Black American Music » ! </span><span lang="fr-FR">Finalement, ce </span><span lang="fr-FR">n’est pas à moi de juger… </span><span lang="fr-FR">M</span><span lang="fr-FR">ais, </span><span lang="fr-FR">dans la lignée des travaux d’</span><span lang="fr-FR"><b>Edouard Glissant</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR">j’aime bien dire que je fais de la musique « Créole Européen</span><span lang="fr-FR">n</span><span lang="fr-FR">e », ou « Créolisé</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR"> Europée</span><span lang="fr-FR">n</span><span lang="fr-FR">ne »... Ça veut dire que c’est une musique créé</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR"> en Europe, </span><span lang="fr-FR">avec d</span><span lang="fr-FR">es racines multiples, </span><span lang="fr-FR">mais </span><span lang="fr-FR">principalement la musique </span><span lang="fr-FR">N</span><span lang="fr-FR">oir</span><span lang="fr-FR">e </span><span lang="fr-FR">Américaine.</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR">Sinon, j’aime </span><span lang="fr-FR">bien </span><span lang="fr-FR">ce que disait </span><span lang="fr-FR"><b>Grégoire Gensse</b></span><span lang="fr-FR"> à ce sujet : « Il y a aujourd’hui un débat un peu malsain autour de la notion de jazz qui me fout vraiment en rogne, car en fait, on en oublie les valeurs essentielles de cette musique et de comment elle est apparue. C’est avant tout un langage de survie artistique, inventé par les Noirs qui se retrouvent esclaves en Amérique à cueillir du coton ou construire des voies ferrées et qui s’en sortent grâce à cette musique, ce blues, ce jazz, ce cri de la vie… Voilà ce dont je me préoccupe aujourd’hui quand je joue, j’essaye tant bien que mal et avec mes moyens de prolonger ce message, certains le font avec des chabadas recyclés dans des hôtels 5 étoiles, d’autres mettent les mains dans le cambouis et s’ouvrent un peu plus les tripes pour aller chercher au fond la sincérité de leur propos musical ».</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><i>Pourquoi la passion du jazz ?</i></span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">Je crois que ce qui nous réunit tous, c’est cette spontanéité, cet imprévu </span><span lang="fr-FR">et</span><span lang="fr-FR"> cet</span><span lang="fr-FR">te</span><span lang="fr-FR"> énergie, propre</span><span lang="fr-FR">s</span><span lang="fr-FR"> à cette musique. </span><span lang="fr-FR">Le fait que </span><span lang="fr-FR">chaque concert p</span><span lang="fr-FR">uisse</span><span lang="fr-FR"> être complètement diffèrent </span><span lang="fr-FR">l’un de l’autre</span><span lang="fr-FR">. </span><span lang="fr-FR">C’est</span><span lang="fr-FR"> aussi une </span><span lang="fr-FR">source d’</span><span lang="fr-FR">adrénaline ! Parfois la musique est superbe, alors qu</span><span lang="fr-FR">e ce n’est pas notre meilleur jour avec </span><span lang="fr-FR">l’instrument, parfois c’est l’inverse...</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><i>O</i><span lang="fr-FR"><i>ù écouter du jazz ?</i></span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">On peut en écouter partout </span><span lang="fr-FR">et </span><span lang="fr-FR">dans plein de circonstances, </span><span lang="fr-FR">bien sûr, </span><span lang="fr-FR">mais cette musique </span><span lang="fr-FR">s’écoute </span><span lang="fr-FR">d’abord en club, dans des bars... </span><span lang="fr-FR">c</span><span lang="fr-FR">es lieux intimiste</span><span lang="fr-FR">s, </span><span lang="fr-FR">où il y a également </span><span lang="fr-FR">des gens </span><span lang="fr-FR">qui s’y retrouvent alors </span><span lang="fr-FR">qu’i</span><span lang="fr-FR">ls</span><span lang="fr-FR"> n’écoutent pas forcément cette musique chez eux. Si, </span><span lang="fr-FR">un jour, </span><span lang="fr-FR">cette musique </span><span lang="fr-FR">ne peut plus s’écouter que </span><span lang="fr-FR">dans des grandes salles, </span><span lang="fr-FR">nous aurons </span><span lang="fr-FR">probablement perdu une certaine saveur…</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><i>Comment découvrir le jazz ?</i></span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">En </span><span lang="fr-FR">l’</span><span lang="fr-FR">écoutant dans les clubs ! Avec des gens qu</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR"> vous connaissez, ou </span><span lang="fr-FR">même </span><span lang="fr-FR">seul... Mais, </span><span lang="fr-FR">autant que </span><span lang="fr-FR">possible, dans un contexte où les musiciens </span><span lang="fr-FR">sont proches</span><span lang="fr-FR"> de vous. </span><span lang="fr-FR">Et,</span><span lang="fr-FR"> pour ceux qui aiment danser, s’initier au Lindy Hop peut être une superbe porte d’entrée dans ce monde !</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><i>Une anecdote autour du jazz ?</i></span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">Il y a quelques années, </span><span lang="fr-FR">à Bruxelles, </span><span lang="fr-FR">j’organisais des jam-sessions </span><span lang="fr-FR">dans un bar, </span><span lang="fr-FR">le Muntpunt. </span><span lang="fr-FR">Un soir, </span><span lang="fr-FR">James Farm, </span><span lang="fr-FR">le quartet de </span><span lang="fr-FR"><b>J</b></span><span lang="fr-FR"><b>oshua Redman </b></span><span lang="fr-FR">avec</span><span lang="fr-FR"><b> Aaron Parks</b></span><span lang="fr-FR">,</span><span lang="fr-FR"><b> Matt Penman </b></span><span lang="fr-FR">et </span><span lang="fr-FR"><b>Eric Harland</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR">joue au </span><span lang="fr-FR">Bozar, </span><span lang="fr-FR">cinq</span><span lang="fr-FR"> minutes </span><span lang="fr-FR">à pieds du Muntpunt</span><span lang="fr-FR">, J’envo</span><span lang="fr-FR">ie</span><span lang="fr-FR"> un message </span><span lang="fr-FR">Facebook </span><span lang="fr-FR">à Aaron, et il </span><span lang="fr-FR">arrive avec </span><span lang="fr-FR">Matt et Eric. C’était fou ! </span><span lang="fr-FR">Il</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">est </span><span lang="fr-FR">très naturel, deman</span><span lang="fr-FR">de </span><span lang="fr-FR">comment fonctionn</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR"> la jam </span><span lang="fr-FR">et </span><span lang="fr-FR">s’il </span><span lang="fr-FR">peut </span><span lang="fr-FR">jouer ! </span><span lang="fr-FR">Mais</span><span lang="fr-FR">, surtout, </span><span lang="fr-FR">au moment où </span><span lang="fr-FR">je </span><span lang="fr-FR">vais </span><span lang="fr-FR">le voir, un musicien qui ne l’a</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">pas reconnu lui demand</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR"> s’il </span><span lang="fr-FR">est </span><span lang="fr-FR">musicien et </span><span lang="fr-FR">de </span><span lang="fr-FR">quel instrument il jou</span><span lang="fr-FR">e</span><span lang="fr-FR">... </span><span lang="fr-FR">Ce à quoi Aaron</span><span lang="fr-FR"> répond très humblement qu’il </span><span lang="fr-FR">joue </span><span lang="fr-FR">du piano !</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><i><span lang="fr-FR"><b>Le portrait chinois</b></span></i></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span><span lang="fr-FR">Si j’étais un animal, je serais </span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">un </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b>koala</b></span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">,</span></span></span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span><span lang="fr-FR">Si j’étais une fleur, je serais </span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">une </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b>tulipe</b></span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">,</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b></b></span></span></span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span><span lang="fr-FR">Si j’étais un fruit, je serais </span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">une </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b>banane</b></span></span></span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span><span lang="fr-FR">Si j’étais une boisson, je serais </span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">un </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b>C</b></span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b>ôte de Beaune </b></span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b>de cinq</b></span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b> ans d’âge</b></span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">,</span></span></span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span><span lang="fr-FR">Si j’étais un plat, je serais </span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">des </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b>ravioles de Romans sur Isère</b></span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">,</span></span></span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span><span lang="fr-FR">Si j’étais une lettre, je serais </span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b>P</b></span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">,</span></span></span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span><span lang="fr-FR">Si j’étais un mot, je serais </span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b>liberté</b></span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">,</span></span></span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span><span lang="fr-FR">Si j’étais un chiffre, je serais </span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b>3</b></span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">,</span></span></span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span><span lang="fr-FR">Si j’étais une couleur, je serais </span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b>jaune</b></span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">,</span></span></span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span><span lang="fr-FR">Si j’étais une note, je serais </span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"><b>Si </b></span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">(mais ça fait Do# ou Réb à la trompette).</span></span></span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><i><span lang="fr-FR"><b>Les bonheurs et regrets musicaux</b></span></i></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR">J</span><span lang="fr-FR">e suis </span><span lang="fr-FR">fier de ma petite carrière... Mais je </span><span lang="fr-FR">pense </span><span lang="fr-FR">que ce qui me rend le plus </span><span lang="fr-FR">satisfait, </span><span lang="fr-FR">c’est d’avoir pu, en plein Covid, jouer mon concert de Master, « People Suite », </span><span lang="fr-FR">avec un orchestre de vingt </span><span lang="fr-FR">musiciens sur scène ! Je crois que c’est le moment où je me suis le plus </span><span lang="fr-FR">dévoilé</span><span lang="fr-FR"> aux autres, dans toute ma vulnérabilité. Je suis vraiment </span><span lang="fr-FR">allé </span><span lang="fr-FR">au bout de la chose et j’espère que j’aurais l’occasion de rejouer cette musique ! </span><span lang="fr-FR">J’</span><span lang="fr-FR">y travaille... Ce n’est peut-être pas ma plus belle réussite, mais, pour moi, c’est la plus importante.</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR">J’aurais p</span><span lang="fr-FR">robablement </span><span lang="fr-FR">dû montrer plus vite ma singularité </span><span lang="fr-FR">dans cette musique que </span><span lang="fr-FR">nous </span><span lang="fr-FR">appel</span><span lang="fr-FR">ons</span><span lang="fr-FR"> « jazz ». </span><span lang="fr-FR">O</span><span lang="fr-FR">s</span><span lang="fr-FR">er</span><span lang="fr-FR"> plu</span><span lang="fr-FR">s </span><span lang="fr-FR">tôt ! </span><span lang="fr-FR">Cela dit, </span><span lang="fr-FR">avoir attendu m’a aussi permis de sortir mon premier </span><span lang="fr-FR">disque</span><span lang="fr-FR"> en leader assez tard, à </span><span lang="fr-FR">trente </span><span lang="fr-FR">ans, mais d’en être tellement fier, que je sens que je pourrai encore en être fier dans </span><span lang="fr-FR">quarante </span><span lang="fr-FR">ans !</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><i><span lang="fr-FR"><b>Sur l</b></span><b>’î</b><span lang="fr-FR"><b>le dé</b></span><b>serte</b></i></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><i>Quels disques ?</i></span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">Si n</span><span lang="fr-FR">ous devons</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">n’</span><span lang="fr-FR">en garder que trois, </span><span lang="fr-FR">le choix est</span><span lang="fr-FR"> difficile… </span><span lang="fr-FR"><i>A Rift In Decorum: </i></span><span lang="fr-FR"><i>Live at the Village Vanguard</i></span><span lang="fr-FR"><i> </i></span><span lang="fr-FR">d’</span><span lang="fr-FR">Akinmusire, </span><span lang="fr-FR">l</span><span lang="fr-FR">a </span><span lang="fr-FR"><i>Symphonie </i></span><span lang="fr-FR"><i>numéro 3 en ré mineur</i></span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">de </span><span lang="fr-FR">Mahler</span><span lang="fr-FR">, dirigé par Bernstein, </span><span lang="fr-FR">et </span><span lang="fr-FR"><i>Sons of Love</i></span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">de </span><span lang="fr-FR"><b>Thomas de Pourquery</b></span><span lang="fr-FR">, Supersonic, pour danser...</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><i>Quels livres ?</i></span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR"><i>La Part de l’</i></span><span lang="fr-FR"><i>a</i></span><span lang="fr-FR"><i>utre</i></span><span lang="fr-FR"> d’</span><span lang="fr-FR"><b>Éric-Emmanuel Schmitt</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><i>Le Guide du </i></span><span lang="fr-FR"><i>v</i></span><span lang="fr-FR"><i>oyageur galactique</i></span><span lang="fr-FR"> de </span><span lang="fr-FR"><b>Douglas Adams</b></span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">et </span><span lang="fr-FR"><i>Le </i></span><span lang="fr-FR"><i>p</i></span><span lang="fr-FR"><i>euple du </i></span><span lang="fr-FR"><i>b</i></span><span lang="fr-FR"><i>lues</i></span><span lang="fr-FR"> de </span><span lang="fr-FR"><b>Le</b></span><span lang="fr-FR"><b>R</b></span><span lang="fr-FR"><b>oi Jones</b></span><span lang="fr-FR">.</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><i>Quels films ?</i></span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR"><i>Les Virtuoses</i></span><span lang="fr-FR"> - </span><span lang="fr-FR"><i>Brassed Off</i></span><span lang="fr-FR"> - de </span><span lang="fr-FR"><b>Mark Herman</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><i>L’</i></span><span lang="fr-FR"><i>A</i></span><span lang="fr-FR"><i>ttaque des Titans</i></span><span lang="fr-FR">, d’après le manga d’</span><span lang="fr-FR"><b>Hajime Isayama</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR">et </span><span lang="fr-FR"><i>La </i></span><span lang="fr-FR"><i>b</i></span><span lang="fr-FR"><i>elle </i></span><span lang="fr-FR"><i>v</i></span><span lang="fr-FR"><i>erte</i></span><span lang="fr-FR"> de </span><span lang="fr-FR"><b>Coline Serreau</b></span><span lang="fr-FR">.</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><i>Quelles peintures ?</i></span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">Des dessins et peintures de mes amis !</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><i>Quels loisirs ?</i></span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">La musique ! J’espère que j’ai </span><span lang="fr-FR">au moins </span><span lang="fr-FR">le droit de prendre ma trompette, sinon je chanterai ! </span><span lang="fr-FR">Mais aussi l</span><span lang="fr-FR">es échecs, le badminton et un petit </span><span lang="fr-FR"><i>The Legend of Zelda: </i></span><span lang="fr-FR"><i>Ocarina of Time</i></span><span lang="fr-FR"> sur Nintendo 64...</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><br /></span></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9eo7fk2L7gPPAjvSULtdr180L1oljl5ePfK4z7CgfakOf-DyNWjvHLlytfgYmiAbbpZccACD3mBUje5PTcQdQrfBFJ5s7-6s1HV14n53XS4Vw66vszmjvoYTsGbHxbh7REIAORhGgGL5CDYc4Sk0xgIZlDj2r1Tb3o1bF7UX9xdFGlDbv72M-HMHaAVUT/s3683/COUV%20INSTA.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3683" data-original-width="3679" height="400" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh9eo7fk2L7gPPAjvSULtdr180L1oljl5ePfK4z7CgfakOf-DyNWjvHLlytfgYmiAbbpZccACD3mBUje5PTcQdQrfBFJ5s7-6s1HV14n53XS4Vw66vszmjvoYTsGbHxbh7REIAORhGgGL5CDYc4Sk0xgIZlDj2r1Tb3o1bF7UX9xdFGlDbv72M-HMHaAVUT/w400-h400/COUV%20INSTA.jpg" width="400" /></a></div><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><b>Les projets</b></span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR">Je viens de sortir </span><span lang="fr-FR"><i>Memories from a Winter Journey</i></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR">mon premier </span><span lang="fr-FR">disque </span><span lang="fr-FR">en leader, je travaille </span><span lang="fr-FR">donc </span><span lang="fr-FR">sur le développement de mon quartet, </span><span lang="fr-FR">Le Monde merveilleux de Pepito</span><span lang="fr-FR">. En tant qu</span><span lang="fr-FR">e sideman</span><span lang="fr-FR">, il y a</span><span lang="fr-FR">ura</span><span lang="fr-FR"> notamment la sortie de l’album du nouveau sextet de Galland, The Rhythm Hunters, dont j’ai la chance de faire partie. </span><span lang="fr-FR">J’ai également </span><span lang="fr-FR">quelques concerts avec Aka Moon dans une version réduite </span><span lang="fr-FR">de </span><span lang="fr-FR"><i>Quality of Joy</i></span><span lang="fr-FR">.</span><span lang="fr-FR"> </span><span lang="fr-FR">C</span><span lang="fr-FR">et été, je serai </span><span lang="fr-FR">aussi </span><span lang="fr-FR">dans </span><span lang="fr-FR">l’Orchestre des Jeunes de l’ONJ </span><span lang="fr-FR">numéro </span><span lang="fr-FR">3 </span><span lang="fr-FR">à Montpellier</span><span lang="fr-FR">, pour </span><span lang="fr-FR">rendre</span><span lang="fr-FR"> hommage à Badault, dans le cadre du festival </span><span lang="fr-FR">R</span><span lang="fr-FR">adio France.</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">D<span lang="fr-FR">ans un autre registre, </span><span lang="fr-FR">je </span><span lang="fr-FR">vais </span><span lang="fr-FR">arrang</span><span lang="fr-FR">er</span><span lang="fr-FR"> le nouvel album de </span><span lang="fr-FR">La </span><span lang="fr-FR">Sido, </span><span lang="fr-FR">dédié </span><span lang="fr-FR">à trois chanteuses </span><span lang="fr-FR">et parolières </span><span lang="fr-FR">françaises,</span><span lang="fr-FR"> insuffisamment </span><span lang="fr-FR">défendues : </span><span lang="fr-FR"><b>Barbara</b></span><span lang="fr-FR">, </span><span lang="fr-FR"><b>Colette Magny</b></span><span lang="fr-FR"> et </span><span lang="fr-FR"><b>Anne Sylvestre</b></span><span lang="fr-FR">. </span><span lang="fr-FR">A part ça</span><span lang="fr-FR">, j</span><span lang="fr-FR">e vais diriger le Big Band de Chalon</span><span lang="fr-FR">-</span><span lang="fr-FR">sur-Saône avec Michel en soliste, dans un répertoire spécialement composé pour eux. </span><span lang="fr-FR">Sans oublier </span><span lang="fr-FR">des projets avec Q-Some Big Band, </span><span lang="fr-FR">pour </span><span lang="fr-FR">lequel j’</span><span lang="fr-FR">écris les </span><span lang="fr-FR">arrange</span><span lang="fr-FR">ments</span><span lang="fr-FR">. </span><span lang="fr-FR">Par ailleurs,</span><span lang="fr-FR"> j’ai deux commandes pour des ensembles classique</span><span lang="fr-FR">s</span><span lang="fr-FR"> ! </span><span lang="fr-FR">E</span><span lang="fr-FR">t, le reste du temps, je dors ! (rires)</span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><br /></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><i><span lang="fr-FR"><b>Trois vœux...</b></span></i></span></p><ol><li style="display: block;"><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"></p></li><li><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">Que nos réseaux soient plus inclusifs. </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">Qu’ils intègrent</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"> tout le monde, </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">indépendamment des </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">diff</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">é</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">rence</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">s</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">, e</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">n</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"> </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">tenant compte des </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">minorités de genres et d’origines. </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">E</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">t que ces réseaux </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">soient </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">sinc</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">è</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">rement plus bienveillant</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">s</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">.</span></span></span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"></p></li><li><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">Que les programmateurs, notamment des grands scènes et festivals, donnent l</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">eur</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"> chance à des artistes moins connus et plus locaux.</span></span></span></span></p><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"></p></li><li><p lang="es-ES-u-co-trad" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; border: none; break-after: auto; break-before: auto; break-inside: auto; direction: ltr; font-variant-alternates: normal; font-variant-east-asian: normal; font-variant-numeric: normal; font-variant-position: normal; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; padding: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">Plus d’humanité dans ce monde… </span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">Nous</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR"> en a</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span lang="fr-FR">vons</span></span></span><span lang="fr-FR"><span><span><span lang="fr-FR"> bien besoin !</span></span></span></span></span></p></li></ol>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-88597340028284415962023-12-26T13:46:00.001+01:002023-12-26T13:46:32.145+01:00Sunako – Csaba Palotaï, Simon Drappier, Steve Argüelles<p class="Standard" style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9QfBIl-_ZUyYs4WUAsoI9NfKjRNC4-vpvqvlNyMLsjNZSrSDIJUbkyoYeEkttSifA-IqC8BbtTlbCFIH8fwJ4IZWPVGvFrsc0XUd796iJ546e6AjyYHsvrO8k6RTf1TYbRIfStmzRGvCsnW0uCOqgstUuDBQB4lvnQ-KKEPk0EBf5RWqBiqpVsbOeGLGa/s300/Pochette-Sunako.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="300" data-original-width="300" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg9QfBIl-_ZUyYs4WUAsoI9NfKjRNC4-vpvqvlNyMLsjNZSrSDIJUbkyoYeEkttSifA-IqC8BbtTlbCFIH8fwJ4IZWPVGvFrsc0XUd796iJ546e6AjyYHsvrO8k6RTf1TYbRIfStmzRGvCsnW0uCOqgstUuDBQB4lvnQ-KKEPk0EBf5RWqBiqpVsbOeGLGa/w320-h320/Pochette-Sunako.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">Initialement réuni pour un ciné-concert autour de <i>Jeunes filles japonaises sur le port</i>, film réalisé par <b>Hiroshi Shimizu</b> en 1933, le trio <b>Csaba Palotaï</b>, <b>Simon Drappier</b> et <b>Steve Argüelles</b> a décidé de poursuivre un bout de chemin ensemble. <i>Sunako</i> – « l’enfant des sables », du nom de l’héroïne du film de Shimizu – est leur premier disque. Il sort le 8 septembre 2023 chez <a href="https://bmcrecords.hu/en" target="_blank">BMC Records</a></span><p></p>
<p class="Standard" style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">Si Palotaï compte déjà sept
disques à son compteur chez BMC, c’est le troisième en compagnie d’Argüelles,
après <i>Antiquity</i> en 2019 et <i>Cabane perchée</i> en 2021. Les dix
morceaux au programme forment un véritable carnet de notes : de Paris
(« Ave de Clichy ») au Niger (« Aïr »), d’un chariot à chevaux
(« Buckboard ») au surf (« Arsenal »), de <b>David Lynch</b>
(« Henriette ») à <b>Emmanuelle Nicot</b> (« Dalva »), de <b>Guillaume
de Machaut</b> (« Messe de Nostre Dame ») à <b>György Ligeti</b>
(« Ricerca »).</span></p>
<p class="Standard" style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">En dehors de la messe de Machaut,
tous les morceaux ont été composés par le trio, avec la musique de Khruangbin à
l’esprit. C’est surtout la texture sonore qui fait penser ça-et-là au groupe
texan, à l’image des effets planants (« Henriette ») et aériens (« Dalva »)
ou du vocoder (« Ricerca »), qui apportent des touches psychédéliques.
Sans oublier la sonorité pop vintage (« The Trail ») et cette réminiscence
des séries des années quatre-vingt (« Phospore II »). Le matériau
mélodique est éclectique. « Ave de Clichy » évoque l’Afrique, d’autant
plus que Palotaï sonne presque comme une kora. Le thème-riff folk d’« Aïr »
et son développement en questions-réponses sont particulièrement « cinégéniques »,
et ont également des accents Africains. La musique country (« The Trail »),
pimentée de rock (« Buckboard ») ou avec des touches « western »
(« Ricerca »), s’invite aussi au bal. « Dalva » verse
davantage dans un rock alternatif hallucinogène. Quant à la « Messe de
Nostre Dame », elle est empreinte de lyrisme et les contrepoints élégants
du trio rappellent ses origines médiévales. Palotaï alterne phrases courtes (« Phosphore
II »), boucles (« Ricerca ») et lignes entraînantes (« Buckboard »).
Drappier saute d’une carrure solide (« Aïr ») à une pulsation enlevée
(« Arsenal »), en passant par un bourdon sourd (« Dalva »).
Argüelles joue vite (« Buckboard »), luxuriant (« Messe de
Nostre Dame »), nerveux (« Ave de Clichy ») et puissant (« Phospore
II »).</span></p>
<p class="Standard" style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">Palotaï, Drappier et Argüelles se
sourcent dans le jazz, le rock progressif, la country, le blues, les musiques
du monde, l’électro, la musique classique… pas étonnant que <i>Sunako</i> soit
un cocktail énergique et dansant !</span><span style="text-align: left;"> </span></p>
<div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c;"><b><i>Le disque</i></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c;"><b><br /></b><b><i>Sunako</i><br /></b>Csaba Palotaï (g, électro), Simon Drappier (bg) et Steve
Argüelles (d, électro, voc).<br />BMC Records – BMCCD316<br />Sortie le 8 septembre 2023</span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c;"><br /><b><i>Liste des morceaux</i></b></span></div><div style="text-align: left;"><span style="color: #134f5c;"><b><i><br /></i></b>01. « Ave de Clichy », Palotaï (4:17).<br />02. « Aïr », Palotaï (5:27).<br />03. « Buckboard », Argüelles (5:22).<br />04. « Arsenal », Drappier (3:34).<br />05. « Phosphore II », Palotaï (3:25).<br />06. « Henriette », Drappier (3:55).<br />07. « Dalva », Palotaï, Drappier & Argüelles
(3:56).<br />08. « Messe de Nostre Dame », Guillaume de Machaut
(7:09).<br /><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">09.
« The Trail », Palotaï (6:41).<br /></span><span lang="EN-US" style="mso-ansi-language: EN-US;">10.
« Ricerca », Palotaï & Argüelles (5:14).</span></span></div>
<p class="Standard"><o:p></o:p></p>
<p class="Standard"><o:p></o:p></p>
<p class="Standard"><o:p></o:p></p>
<p class="Standard"><o:p></o:p></p>
<p class="Standard"><o:p></o:p></p>
<p class="Standard"><o:p></o:p></p>
<p class="Standard"><o:p></o:p></p>
<p class="Standard"><o:p></o:p></p>
<p class="Standard"><o:p></o:p></p>
<p class="Standard"><o:p></o:p></p>
Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-22604923369779289952023-12-22T17:20:00.004+01:002023-12-23T14:32:41.223+01:00Travel Blind – Suzanne<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkyaOG-AMm3sUs2mX7U8WVke6Eaj6VTzBp5Lykeaj-dRdeGeJTNQtOvIL8ytQo4sPikxbsx-o90arZ4-gxwIKb4dI_pN0S-J3XcTSSlkLYuKPdmYbN0r5SpnRCqDfN_-S35KTz-nbipHYwIImzEuNkJ9HkRlqnJkh6AfOjz7svw1gO5v0FrqAM7-Yz5DAa/s700/Travel%20Blind.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgkyaOG-AMm3sUs2mX7U8WVke6Eaj6VTzBp5Lykeaj-dRdeGeJTNQtOvIL8ytQo4sPikxbsx-o90arZ4-gxwIKb4dI_pN0S-J3XcTSSlkLYuKPdmYbN0r5SpnRCqDfN_-S35KTz-nbipHYwIImzEuNkJ9HkRlqnJkh6AfOjz7svw1gO5v0FrqAM7-Yz5DAa/s320/Travel%20Blind.jpg" width="320" /></a></div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></span></div>Drôle de prénom pour un drôle de trio : clarinette basse, alto et guitare. <b>Hélène Duret</b>, <b>Maëlle Desbrosses </b>et <b>Pierre Tereygeol</b> jouent ensemble depuis plusieurs années, mais <i>Travel Blind</i> est leur premier opus. Il sort le 6 octobre 2023 chez <a href="https://www.gigantonium.com/" target="_blank">Gigantonium</a>.</span></span></div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><br /></span></div><span style="color: #134f5c;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Le disque ressemble fort à un hommage à </span><b style="font-family: arial;">Leonard Cohen</b><span style="font-family: arial;">. D’abord, le nom du trio qui évoque « Suzanne », célébrissime chanson que l’artiste Québécois a publiée en 1966, mais aussi le titre de l’album et de deux morceaux éponymes, tirés du refrain de ladite chanson :</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">« And you want to travel with her,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><span lang="en-US">And you want to </span><span lang="en-US"><b>travel blind</b></span><span lang="en-US">,</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">And you know that she will trust you,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">For you’ve touched her perfect body with your mind. »</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Sans oublier les deux compositions intitulées à partir du premier couplet : « Suzanne takes you down to <b>Her Place</b> – <b>Near the River</b> ».</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Travel Blind</i> s’articule autour de sept morceaux et cinq transitions, six écrits par Tereygeol, deux par Desbrosses ou Duret, et cinq improvisations. Suzanne s’amuse avec certains titres comme « Max’s House », sans doute une allusion à la plateforme de mise en relation entre particuliers et artisans, ou « Henri » « Le Roi Grenouille », un conte des <b>frères Grimm</b>. Par ailleurs, Le trio a convié <b>Emile Parisien</b> pour deux morceaux : « Étoiles Vivantes » et « Hedra » et les deux intermèdes « Travel Blind ». Quant à l’illustration onirique de la pochette – un homme marche en équilibre sur une ligne de rochers qui flottent dans l’espace… – c’est un collage digital signé <b><a href="https://julienpacaud.com/" target="_blank">Julien Pacaud</a></b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Instrumentation oblige, <i>Travel Blind</i> pourrait s’apparenter à de la musique de chambre (« Max's House »), mais le trio et quatuor sonnent le plus souvent comme un orchestre (<span lang="en-US">« Her Place »</span>) en s’appuyant sur une articulation complexe des voix (<span lang="en-US">« Where is Frank? »</span>). Suzanne brouille les notes, en passant de la musique contemporaine (« Le Roi Grenouille ») à des airs ethniques (<span lang="en-US">« Her Place »</span>), folkloriques (<span lang="en-US">« Near the River »</span>), médiévaux (« Étoiles Vivantes »), free (<span lang="en-US">« Hedra »</span>)... L’architecture des morceaux repose sur l’exposition de plusieurs tableaux (« Spectacliste »). A l’image d’un puzzle, leur cohérence prend forme au fur et à mesure de leur développement (« Le Roi Grenouille »). Pour donner du relief, Suzanne superpose les plans avec, par exemple, des boucles de l’alto à l’arrière, une ligne tendue de la clarinette basse au milieu et, devant, les phrases mélodiques de la guitare (<span lang="en-US">« Where is Frank? »</span>). « Hedra » permet également d’apprécier l’élégance du quatuor, avec le chœur de l’alto et de la clarinette basse et les riffs et arpèges de la guitare qui soutiennent le chorus du saxophone soprano, avant un final en apothéose, porté par des contrepoints brillants. Les vocalises (« Max's House »), sifflements (« Étoiles Vivantes »), effets de souffle (<span lang="en-US">« Where is Frank? »</span>), bruitages (<span lang="en-US">« Travel Blind »</span>), cliquetis des clefs (<span lang="en-US">« Travel Blind »</span>), grincements (« Travel Blind II ») et autres techniques étendues étoffent la palette sonore de Suzanne. D’ailleurs, la sonorité du quartet révèle une belle complémentarité des timbres, plutôt sec pour Tereygeol, dense pour Duret et boisé pour Desbrosses. Sans oublier le son ample et velouté de Parisien. Pour palier l’absence de section rythmique, la guitare assure souvent la carrure (<span lang="en-US">« Where is Frank? »</span>) et le trio parsème aussi son discours d’échanges mélodico-rythmiques à base de riffs, ostinatos, motifs en pizzicato, pédales, bourdons etc.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Suzanne transforme son premier essai avec maestria : <i>Travel Blind</i> est tout simplement magnifique. Alors, vivement <i>Travel Sighted </i>!</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><b><span style="font-family: arial;">Le disque</span></b></i></span></div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><b><i><br /></i></b></span><i><b><span style="font-family: arial;">Travel Blind<br /></span></b></i><b><span style="font-family: arial;">Suzanne<br /></span></b><span style="font-family: arial;">Hélène Duret (bcl, voc), Maëlle Desbrosses (avl, voc) et Pierre Tereygeol (g, voc), avec Emile Parisien (ss).<br /></span><span style="font-family: arial;">Gigantonium.<br /></span><span style="font-family: arial;">Sortie le 6 octobre 2023.</span></span></div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><br /></span><i><b><span style="font-family: arial;">Liste des morceaux</span></b></i></span></div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><b><i><br /></i></b></span><span style="font-family: arial;">01. « Max's House » (09:19).<br /></span><span style="font-family: arial;">02. « Yellow », Desbrosses (01:05).<br /></span><span style="font-family: arial;">03. « Where is Frank? » (09:45).<br /></span><span style="font-family: arial;">04. « Travel Blind », Suzanne & Parisien (00:28).<br /></span><span style="font-family: arial;">05. « Her Place » (05:21).<br /></span><span style="font-family: arial;">06. « Near the River » (01:44).<br /></span><span style="font-family: arial;">07. « Étoiles Vivantes » (08:24).<br /></span><span style="font-family: arial;">08. « Travel Blind II », Suzanne & Parisien (00:49).<br /></span><span style="font-family: arial;">09. « Spectacliste », Duret (05:19).<br /></span><span style="font-family: arial;">10. « Henri », Duret (01:15).<br /></span><span style="font-family: arial;">11. « Le Roi Grenouille », Desbrosses (04:04).<br /></span><span style="font-family: arial;">12. « Hedra » (08:22).</span></span></div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><br /></span><span style="font-family: arial;">Tous les morceaux sont signés Tereygeol, sauf indication contraire.</span></span></div><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"></p><p lang="en-US" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm;"><br /></p>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-73239728421907626122023-12-20T21:30:00.001+01:002023-12-28T19:13:47.534+01:00A la découverte de Simon Denizart<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><b style="color: #134f5c; font-family: arial;">Après s’être formé en France, <a href="https://www.simondenizart.com/" target="_blank">Simon Denizart</a> s’installe au Québec en 2011. Il commence par enregistrer trois albums pour The 270 Sessions, puis, en 2021, <i>Nomad</i> pour Laborie Jazz. Depuis 2023, le pianiste a rejoint <a href="https://justin-time.com/" target="_blank">Justin Time Records</a>, chez qui il va sortir <i>Piece of Mind</i> le 29 mars 2024. L’occasion de partir à la découverte du plus Québécois des pianistes Français…</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #134f5c; font-family: arial;"><br /></b></div><span style="color: #134f5c;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><i><b>La musique</b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Mes parents avaient des amis dont les enfants jouaient du piano, ce qui m’a donné envie de jouer de cet instrument. Par ailleurs, il y avait un piano dans le hall de mon école maternelle et j’aimais m’y arrêter pour pianoter… Lorsque j’ai dit à mes parents que je voulais faire des cours de piano, ils m’ont acheté une flûte à bec ! Après un an de flûte à bec, j’ai eu le droit de commencer le piano...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Très jeune j’ai eu la chance de rentrer au conservatoire de Créteil en piano classique : dès le CE2, j’ai été admis en classe à horaires aménagés musique de mon école primaire. Parallèlement, j’ai intégré le chœur d’enfants Sotto Voce, dirigé par <b>Scott Alan Prouty</b>, avec qui j’ai fait mes premières scènes, notamment dans des cadres prestigieux, comme une soirée au profit de l’UNICEF aux côtés d’<b>Isabelle Boulay</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">J’ai découvert le jazz à l’adolescence, grâce au disque de <b>Keith Jarrett</b>, <i>The Köln Concert</i>. Avec un autre disque de Jarrett, c’était l’un des seuls disques de jazz qu’il y avait à la maison. Dès la première écoute j’ai été envoûté par <i>The Köln Concert</i>, que j’ai écouté en boucle, et qui a été mon introduction au jazz... A la fin de mes études musicales classiques, je me suis initié à la musique pop et au jazz en rejoignant l’EDIM et le Conservatoire de Limeil-Brévannes. J’ai pu y côtoyer de nombreux professeurs actifs sur les différentes scènes musicales.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij-yOdlBmttsqb5lqUtJD1tNYm5Fc5SzcEojpjAK6qoSGu7POo5y-3FUxfiQZsXVYGMOrz_fhnD-6PcwjupCfrSq-nXW0GXW41lRgJsW8tsGdkLxm4QHekILv9ahysw7I2shpMemgKBhTLE50m4b7J1_h29CO3vJeDKdLt2ce4r2CxmNh1MpR_sYUCMrb9/s225/Play%20Between%20Two%20Word.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEij-yOdlBmttsqb5lqUtJD1tNYm5Fc5SzcEojpjAK6qoSGu7POo5y-3FUxfiQZsXVYGMOrz_fhnD-6PcwjupCfrSq-nXW0GXW41lRgJsW8tsGdkLxm4QHekILv9ahysw7I2shpMemgKBhTLE50m4b7J1_h29CO3vJeDKdLt2ce4r2CxmNh1MpR_sYUCMrb9/w320-h320/Play%20Between%20Two%20Word.jpeg" width="320" /></a></div>En 2011, j’ai intégré l’Université de Montréal, suivi les cours du professeur de piano <b>Luc Beaugrand</b> et fini mon parcours scolaire en 2014. J'ai alors décidé de rester au Québec. En 2015, j’y ai produit mon premier disque, <i>Between Two Words</i>, sur le label The 270 Sessions. Ensuite, j’ai sorti <i>Beautiful People</i> en 2016, et <i>Da</i><i>r</i><i>kside</i> en 2017, toujours chez The 270 Sessions. J’ai aussi été nommé « Révélation Radio Canada » en 2016, et nominé à l’ADISQ à trois reprises : en 2017, 2018 et 2021, pour mon quatrième disque <i>N</i><i>omad</i>, sorti chez Laborie Jazz, en France. Au printemps 2022, Justin Time Records m’a proposé de produire mon cinquième album, <i>Piece of Mind</i>, qui sort le 29 mars 2024.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Parallèlement à ma carrière de compositeur, j’ai eu la chance de partager la scène avec de nombreux artistes français, canadiens et internationaux tels que <b>Fred Wesley</b>, <b>Dominique Fils-Aimé</b> ou encore <b>Kid Be Kid</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Lors de ma découverte du jazz, Jarrett et <b>Miles Davis</b> sont rapidement devenus des artistes incontournables, grâce à qui j’ai pu découvrir différents styles et comprendre l’histoire du Jazz. Par la suite, je suis tombé amoureux du trio suédois d’<b>Esbjörn Svensson</b>, puis du pianiste arménien <b>Tigran Hamasyan</b> et du pianiste américain <b>Robert Glasper</b>. Ils sont, à ce jour, mes principales références et inspirations en ce qui concerne le piano. Mais j’ai aussi beaucoup écouté des artistes de musiques populaires tel que <b>Elton John</b>, <b>Stevie Wonder</b>, <b>Bob Marley</b>, ainsi que le groupe anglais Queen. Sinon, dans ma jeunesse et pendant mon adolescence, j’écoutais surtout des rappeurs français et américains tels que 113, NTM, Sniper, Saïan Supa Crew et Eminem...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b><span style="font-size: medium;">Cinq clés pour le jazz</span></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Qu’est-ce que le jazz pour vous ?</i> Le jazz est avant tout une forme d’art qui fusionne des<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVPYqCgTViPRlxDrYl2Y_OXrwleXv2-y3O5gjbdVtedC9f11Q2LlTvBQ_qrnwl3ApfQrr4VOmu_4EeMnIb8y7YDr_Lcds6x1lq87f8zJxht3YL0JuDyCnMTN_vEGBzQuoXQTzMgLVphnTbVaCji9oWjqPSumCQIkAERbHEVQe7i8OxySxnW9pjxnGodGTg/s225/Beautiful%20People.jpeg" imageanchor="1" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgVPYqCgTViPRlxDrYl2Y_OXrwleXv2-y3O5gjbdVtedC9f11Q2LlTvBQ_qrnwl3ApfQrr4VOmu_4EeMnIb8y7YDr_Lcds6x1lq87f8zJxht3YL0JuDyCnMTN_vEGBzQuoXQTzMgLVphnTbVaCji9oWjqPSumCQIkAERbHEVQe7i8OxySxnW9pjxnGodGTg/w320-h320/Beautiful%20People.jpeg" width="320" /></a></div>éléments de la musique africaine, européenne et américaine, et qui résulte de la traite des esclaves envoyés contre leur gré en Amérique du Nord et exploités par les colons européens. C’est pour moi l'expression d'une forme de résistance.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Pourquoi la passion du jazz ?</i> Pour moi, le jazz représente la recherche de la liberté et il incarne l’émotion pure. Dès les premiers enregistrements que j’ai écoutés, j’ai ressenti des émotions uniques, et senti que cette musique venait éveiller une spiritualité en moi, que je ne connaissais pas. La transe que dégage cette musique a changé aussi ma façon de vivre et de voir le monde.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Où écouter du jazz ?</i> L’endroit privilégié pour écouter cette musique, c'est un club de jazz... C’est le lieu où il y a le plus de proximité avec les musiciens. Cela dit, personnellement, je préfère écouter du jazz dans des salles de spectacle parce que je peux entrer dans une « bulle », alors que les clubs de jazz sont souvent des endroits où il y a des bruits ambiants, du bar ou du restaurant.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Comment découvrir le jazz ?</i> Selon moi, la meilleure façon de découvrir le jazz est avant tout d’écouter des enregistrements... Il est tout aussi intéressant d’écouter un album concept qu’un album live. Pour ma part, j’ai toujours eu un faible pour les albums et les musiciens mettant l’accent sur la mélodie.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Une anecdote autour du jazz ?</i> En 2011, lorsque j’ai eu la chance d'enregistrer en studio avec Wesley, je l'ai ramené à son hôtel à Vitry-sur-Seine, à deux pas de chez moi. A l’époque, j’écoutais beaucoup de chanteurs et d'instrumentistes Funk. Lorsqu’il s’est assis dans ma voiture, il a regardé les CD que j’avais : il avait joué sur plus de la moitié d’entre eux... J’ai eu le droit à plusieurs anecdotes ! Mais, à l’époque, mon niveau d’anglais ne m’a permis d’en comprendre qu’une partie… Quand je suis arrivé à mon test de son au New Morning, pour jouer avec lui, j’ai joué les accords de <i>The Days of Wine and Roses</i>. Il s’est mis à jouer et à improviser. A la fin de mon test de son, il est venu me dire : « Ah ! Oui, j’ai oublié de te dire que j’ai joué pendant plusieurs années dans l’orchestre de Count Basie ». Cette semaine à ses côtés fut probablement l’une des plus grandes leçons musicales de ma carrière.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b><span style="font-size: medium;">Le portrait chinois</span></b></i></div><div style="text-align: center;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un animal, je serais un <b>loup</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une fleur, je serais une <b>orchidée</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un fruit, je serais une <b>mangue</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une boisson, je serais du <b>rhum</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un plat, je serais une <b>épaule d’agneau</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une lettre, je serais le <b>Z</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un mot, je serais <b>exigence</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un chiffre, je serais <b>7</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une couleur, je serais <b>rouge</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une note, je serais le <b>Sol</b>.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b><span style="font-size: medium;">Les bonheurs et regrets musicaux</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf9-9IbzZsJEgN8sZ6dYD_zNHUtelqQwOaeHFdqgUC07mO3qDhtM_e4xMvcpv0cptTTZVR0yfofTlfmG5lWyNU94ugXN9t_hD7FCAfdYTNbPSLfc_koQ5ZnfkBCreMbiqCoVhXFWFimU1V275tMknsvoXtF42PpjXLWhsSMrqKdYaC7hN_vGXhg5xNXX6j/s225/Darkside.jpeg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="225" data-original-width="225" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhf9-9IbzZsJEgN8sZ6dYD_zNHUtelqQwOaeHFdqgUC07mO3qDhtM_e4xMvcpv0cptTTZVR0yfofTlfmG5lWyNU94ugXN9t_hD7FCAfdYTNbPSLfc_koQ5ZnfkBCreMbiqCoVhXFWFimU1V275tMknsvoXtF42PpjXLWhsSMrqKdYaC7hN_vGXhg5xNXX6j/w320-h320/Darkside.jpeg" width="320" /></a></div>L’un de mes grand bonheur est mon premier album, <i>Between Two Worlds</i>, qui a débouché sur la nomination « Révélation Jazz Radio Canada », qui m’a permis de signer sur mon premier label. Je ne pensai pas avoir la chance de produire un jour ma musique, et ce fut le début de ma carrière de compositeur. Côté regrets, je suis encore trop jeune pour en avoir ! Je n’ai aucune limite et vis la vie au jour le jour avec beaucoup de gratitude pour mon parcours musical !</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Sur l’île déserte...</span></b></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Quels disques ? <i>The Köln Concert</i> de Jarrett, <i>Live in Hamburg</i> d’<b>Esbjörn Svensson Trio</b>, <i>In My Element </i>de Glasper et <i>A Fable </i>de <b>Tigran Hamasyan</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Quels livres ?</i> <i>Dans les forêts de Sibérie </i>de <b>Sylvain Tesson </b>et <i>L’homme qui voulait vivre sa vie </i>de <b>Douglas Kennedy</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Quels films ?</i> <i>Le Dîner de Con</i><i>s</i> de <b>Francis Weber</b>, <i>La Tour Montparnasse </i><i>i</i><i>nfernale</i> de <b>Charles Nemes</b>, <i>A bord du Darjeeling Limited </i>de <b>Wes Anderson </b>et <i>La Cité de la </i><i>p</i><i>eur</i> d’<b>A</b><b>lain B</b><b>e</b><b>rbérian</b> et Les Nuls.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Quels loisirs ?</i> La cuisine, le sport et la musique.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuBLITCW_WnKDHVrua9ULLMAVe6TMC5jdyBm4RdtEsvCB-EtFFtZi0UXqsPcCybRa4CqGEWjgTGdJkg_AW-vCqUxs2ERJwNiiVXIzzVA4-BeYnVNVp8CGV-lV3ZIDCR0vsx6_7lCiyIyUC8FE_-S_BPgDdvNXZ1zdGQ3k45Zc4OFywgamRvBewEYjvVPk0/s238/Nomad.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="238" height="285" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhuBLITCW_WnKDHVrua9ULLMAVe6TMC5jdyBm4RdtEsvCB-EtFFtZi0UXqsPcCybRa4CqGEWjgTGdJkg_AW-vCqUxs2ERJwNiiVXIzzVA4-BeYnVNVp8CGV-lV3ZIDCR0vsx6_7lCiyIyUC8FE_-S_BPgDdvNXZ1zdGQ3k45Zc4OFywgamRvBewEYjvVPk0/w320-h285/Nomad.jpeg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></span></div><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></p>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-47577377791175686262023-12-16T11:45:00.004+01:002023-12-18T12:25:48.247+01:00Le temps virtuose au New Morning…<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><b style="color: #134f5c; font-family: arial;">Le 30 novembre 2023, <a href="http://www.sophiealour.com/" target="_blank">Sophie Alour</a> fait salle comble au <a href="https://www.newmorning.com/" target="_blank">New Morning</a> pour présenter <i>Le tem</i><i>ps virtuose</i>, sorti le 13 octobre 2023 chez Music From the Source. La saxophoniste (et flûtiste) se produit avec Pierre Perchaud à la guitare, Guillaume Latil au violoncelle et <a href="https://www.annepaceo.com/" target="_blank">Anne Paceo</a> à la batterie. Le programme du premier set reprend sept des onze morceaux du <i>Temps virtuose</i>, tous composés par Alour.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #134f5c; font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSiBgeT7qRUBe8dcEAyHac6MtDSTe_WzRZIWCnh3jMSspfXs5hxrP432TvkFmzatekCMVVXJ5xImxyR18xPWudFCoaFSnqppID0vJFIsjpQo0Q0oK_jYiz2X6wAfTT5UtMX3uCxdXkRN5l67V9wTnTJgk9Rf6k6eHKPaRxpXicid3yfq96j9l2_yuyQ08G/s6500/202312%20Sophie%20Alour%20Quartet.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="5572" data-original-width="6500" height="548" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjSiBgeT7qRUBe8dcEAyHac6MtDSTe_WzRZIWCnh3jMSspfXs5hxrP432TvkFmzatekCMVVXJ5xImxyR18xPWudFCoaFSnqppID0vJFIsjpQo0Q0oK_jYiz2X6wAfTT5UtMX3uCxdXkRN5l67V9wTnTJgk9Rf6k6eHKPaRxpXicid3yfq96j9l2_yuyQ08G/w640-h548/202312%20Sophie%20Alour%20Quartet.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Le temps virtuose - New Morning - 30 novembre 2023 © PLM</td></tr></tbody></table><br /></div><span style="color: #134f5c;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Le quartet démarre avec un ostinato cristallin du violoncelle, sur lequel le ténor et la guitare exposent « Tout nu », mélodie nonchalante, bercée par le vent des îles... La batterie ajoute ensuite son grain de sel et lance un mouvement poly-rythmique touffu, accompagné par les motifs superposés de la guitare et du violoncelle, pendant que le ténor développe des lignes fluides. « Des lendemains qui chantent » commence par des boucles de la guitare sur les grincements, vrombissements et autres stridences du violoncelle, avant que Latil ne déroule des traits aériens, quasiment tristes… Puis, sur les roulements nerveux de la batterie, saxophone et violoncelle énoncent le thème à l’unisson. Le développement repose sur les phrases ondoyantes du ténor, soulignées en contre-chant par le violoncelle et la guitare, suivi d’un chorus de Perchaud, d’inspiration bop, mêlé de touches contemporaines. Pour un hommage au « Caravan » de </span><b style="font-family: arial;">Duke Ellington</b><span style="font-family: arial;">, Alour a composé « Roulotte »… Perchaud joue d’abord en bottleneck, avec des accents bluesy et des « cliquetis ethniques », entre blue-grass et country. Latil reste sur des riffs graves, tandis que le drumming de Paceo est tout en puissance, avec des accents africains. Dans cette ambiance dansante, guitare et saxophone échangent des questions-réponses luxuriantes, parsemées de stop-chorus du ténor, à la </span><b style="font-family: arial;">Sonny Rollins</b><span style="font-family: arial;">, et d’envolées digne d’un shouter. C’est à la guitare acoustique que Perchaud entame « Petite anatomie d’un présent qui passe » – composition d’Alour<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAj3Cp2Omc620GLfjvyt5Wl5vOtJ6J-Nt9ly19UpqiPNbIWLdRNeOjDdb-2ewY9z3d85_l3ZyxZwUSlRWgvAw77zxdF5ZLAIUbVjKRc0Q8YhNkreL7Q-jIiE5TryWFt8LxcxWrp0t1sQX90qwWiqsZRm6U2oIAjD0uc-yj9RACteGDAGCs4W_-JgO8rBkN/s400/Le-Temps-Virtuose.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="400" data-original-width="400" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiAj3Cp2Omc620GLfjvyt5Wl5vOtJ6J-Nt9ly19UpqiPNbIWLdRNeOjDdb-2ewY9z3d85_l3ZyxZwUSlRWgvAw77zxdF5ZLAIUbVjKRc0Q8YhNkreL7Q-jIiE5TryWFt8LxcxWrp0t1sQX90qwWiqsZRm6U2oIAjD0uc-yj9RACteGDAGCs4W_-JgO8rBkN/s320/Le-Temps-Virtuose.jpg" width="320" /></a></div> dédiée à sa fille de six ans. La ballade se déploie en douceur, légère et enlevée, portée par les pizzicato solides du violoncelle, le balancement enjoué de la batterie, le chorus élégant et tourmenté de la guitare et le discours aérien bien senti du ténor, très Getzien. La batterie attaque « Musique pour messieurs » avec des roulements furieux ponctués de splash. Après un solo mélodieux, Paceo fait monter la tension, soutenue par Perchaud qui passe en mode rock, véloce et musclé, et Latil qui fait gronder son violoncelle. La rythmique maintient cette atmosphère jazz-rock, pendant qu’Alour et Perchaud se battent en duel sonore… Après cette « Musique pour Messieurs », virile, Alour s’amuse : la « Musique pour dames », charmante, lentement égrenée par la guitare et le violoncelle, rappelle presque un rondeau médiéval. Les contrepoints, la valse, les propos raffinés et le climat chambriste, tout en délicatesse, sans batterie, sont d’une élégance rare. L’introduction de « Sous tous les toits du monde » s’apparente à une comptine africaine, avec des sonorités de sanza et le tambour à main. La guitare fait quelques incursions dans l’univers manouche, avant de lancer à l’unisson avec la flûte un thème ethnique dansant. Alour s’en empare avec brio, sur une rythmique toujours plus dense, jusqu’au solo de Paceo, trapu et évocateur de l’Afrique. « Sous tous les toits du monde » brillent des notes et des rythmes radieux !<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Alour, Perchaud, Latil et Paceo s’en donnent à cœur joie et cela s’entend : la musique bouillonne dans un tourbillon irrésistible et grisant...</div></span></span></div>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-62191911231635491002023-12-09T18:20:00.000+01:002023-12-09T18:20:26.762+01:00A la découverte de Simon Charrier<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><b style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;">Clarinettiste dans le Dadèf Quartet depuis près d’une dizaine d’années, avec deux albums à la clé – <i>Labyrinthe</i> (2016) et <i>Sonnerie </i>(2019) – Simon Charrier sort un premier disque sous son nom en 2023, <i>Champ de béton</i>, belle occasion pour découvrir un musicien au parcours original...</span></b></div><span style="color: #134f5c;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i><b><br /></b></i></div><div style="text-align: center;"><i><b>La musique</b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">J’ai cinq ans et je commence par jouer de la batterie dans l'école de musique de mon père. Mais je ne suis ni particulièrement passionné, ni très doué pour cet instrument… donc je passe assez rapidement à la clarinette, parce que, quand j’étais petit, j'avais découvert la clarinette avec le <i>Temps des Gitans</i>, sur une cassette audio que j'écoutais avec ma mère dans la voiture. Pourtant, au moment de choisir un instrument, j’ai demandé un saxophone, pour faire comme les copains... Mais ma mère m’a dit : « non, tu feras de la clarinette ». Depuis, je suis en psychothérapie… [rire]</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: right;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ-pM3rWk02PJST6GkxT1ogAAsR_djLEoIKAGVw3XXOv542y1v5UF3Z89iVJ9hnkcEY_gKvaporgwz6RN3fdQJ6COmtwqabYgqsfuAnXhTfNQlu2ErJSTlwNV9iBipC9w5g9TGcGa7mGNGzaYo5K6aLOQkgY_-yicKQfCJ4hLgc1DBb3G9fCx-AeRU4XML/s3426/Simon%20Charrier.jpg" imageanchor="1" style="clear: right; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3426" data-original-width="1569" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgZ-pM3rWk02PJST6GkxT1ogAAsR_djLEoIKAGVw3XXOv542y1v5UF3Z89iVJ9hnkcEY_gKvaporgwz6RN3fdQJ6COmtwqabYgqsfuAnXhTfNQlu2ErJSTlwNV9iBipC9w5g9TGcGa7mGNGzaYo5K6aLOQkgY_-yicKQfCJ4hLgc1DBb3G9fCx-AeRU4XML/w294-h640/Simon%20Charrier.jpg" width="294" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;">Simon Charrier © DR</td></tr></tbody></table>J’apprends d’abord l’instrument avec un professeur de saxophone passionné de Jazz. Quelques années après – j’ai onze ans – j’entre au conservatoire de Manosque, où je suis formé par un professeur de clarinette jusqu’à mes quinze ans. Ensuite, je déménage à Marseille et arrête la musique.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Après le baccalauréat, j'intègre la classe théâtre de la faculté d'Aix-en-Provence qui me permet de rencontrer la metteure en scène <b>Laurence Janner</b>, passionnée de cultures Tziganes. Alors que je joue dans l’un de ses spectacles sur la thématique des Tziganes, je ressors ma clarinette, et là tout s'enchaîne, j’ai vingt ans, je quitte la fac pour rallier la classe de clarinette du conservatoire de musique classique d'Aix-en-Provence pendant deux ans, puis je pars à Toulouse pour suivre le cursus classique du conservatoire jusqu'à… la non-obtention du Diplôme d’Etudes Musicales ! Ensuite, encore un hasard vraiment improbable : je rencontre les musiciens de Dadèf, un quartet de jazz qui cherche un clarinettiste. Je rejoins le projet avec un niveau musical bien en dessous de ce que demande la musique, mais les musiciens du quartet me donnent une chance et m’aident. Mon apprentissage du Jazz et, plus généralement, de la musique improvisée en groupe, s'est donc faites littéralement avec Dadèf Quartet, et en autodidacte.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">En fait, c’est vers huit ou neuf ans que j’ai découvert le mot « Jazz » et ce qu’il recouvre, notamment les combinaisons de phases improvisées et écrites. Je jouais alors de la batterie dans l'orchestre de l'école de musique, dirigé par un saxophoniste passionné de Jazz, qui nous faisait interpréter des standards.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">La deuxième découverte du Jazz, un véritable électrochoc, s’est faite à travers deux musiciens. J’ai autour de quatorze – quinze ans et je trouve une copie de CD sur le poste de la cuisine. Il y a écrit « clarinette » dessus, au feutre rouge. Je ne sais d’ailleurs toujours pas comment ce disque est arrivé là ! Je commence à l’écouter... C’est l’album <i>Live in Krakow</i> de <b>David Krakauer</b>. Il se passe alors quelque chose de brutal, d’indescriptible dans mon corps… Les mots me manquent encore ! Je n’avais jamais imaginé qu’on puisse jouer une musique comme celle-là avec une clarinette. C’est le déclic : je sais que veux faire ça, jouer comme ça, avec autant de sincérité… Raconter la colère et la joie de cette manière. Quant au deuxième musicien, c’est également via un disque que j’ai découvert <b>Steve Coleman</b> and The Metrics : <span lang="en-US"><i>The </i></span><span lang="en-US"><i>W</i></span><span lang="en-US"><i>ay </i></span><span lang="en-US"><i>O</i></span><span lang="en-US"><i>f </i></span><span lang="en-US"><i>T</i></span><span lang="en-US"><i>he </i></span><span lang="en-US"><i>Ci</i></span><span lang="en-US"><i>pher</i></span><span lang="en-US">. </span><span lang="en-US">J’ai seize ou dix-sept ans et c</span>'est la première fois que j'écoute cet artiste, qui est l’un des plus grands saxophonistes que je n’ai jamais entendu. Il y a tout dans son jeu : le son, d'une maîtrise et d'une souplesse déconcertantes, une mise en place rythmique hors du commun, et, au-delà de ces qualités, sa musique est magnifique. En dehors de Krakauer et Coleman, <b>Denis Badault</b> est le troisième musicien qui m’a le plus influencé. Chacun, à une période différente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b>Quatre</b></i><i><b> clés pour le jazz</b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Qu’est-ce que le jazz ? </i>Une aventure humaine, dans laquelle la confiance des uns dans les autres repose sur l'ensemble du collectif. Le jazz est un instant impossible à reproduire, une quête impossible à atteindre.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Pourquoi la passion du jazz ? </i>L'improvisation et la liberté d'expression ! La beauté et la fragilité d’un instant, que peuvent ou ne peuvent pas saisir un ensemble de musiciens. Une musique qui repose sur le collectif. Et puis, j'aime son histoire, sa source, ses racines... Pour avoir beaucoup joué de musiques tziganes et klezmer, des musiques qui peuvent sembler plutôt éloignées les unes des autres, je trouve que nous y retrouvons les mêmes cris, revendications et lamentations.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Où écouter du jazz ? </i>Le Taquin à Toulouse !</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Comment découvrir le jazz ? </i>Lire des livres : <i>La rage de vivre</i> de <b>Mezz </b><b>M</b><b>ezzrow</b>, <span lang="en-US"><i>Free Jazz, Black Power</i></span><span lang="en-US"> </span><span lang="en-US">de </span><span lang="en-US"></span><span lang="en-US"><b>Jean-Louis Comolli </b></span><span lang="en-US">et </span><span lang="en-US"><b>Philippe Carles</b></span><span lang="en-US">, </span><span lang="en-US"><i>Monk </i></span><span lang="en-US">de</span><span lang="en-US"> </span><span lang="en-US"><b>Laurent de Wilde</b></span><span lang="en-US">...</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b>Le portrait chinois</b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un animal, je serais un <b>chamois</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une fleur, je serais de la <b>l</b><b>avande</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un fruit, je serais une <b>prune</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une boisson, je serais de l'<b>eau</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un plat, je serais un <b>couscous</b> bien épicé,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une lettre, je serais un <b>O</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un mot, je serais <b>partage</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un chiffre, je serais un <b>8</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une couleur, je serais <b>r</b><b>ouge</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une note, je serais un <b>Mib</b>.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b>Les bonheurs et regrets musicaux</b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Je ne parlerais pas vraiment de réussite, ou peut-être le fait de réussir à écrire de la musique, élément fondamental dans la recherche de soi. Sinon, un instant de bonheur, c’est la rencontre avec Krakauer à l'issue d'un concert. Il est venu me féliciter et me dire que la musique avait surgi au moment de mon solo de clarinette. C'est toujours important dans son parcours musical d’avoir le retour positif d'un musicien aussi important que Krakauer… Mais je regrette de n’avoir pas eu le temps de dire merci à Badault.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHeLwDrtCqkbSk9Uyy8_xb40IO8MxgvGOMbtIvEdDfg83arQWz06fYorjZl9WsDHM5Fzm3k-JtarcLMHeALZZi-FM0QFYm2Fof_lsfXkZt5_tFjsP35x_kKrTvamdh_03cWw6YF4Q6VapceXukVrnFcgyrfYN_nMWUQ74RJuxJjYmR7leQAjsgEP-hyo3b/s238/202312%20Aram.jpeg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="212" data-original-width="238" height="356" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHeLwDrtCqkbSk9Uyy8_xb40IO8MxgvGOMbtIvEdDfg83arQWz06fYorjZl9WsDHM5Fzm3k-JtarcLMHeALZZi-FM0QFYm2Fof_lsfXkZt5_tFjsP35x_kKrTvamdh_03cWw6YF4Q6VapceXukVrnFcgyrfYN_nMWUQ74RJuxJjYmR7leQAjsgEP-hyo3b/w400-h356/202312%20Aram.jpeg" width="400" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b>Sur l’île déserte…</b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Quels disques ? </i><i>The Way Of The Cipher</i>, <i>Le </i><i>S</i><i>acre du printemps</i> d’<b>Igor S</b><b>travinsky</b> et <i>Le silence de l'exode</i> de <b>Yom</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Quels livres ? La mémoire des vaincus</i> de <b>Michel Ragon</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"><i>Quels films ? </i></span><span lang="en-US"><i>Latcho Drom</i></span><span lang="en-US"> </span><span lang="en-US">de </span><span lang="en-US"><b>Tony Gatlif</b></span><span lang="en-US">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"><br /></span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Quels loisirs ? </i>La plongée en apnée...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b>Les projets</b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Les projets ne manquent pas ! D’abord, l’écriture du deuxième répertoire pour le quintet Aram. puis celui d'un duo clarinette – contrebasse. Ensuite, l’enregistrement du troisième album de Dadèf Quartet.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Il y a également un beau projet en gestation : la mise en musique de <i>77</i>, un livre de <b>M</b><b>arin </b><b>F</b><b>ouqué</b>, raconté par le parolier et rappeur <b>Thomas Ranck</b>, sur une bande son clarinette – guitare électrique.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Sinon, je travaille aussi sur un festival de musique qui verra le jour en 2024 ou 2025. Il se déroulera dans le Lot, en partenariat avec le parc naturel régional des Causses du Quercy et mettra en avant des projets artistiques et musicaux... en pleine forêt, au cœur du parc naturel !</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b>Trois voeux…</b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">1. Anéantissement des multinationales aux profits indécents, et destruction de l'oppression capitaliste sur l'ensemble du vivant.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">2. Retour de la paix sociale : que chaque habitant de cette terre puisse vivre décemment, dans le bonheur, le respect d'autrui et de chaque être vivant sur cette planète.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">3. Continuer à pratiquer collectivement, rencontrer, transmettre et écrire de la musique le plus objectivement possible, sans obstruction sociétales ou effets de mode.</div></span></span></div>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-81102724580638147462023-12-02T12:25:00.007+01:002023-12-16T10:17:53.254+01:00A la découverte d’Anne Quillier<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><div><b style="color: #134f5c; font-family: arial;"><a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://annequillier.com/&source=gmail&ust=1701608123977000&usg=AOvVaw28YILsX18Z3s6428BrPhUr" href="https://annequillier.com/" style="color: #1155cc;" target="_blank">Anne Quillier</a> joue et compose dans les groupes Watchdog, Hirsute, Les Géants Terrestres et Oursin. Elle se produit régulièrement en solo et est actuellement artiste associée à <a href="https://www.maisondupeuple.fr/" target="_blank">La Fraternelle de Saint Claude</a>. </b><b style="color: #134f5c; font-family: arial;">Elle joue également dans <a href="https://www.compagnie4000.com/group/chimeres/" target="_blank">Chimères</a> de Romain Dugelay, <a href="http://www.emmanuelscarpa.com/_le%20quadrivium" target="_blank">Le Quadrivium</a> de Manu Scarpa et <a href="http://www.saintsadrill.com/" target="_blank">Saint Sadrill</a> d'Antoine Mermet. Quillier compte déjà une dizaine d’albums sous son nom… L’occasion de découvrir une artiste aussi active qu’activiste au sein du <a data-saferedirecturl="https://www.google.com/url?q=https://collectifpinceoreilles.com/&source=gmail&ust=1701608123977000&usg=AOvVaw1ViRXpspzTRqwE-23psX-D" href="https://collectifpinceoreilles.com/" style="color: #1155cc;" target="_blank">Collectif Pince-Oreilles</a> !</b></div><div class="gmail_signature" data-smartmail="gmail_signature" dir="ltr"><div dir="ltr"><div dir="ltr"><br /></div></div></div></div><span style="color: #134f5c;"><div style="text-align: justify;"><i style="font-family: arial;"><b><br /></b></i></div><div style="text-align: center;"><i style="font-family: arial;"><b>La musique</b></i></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdC3wawaRTLJDSqv7B9JKm1R7ZY5-YNZs7uMF71SGvCPTyeGsUDWJjwYSwK9x5kIlClr_yjLQtOlgtrFOpeQGTh57XOYqY1m6Rpo_3zCyZPC6TPrKuvdlnc_URFA2sNzl0edaPEsCOK5M8Y9vnylWf1aoKJa4ZP2UYJOOImAvi0hoaBGfy6jh3eY0jGneK/s400/Daybreak.jpeg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="400" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhdC3wawaRTLJDSqv7B9JKm1R7ZY5-YNZs7uMF71SGvCPTyeGsUDWJjwYSwK9x5kIlClr_yjLQtOlgtrFOpeQGTh57XOYqY1m6Rpo_3zCyZPC6TPrKuvdlnc_URFA2sNzl0edaPEsCOK5M8Y9vnylWf1aoKJa4ZP2UYJOOImAvi0hoaBGfy6jh3eY0jGneK/w320-h286/Daybreak.jpeg" width="320" /></a></div>Quand j’étais petite, j’avais un petit piano à la maison. Au départ, j’ai donc appris la musique en autodidacte. Par la suite je suis allée au conservatoire de jazz à Chambéry. En fait je ne me dirigeais pas forcément vers le jazz, mais lorsque j’ai décidé de faire de la musique sérieusement, j’étais trop vieille pour m’inscrire dans un conservatoire classique… Et puis j’avais découvert le jazz vers seize ans, avec les premiers groupes dans lesquels j’avais commencé à jouer. Nous écoutions du jazz, mais aussi <b>Frank </b><b>Zappa</b>, King Crimson et tous ces groupes géniaux des années 70 ! D’ailleurs beaucoup, beaucoup de musiciens m’ont influencé ! Encore enfant, <b>Chick Cor</b><b>e</b><b>a </b>et <b>Padre </b><b>Antonio Soler </b>étaient mes disques de réconfort... Sans oublier la multitude de concerts de musique classique que j’allais voir avec ma maman. Plus tard, des artistes comme <b>Janis Joplin</b>, <b>Brigitte Fontaine</b>, <b>Moondog</b>, <b>Henri Texier</b>, <b>Arvo Pärt</b>, <b>Ambrose Akinmusire</b>, <b>Robert Wyatt </b>m’ont également marqué pour leur personnalité et leur liberté…</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b>Cinq clés pour le jazz</b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i><br /></i></div><div style="text-align: justify;"><i>Qu’est-ce que le jazz ? </i>Ça, il faut le demander aux personnes qui mettent l’étiquette jazz ou rock ou pop… 😉 Je crois que le jazz, aujourd’hui, c’est peut-être la musique improvisée, soit libre, soit à partir d’une grille d’accords ? Moi, je ne sais pas si je fais du jazz ! Cela dit, je suis sûre que j’écris de la musique dans laquelle il y a toujours une large place pour l’improvisation.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Pourquoi la passion du jazz ?</i> Ce qui me plaît le plus dans ce qu’on appelle « jazz », c’est l’improvisation et le fait de pouvoir – devoir renouveler sans cesse son langage... En tout cas, d’essayer de le faire ! Le dialogue entre des musiciens à travers l’improvisation est passionnant. Pouvoir rencontrer quelqu’un d’abord en jouant avec lui est vraiment une chose incroyable !</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i>Où écouter du jazz ?</i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Dans un monde idéal :</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Partout,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Tout le temps,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">À tout âge,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Comme pour toutes les musiques inventives...</div><div style="text-align: center;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i>Comment découvrir le jazz ?</i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Dans un monde idéal :</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Partout,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Tout le temps,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">À tout âge,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Comme pour toutes les musiques inventives...</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b>Le portrait chinois</b></i></div><div style="text-align: center;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un animal, je serais un <b>aigle</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une fleur, je serais un <b>da</b><b>h</b><b>lia</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un fruit, je serais une <b>noix</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une boisson, je serais du <b>vin rouge</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un plat, je serais un <b>cari</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une lettre, je serais... Heu... <b>Z </b>?</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un mot, je serais <b>libre</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais un chiffre, je serais <b>3</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une couleur, je serais <b>noir ou rouge, ou les </b><b>deux</b>,</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Si j’étais une note, je les serais <b>toutes</b> !</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: center;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b>Les bonheurs et regrets musicaux</b></i></div><div style="text-align: center;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Je suis heureuse de réussir à ne faire que ce que je veux depuis le début et de n’avoir jamais fait aucune concession artistique ou humaine. Quant à mon plus grand regret, c’est que le monde – politique – se fiche de plus en plus de la culture et que ça devienne de plus en plus difficile de faire exister nos musiques.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5m4skA3x14oQKyEK272Li-6Kow9iyR2auY8Q6ROos8NBY8eN7MgQe_udT_WIw_mvJdLkfy2iQUS-nWqKEQ1eyD-YvjpEZyzSRB_83zuJFPEovVIJrjFA1PuQzfThOsXyHN13WIGjK5UHMv5UlqDKPMpUizgSVBznH2yCtwSEaoaUoGtYfx7mfCbuEUuV-/s700/Les%20g%C3%A9ants%20terrestres.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEi5m4skA3x14oQKyEK272Li-6Kow9iyR2auY8Q6ROos8NBY8eN7MgQe_udT_WIw_mvJdLkfy2iQUS-nWqKEQ1eyD-YvjpEZyzSRB_83zuJFPEovVIJrjFA1PuQzfThOsXyHN13WIGjK5UHMv5UlqDKPMpUizgSVBznH2yCtwSEaoaUoGtYfx7mfCbuEUuV-/s320/Les%20g%C3%A9ants%20terrestres.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b>Sur l’île déserte…</b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Quels disques ? </i>Je prendrai un lecteur qui contient énormément de choses ! 😉 Sinon, si je dois vraiment n’en choisir qu’un seul, ce serait sûrement <i>Rock Bottom </i>de Wyatt.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Quels livres ? </i><i>Les dépossédés</i> d’<b>Ursula K. </b><b>L</b><b>e Guin</b>, tout <b>Ivan Viripaev</b> et <i>L</i><i>e </i><i>M</i><i>aître </i><i>et </i><i>Marguerite</i> de <b>Mikhaïl Boulgakov</b>, que je n’ai pas encore lu.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Quels films ? </i>Tous les films des frères <b>Cohen</b> et tous ceux de <b>Roy Anderson</b>, pour bien garder le moral. 😉</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Quelles peintures ? </i><b>Pauline Souchaud</b>. Si vous ne connaissez pas, allez voir <a href="https://paulinesouchaud.fr/" target="_blank">là</a>... </div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Quels loisirs ? </i>Des randonnées avec les aigles…</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b>Les projets</b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;">Continuer tant que c’est possible...</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><i><b>Trois vœux…</b></i></div><div style="text-align: center;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">1. Que le monde aille mieux et que les politiques arrêtent d’être ignobles. Moins de flics et plus de paix sociale. Remplacer les grosses industries par des café culturels et remplacer les hommes politiques par des pelures de clémentines...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">2. Que le monde aille mieux et que les politiques arrêtent d’être ignobles. Moins de flics et plus de paix sociale. Remplacer les grosses industries par des café culturels et remplacer les hommes politiques par des pelures de clémentines...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">3. Que le monde aille mieux et que les politiques arrêtent d’être ignobles. Moins de flics et plus de paix sociale. Remplacer les grosses industries par des café culturels et remplacer les hommes politiques par des pelures de clémentines...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ2_jiFKzNk7v9qkDv3ZqmunO1F-ms6_H_ECjG1Oo3DlJqE8LUNDO9uXknAE-cSICys_QDw3bLxYkkpKsNX0Badoqh49kHRQhPU2lVxBxTZwaW63eyY8gjb7l-eRCPaE7-cn1DeBofNQn43RZUecdpW8eZ8rkG3bYHwd_Be99gr3kk7_gPm5MDnQnrE1Fl/s1200/Watchdog.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1082" data-original-width="1200" height="289" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiJ2_jiFKzNk7v9qkDv3ZqmunO1F-ms6_H_ECjG1Oo3DlJqE8LUNDO9uXknAE-cSICys_QDw3bLxYkkpKsNX0Badoqh49kHRQhPU2lVxBxTZwaW63eyY8gjb7l-eRCPaE7-cn1DeBofNQn43RZUecdpW8eZ8rkG3bYHwd_Be99gr3kk7_gPm5MDnQnrE1Fl/s320/Watchdog.jpg" width="320" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;">Pour aller plus loin sur <a href="http://jazz-a-babord.blogspot.com/" target="_blank">Jazz à bâbord</a> :</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><ul><li><a href="https://jazz-a-babord.blogspot.com/2015/09/daybreak-anne-quillier-6tet.html" target="_blank">Daybreak - Anne Quillier 6Tet</a></li><li><a href="https://jazz-a-babord.blogspot.com/2022/11/miniatures-du-dedans-hirsute.html" target="_blank">Miniatures du dedans - Hirsute</a></li><li><a href="https://jazz-a-babord.blogspot.com/2022/12/jazz-migration-souffle-ses-vingt-bougies.html" target="_blank">Jazz Migration souffle ses vingt bougies…</a></li><li><a href="https://jazz-a-babord.blogspot.com/2023/03/chimeres.html" target="_blank">Chimères</a></li></ul></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></span></div>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-53085323853404668962023-11-28T19:46:00.001+01:002023-11-28T19:47:06.500+01:00Tapes From Nowhere – Simon Martineau<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc3FqQm2y7uU0GxN8AAVymifzEgVExboTpbWQgY0AaNOQTmLXVaxUkfGqkmQ26tnqM3prB4TFNWXgK7spafFgk3E4p2Clk9-IC0MxGePliPXsdnOI0fUwHgd13JuStOv1HgwLOSnmuML_5k2rSKiKiEt5Gqht96FBtMBvToq7mhnN1198N7jDBK59WbNs1/s600/Tapes%20From%20Nowhere.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhc3FqQm2y7uU0GxN8AAVymifzEgVExboTpbWQgY0AaNOQTmLXVaxUkfGqkmQ26tnqM3prB4TFNWXgK7spafFgk3E4p2Clk9-IC0MxGePliPXsdnOI0fUwHgd13JuStOv1HgwLOSnmuML_5k2rSKiKiEt5Gqht96FBtMBvToq7mhnN1198N7jDBK59WbNs1/w320-h320/Tapes%20From%20Nowhere.jpg" width="320" /></a></div>Le guitariste </span><b style="color: #134f5c; font-family: arial;"><a href="https://www.simonmartineau.com/" target="_blank">Simon Martineau</a></b><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"> sort </span><i style="color: #134f5c; font-family: arial;">Tapes </i><i style="color: #134f5c; font-family: arial;">From</i><i style="color: #134f5c; font-family: arial;"> Nowhere</i><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"> le 17 novembre 2023 chez <a href="https://sopraneproductions.com/?page_id=135&lang=en" target="_blank">Soprane Records</a>. Si pour </span><i style="color: #134f5c; font-family: arial;"><a href="https://jazz-a-babord.blogspot.com/2018/09/one-simon-martineau.html" target="_blank">One</a></i><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">, son premier disque sorti en 2018 chez WeSeeMusic Records, Martineau s'appuyait sur un quartet (</span><b style="color: #134f5c; font-family: arial;">Robin Nicaise</b><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">, </span><b style="color: #134f5c; font-family: arial;">Blaise Chevallier </b><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">et </span><b style="color: #134f5c; font-family: arial;">Fred Pasqua</b><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">), pour ce deuxième opus, il fait appel à deux comparses qu'il connaît bien et avec qui il a déjà enregistré : </span><b style="color: #134f5c; font-family: arial;"><a href="https://www.gabrielmidon.fr/" target="_blank">Gabriel Midon</a> </b><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">à la contrebasse (</span><i style="color: #134f5c; font-family: arial;"><a href="https://jazz-a-babord.blogspot.com/2020/06/imaginary-stories-gabriel-midon.html" target="_blank">Imaginary Stories</a></i><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"> en 2020) et </span><b style="color: #134f5c; font-family: arial;"><a href="https://www.thomasdelor.com/" target="_blank">Thomas Delor</a> </b><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">à la batterie (</span><i style="color: #134f5c; font-family: arial;"><a href="https://jazz-a-babord.blogspot.com/2018/09/the-swaggerer-thomas-delor.html" target="_blank">The Swaggerer</a> </i><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">en 2018, </span><i style="color: #134f5c; font-family: arial;"><a href="https://jazz-a-babord.blogspot.com/2020/03/silence-13th-thomas-delor.html" target="_blank">Silence The 13th</a></i><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"> en 2020, et </span><i style="color: #134f5c; font-family: arial;"><a href="https://jazz-a-babord.blogspot.com/2020/01/the-bowhopper-nuzut-trio.html" target="_blank">The Bowhopper</a> </i><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">en 2019, au sein du </span><b style="color: #134f5c; font-family: arial;">Flavio Perrella </b><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">« Nuzut Trio »).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><br /></span></div><span style="color: #134f5c;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Au programme de </span><i style="font-family: arial;">Tapes </i><i style="font-family: arial;">From</i><i style="font-family: arial;"> Nowhere</i><span style="font-family: arial;">, dix morceaux signés Martineau et « Countdown » de </span><b style="font-family: arial;">John Coltrane</b><span style="font-family: arial;">. Dans la lignée de </span><i style="font-family: arial;">One</i><span style="font-family: arial;">, Martineau propose des compositions recherchées (« Thabor »), au caractère mystérieux (« Mangrove »), mélancolique (« Moya ») et plutôt paisible (« Le Tombant »), voire aérien (« Animal »). Ce qui ne l'empêche pas de faire un crochet par le be-bop (« Schemes From Nowhere »). L'exposition des thèmes est souvent précédée d'introductions tantôt sophistiquées (« Schemes From Nowhere ») ou énigmatiques (« Twelve Tone Tune »), tantôt dansantes (« Mangrove »), puissantes (« Countdown ») et denses (« Moya »). Même si les développements évoluent globalement dans une ambiance plutôt réfléchie, ils n'en sont pas moins variés avec des passages minimalistes (« En Calme, Au Large »), des phrases fluides, modernes (« Thabor ») et tendues (« Le Tombant »), des échanges dans une veine musique contemporaine (« Double Brain »), des mouvements arpégés dans l'esprit d'un exercice (« Etude Mode III ») ou un déroulé dans un style assez West Coast, soutenu par une walking et un chabada d'une grande souplesse (« Schemes From Nowhere »). « Countdown » est interprété tout en retenu, en mettant davantage l'accent sur la modernité du morceau que sur une démonstration de virtuosité. Les dialogues sont de qualité, comme les questions-réponses de « Thabor » ou les croisements de voix de « Double Brain ». Martineau ne tire jamais la couverture à lui et fait largement circuler la musique entre le trio. Midon se montre tour à tour sobre (« Animal »), léger (« Le Tombant »), carré (« Twelve Tone Tune »), insistant (« Le Tombant »)… et ses chorus sont particulièrement mélodieux (« Le Tombant ») et majestueux (« Double Brain »). De son côté, Delor a un jeu très musical : bruissements des cymbales (« En Calme, Au Large »), luxuriance discrète (« Thabor ») ou frappes éthérées (« Le Tombant »), mais également des passages binaires lents et profonds (« Moya »), des rythmes chaloupés (« Twelve Tone Tune ») et des solos imposant (« Schemes From Nowhere »).</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Martineau a formé un trio subtil qui privilégie les interactions sur l’exhibition, et <i>Tapes From Nowhere</i> en est la preuve !</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Le disque</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Tapes From Nowhere</span></b></i></div></i><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Simon Martineau</span></b></div></b><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Simon Martineau (g), Gabriel Midon (b) et Thomas Delor (d).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Soprane Records – SP104</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Sortie le 17 novembre 2023</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Liste des morceaux</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">01. « En Calme, Au Large » (01:32).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">02. « Thabor » (04:39).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">03. « Mangrove » (03:38).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">04. « Animal » (05:00).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">05. « Le Tombant » (05:59).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">06. « Double Brain » (04:11).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">07. « Etude Mode III » (01:50).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">08. « Twelve Tone Tune » (04:59).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">09. « Countdown », John Coltrane (03:39).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">10. « Moya » (05:21).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">11. « Schemes From Nowhere » (04:31).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></span></div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">Tous les morceaux sont signés Martineau, sauf indication contraire.</span></div>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-85561042752922674962023-11-20T18:53:00.002+01:002023-11-28T19:47:26.017+01:00Draft – Ben Lopez<p style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"></span></p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFyO01A_EH3x0BDZtU3KWAy5KZGb9t4kUelbAaeJCN2n5nv6nQeS2EPM5rnFm3TtYcXbaM2tOxTLkZ2rRuOypL7WajQvvfTfGk2mY_rH3X-cAjh1e23yC3haY2c_m2VaL3pZULmP7vCwL1IX-BLD8dMO4DrOqOUK_6pwVi3BgeICK9sRt3nBD-BaH9D57o/s1200/Draft.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFyO01A_EH3x0BDZtU3KWAy5KZGb9t4kUelbAaeJCN2n5nv6nQeS2EPM5rnFm3TtYcXbaM2tOxTLkZ2rRuOypL7WajQvvfTfGk2mY_rH3X-cAjh1e23yC3haY2c_m2VaL3pZULmP7vCwL1IX-BLD8dMO4DrOqOUK_6pwVi3BgeICK9sRt3nBD-BaH9D57o/w320-h320/Draft.jpg" width="320" /></a></span></div><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Passé par l’EDIM et la New School for Jazz and Contemporary Music à New York, le guitariste <b><a href="https://www.benlopezmusic.fr/" target="_blank">Ben Lopez</a></b> sort <i>Draft</i>, son premier disque en leader, le 26 mai 2023 chez <a href="https://parallelrec.com/" target="_blank">Parallel Records</a>. Lopez a enregistré <i>Draft</i> avec <b><a href="https://robbymarshall.com/" target="_blank">Robby Marshall</a></b> au saxophone ténor, <b>Sylvain Dubrez</b> à la contrebasse et <b>Stefano Lucchini</b> à la batterie, plus le pianiste <b><a href="https://laurentcoq.com/fr/" target="_blank">Laurent Coq</a></b>, invité sur trois morceaux.</div></span><p></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">Lopez signe neuf des dix morceaux au programme de <i>Draft</i>, et le quartet interprète « Love Me Tender », le tube d’<b>Elvis Presley</b> composé par <b>George R Poulton</b>. Les titres des morceaux semblent évoquer plusieurs facettes de l’univers personnel du guitariste : « From Nowhere » pourrait se référer au film éponyme de <b>Matthew Newton</b>, « Le Sorcier de Riga » est le surnom du champion d’échecs <b>Mikhaïl Tal</b>, « Countryside » rappelle évidemment la campagne, « Oliver’s Twist » est un clin d’œil à <b>Charles Dickens</b>, « Scolotism » sonne comme un hommage à <b>John Scofield</b>, « Dodécasong » se rapporte explicitement à l’œuvre d’<b>Arnold Schönberg</b>, les « 3 Temps » ne peuvent correspondre qu’aux valses, et « Choral » fait inévitablement penser à <b>Johann Sebastian Bach</b>…</span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">« From Nowhere » ne sort pas vraiment de nulle part : la courte introduction, le thème chaloupé exposé par le ténor, la walking et le chabada solides et réguliers, la structure thème – solos – thème, les chorus fluides de la guitare et du saxophone s’inscrivent dans une lignée hard-bop. Piano et guitare se partagent « Le Sorcier de Riga », thème agité soutenu par une rythmique toute en souplesse. Lopez s’évade allègrement, porté par les contre-chants de Coq, tandis que Lucchini frotte subtilement ses cymbales et Dubrez parsème son discours de shuffle entraînants. Enjoué et moderne, le solo du piano débouche sur un dialogue mélodico-rythmique avec la guitare. « Maladresse » permet au quintet de se retrouver pour autour d’une mélodie mélancolique, que Coq traite avec habileté en jouant avec le rythme et quelques dissonances bien senties. Debrez et Lucchini font monter la tension et entraînent leurs compères dans un final touffu. Changement de décor avec « Countryside » qui démarre sur des roulements vifs de Lucchini et une pédale funky de Dubrez. Le thème est exposé rapidement à l’unisson par la guitare et le ténor, puis le morceau part dans ambiance rock, propulsé par une rythmique puissante, avec un solo aérien de Lopez et des embardées free de Marshall, entrecoupées de traits rauques… Crooner oblige, la guitare déroule tranquillement « Love Me Tender », à peine troublée par le crépitement de la batterie et les motifs minimalistes de la contrebasse. Retour au quintet pour « Oliver’s Twist », un air tendu qui alterne contre-chants et unissons. Contrebasse et batterie assurent une pulsation robuste sur laquelle le ténor surfe avec entrain, suivi par la guitare dans un même esprit, tandis que le piano les encourage, à grand renfort de phrases énergiques et d’accords denses. Pour le solo de Coq, dans une veine bop, Debrez et Lucchini repassent à la walking et au chabada. Après des roulements abrupts et des lignes superposées, « Scolotism » emprunte de nouveaux des chemins bop avec des jeux sur le tempo de la walking et du chabada, et des chorus rapides pimentés de touches bluesy. Pour « Dodécasong », intermède élégant et humoristique, Lopez, en solo, est passé à la guitare acoustique, qu’il conserve pour « 3 Temps ». Le quartet joue cette valse lente et dansante avec délicatesse, à l’image du solo de Dubrez, musical et entraînant. <i>Draft</i> se conclut sur un « Choral » majestueux, mouvement d’ensemble émaillé de nappes sonores éthérées, bruitages électro aériens, son spatialisé…</span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">Lopez ancre sa musique dans la tradition bop et rajoute des touches personnelles qui apportent une modernité bénéfique. <i>Draft</i> n’a rien d’un brouillon et paraît plutôt bien pensé !</span></p><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><br /></span></p><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><i><b><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">Le disque</span></b></i></div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><i><b><span style="color: #134f5c; font-family: arial;"><br /></span></b></i><i><b><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">Draft<br /></span></b></i><b><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">Ben Lopez<br /></span></b><div style="text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c; font-family: arial;">Robby Marshall (ts), Ben Lopez (g), Sylvain Dubrez (b) et Stefano Lucchini (d), avec Laurent Coq (p).</span></div><span style="color: #134f5c;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Parallel Records – PR021</span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Sortie le 26 mai 2023</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Liste des morceaux</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">01. « From Nowhere » (04:51).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">02. « Le Sorcier de Riga » (04:21).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">03. « Maladresse » (04:52).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">04. « Countryside » (04:21).</div></span><span lang="en-US"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">05. « Love Me Tender », George R. Poulton (03:49).</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">06. « Oliver's Twist » (05:26).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">07. « Scolotism » (05:42).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">08. « Dodécasong » (01:34).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">09. « 3 Temps » (06:14).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">10. « Choral » (02:13).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: Ubuntu;"><div style="text-align: justify;">Tous les morceaux sont signés Lopez, sauf indication contraire.</div></span></span></div></div>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-81561398835670762462023-11-19T19:31:00.004+01:002023-11-20T07:59:12.118+01:00Reflets du temps au Comptoir…<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm; text-align: left;"><div style="text-align: justify;"><b style="color: #134f5c; font-family: arial;">Le 20 octobre 2023, <a href="https://www.musiquesaucomptoir.fr/" target="_blank">Musiques au Comptoir</a> présente Echoes of Time, le nouveau projet de <a href="https://christophemarguet.com/" target="_blank">Christophe Marguet</a>. Après l’inévitable pâté de Pierrot et l’incontournable pot-au-feu de Marianne, place à la musique...</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #134f5c; font-family: arial;"><br /></b></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwDNfs6qKpVOUURBdkQulU1aqgG6SFKw-TrK9BXVnh6XtLnKrCXYiqxp6rJQnL3C7Plo0bjQArDIUcjhr9ryB7Tp2Z3ZWUduEliY-y8gF9Lgfn5ANYZVU1OSGexLBbo49PWs97qtOsZ0bIan53ipy7KxuMox9EaQZNH9AjjKxi5LKJuMyWsukLfmL6jmXD/s4000/Le%20comptoir.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3000" data-original-width="4000" height="300" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiwDNfs6qKpVOUURBdkQulU1aqgG6SFKw-TrK9BXVnh6XtLnKrCXYiqxp6rJQnL3C7Plo0bjQArDIUcjhr9ryB7Tp2Z3ZWUduEliY-y8gF9Lgfn5ANYZVU1OSGexLBbo49PWs97qtOsZ0bIan53ipy7KxuMox9EaQZNH9AjjKxi5LKJuMyWsukLfmL6jmXD/w400-h300/Le%20comptoir.jpg" width="400" /></a></div><br /></div><span style="color: #134f5c;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Comme il l’annonce en introduction, Marguet s’est entouré d’amis. Au violon, </span><b style="font-family: arial;"><a href="https://regishuby.com/" target="_blank">Régis Huby</a></b><span style="font-family: arial;">, avec qui il a joué, entre autre, au sein de </span><i style="font-family: arial;">Ways Out</i><span style="font-family: arial;"> de </span><b style="font-family: arial;">Claude Tchamitchian</b><span style="font-family: arial;">, </span><i style="font-family: arial;">Akasha</i><span style="font-family: arial;"> d’</span><b style="font-family: arial;">Yves Rousseau</b><span style="font-family: arial;">... A la guitare, </span><b style="font-family: arial;">Manu Codjia</b><span style="font-family: arial;">, rencontré chez </span><b style="font-family: arial;">Henri Texier</b><span style="font-family: arial;">, qui fait également partie de deux autres groupes de Marguet, </span><span style="font-family: arial;">aux côtés de </span><b style="font-family: arial;">Sébastien Texier</b><span style="font-family: arial;"> et </span><b style="font-family: arial;">François Thuillier</b><span style="font-family: arial;"> : </span><i style="font-family: arial;">We Celebrated Freedom Fighters! </i><span style="font-family: arial;">et </span><i style="font-family: arial;">Célébrations</i><span style="font-family: arial;">. Quant à </span><b style="font-family: arial;"><a href="https://helene-labarriere.com/" target="_blank">Hélène Labarrière</a></b><span style="font-family: arial;">, Marguet a fait partie de son quartet – </span><i style="font-family: arial;">Désordre</i><span style="font-family: arial;"> – et la contrebassiste participe à deux autres formations du batteur : </span><i style="font-family: arial;">Happy Hours</i><span style="font-family: arial;"> avec</span><b style="font-family: arial;"> Yoan Loustalot</b><span style="font-family: arial;"> et </span><b style="font-family: arial;">Julien Touery</b><span style="font-family: arial;">, et </span><i style="font-family: arial;">Pronto !</i><span style="font-family: arial;"> en compagnie de </span><b style="font-family: arial;">Daniel Erdmann </b><span style="font-family: arial;">et </span><b style="font-family: arial;">Bruno Angelini</b><span style="font-family: arial;">.</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqUAIh7bUfdtp8VWEcxXaAjql9xMYONvMjmrYYH9HOzy1zhLDFeTIadc1iwqtRRT-p3Ake429omdkiEmwzNjBDoSpSGjN_xsKwlBsZcK770lLUwFPSBJpGlOBgAgfJUSlDjgAussdlhKb4abKwbqhrhlIToMExq6bFf4eY1zENa2eyYlqKZgPN53bfHSoD/s5291/Echoes%20of%20Time.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3603" data-original-width="5291" height="436" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiqUAIh7bUfdtp8VWEcxXaAjql9xMYONvMjmrYYH9HOzy1zhLDFeTIadc1iwqtRRT-p3Ake429omdkiEmwzNjBDoSpSGjN_xsKwlBsZcK770lLUwFPSBJpGlOBgAgfJUSlDjgAussdlhKb4abKwbqhrhlIToMExq6bFf4eY1zENa2eyYlqKZgPN53bfHSoD/w640-h436/Echoes%20of%20Time.JPG" width="640" /></a></div><br /></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Les neuf morceaux au programme sont des inédits composés par Marguet qui feront l’objet d’un enregistrement dans les semaines à venir. Le concert est dédié à <b>Carla Bley</b>, disparue le 17 octobre, et le quartet joue une composition en hommage à <b>Steve Swallow</b> – compagnon de Bley. <i>Echoes of Time </i>pourrait être un clin d’œil au jeu de rôle vidéo éponyme, mais c’est plutôt <i>Triple Echo</i>, le disque de Soft Machine, qu’évoquent les ambiances éthérées (« L’immensité ») et rock progressif (« Vibrations », « Magic Box ») des morceaux. Les montées en tension s’inscrivent également dans une veine rock progressif (« Vibrations », « Entre les jours »), comme les sonorités rugueuses, raclements, grésillements et autres saturations qui constellent des mouvements foisonnants et noisy (« Magic Box »), toujours tendus (« Song For A Drum ») et parfois brutaux (« En équilibre »). <i>Echoes of Time </i>s’aventure aussi dans la musique de chambre (« Rupture »), la musique classique du XXe (« Entre les jours »), le jazz-rock bluesy (« Thérapie »), voire le cinéma (« Song For Drums »).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Côté construction, Marguet reprend la structure thème – solos – thème. Thèmes qui sont d’ailleurs le plus souvent exposés à l’unisson (« Magic Box », « L’immensité ») et qui reposent sur un riff entraînant (« Vibrations »), une marche (« Entre les jours »), un air torturé (« Un petit tango »), un chant grave dans une veine début XXe (« Rupture ») ou des compositions chaloupées et dissonantes, un peu dans l’esprit de Texier (« Song For Drums », « Thérapie »). Le quartet joue également sur les contrastes entre la rythmique acoustique et les solistes électriques (« L’immensité »). Les morceaux s’appuient sur des contre-chants abrupts (« Thérapie ») et des plans successifs : batterie touffue, contrebasse carrée, violon dans un nuage électro et guitare en mode rock dans « L’immensité » ; batterie véloce, dialogues réfléchis entre le violon et la guitare, et contrebasse pour le liant dans « Un petite tango » ; échanges délicats dans « Entre les jours »...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6RfqevzU2aBSpNr7Nyctv6TBMpzfnJgqgb2EJgC5sZb3qGHe96xn_rTE8O1NFiivwNYZJEykw7_1F9zhTTxNl3V6S78kBf2Kk4MrbCB-N4ZPz9hgBRmNSno-c82DPn1tQSr_DQkHtsXwYblbhHdg-lg5uY_k7Mpn9jwCm_Iy8F6-KdwCAES8oYZr3jwD1/s5472/IMG_0104.JPG" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEj6RfqevzU2aBSpNr7Nyctv6TBMpzfnJgqgb2EJgC5sZb3qGHe96xn_rTE8O1NFiivwNYZJEykw7_1F9zhTTxNl3V6S78kBf2Kk4MrbCB-N4ZPz9hgBRmNSno-c82DPn1tQSr_DQkHtsXwYblbhHdg-lg5uY_k7Mpn9jwCm_Iy8F6-KdwCAES8oYZr3jwD1/w640-h426/IMG_0104.JPG" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">La rythmique est tour à tour touffue (« L’immensité »), puissante (« Vibrations »), subtile (« Rupture »), dansante (« Magic Box »)... Les développements de Marguet sont souvent complexes et ses solos volubiles et énergiques (« Thérapie »). Marguet fait crépiter ses frappes (« Un petit tango »), et voltiger ses roulements sur les peaux, avec force et musicalité, dans des élans charnels (« Song For Drums »). Labarrière assure une carrure solide en toute circonstance (« Un petit tango ») et ses solos affichent une belle musicalité (« L’immensité »). Ses pédales (« Un petit tango »), ses ostinato (« Magic Box »), son minimalisme grondant (« En équilibre »), ses lignes mélodieuses (« Song For Drums ») et ses phrases vrombissantes (« Thérapie ») mettent le quartet sous tension. Le programme d’<i>Echoes of Time</i> va comme un gant à Codjia, qui peut placer des envolées de guitar hero (« L’immensité »), prendre des solos aériens (« Un petit tangos ») et planer sobrement (« En équilibre »), ou, au contraire, lâcher des traits cristallins et véloces (« Entre les jours »), mais aussi dialoguer élégamment avec Huby (« Un petit tango »), et échanger avec le violon des questions-réponses dans une veine contemporaine (« Un petit tango »). Huby nage comme un poisson dans l’eau au milieu d’une impressionnante rangée de pédales qui lui permettent de varier les effets, de jets électriques digne du rock progressif (« Vibrations ») à des plaintes langoureuses (« Rupture »), en passant par un free buritiste (« Entre les jours ») ou lyrique (« Song For Drums »).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Alternative ou continue, qu’importe ! La musique électro-acoustique d’<i>Echoes of Time</i> recharge les batteries les plus à plat !</div></span></span></div>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-29759277976725120482023-11-15T06:09:00.269+01:002023-12-10T08:44:10.990+01:00John Coltrane, une quête absolue<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF3tTBsaZgEVi03ZmNKyNBpNeMOEdy0JogGKbK4dGPNh7g9-Ajg3xDrw5b5f0J-yeGlXuFsub6RPdC73JUEIHL1RuLphFhqx0C2R2mqknHjdABkqoBxagg9n6pVRfE1CGBo5ghEIaYN-A9qg9KgatQ6dfVQkDzE3PshCl-TajK6IjUTd9tIXE16Y5-ZFtt/s1731/000.%20Conf%C3%A9rence%20John%20Coltrane.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="709" data-original-width="1731" height="262" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiF3tTBsaZgEVi03ZmNKyNBpNeMOEdy0JogGKbK4dGPNh7g9-Ajg3xDrw5b5f0J-yeGlXuFsub6RPdC73JUEIHL1RuLphFhqx0C2R2mqknHjdABkqoBxagg9n6pVRfE1CGBo5ghEIaYN-A9qg9KgatQ6dfVQkDzE3PshCl-TajK6IjUTd9tIXE16Y5-ZFtt/w640-h262/000.%20Conf%C3%A9rence%20John%20Coltrane.png" width="640" /></a></div><br /></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #134f5c; font-family: arial;">Pourquoi John Coltrane ? Parce qu’avec Louis Armstrong, Duke Ellington, Charlie Parker et Miles Davis, il est le cinquième homme d’un quintet de référence dans l’histoire du jazz, et qu’il est l’un des pères fondateurs du Free Jazz, mais aussi l’un des précurseurs de la World Music.</b></div><div style="text-align: justify;"><b style="color: #134f5c; font-family: arial;"><br /></b></div><span style="color: #134f5c;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">Pour schématiser : Satchmo a inventé le jazz, Duke lui a donné ses lettres de noblesse, Bird en a fait une musique savante, Miles l'a popularisé et Trane l'a envoyé dans l'espace…</span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Quand on pense à Coltrane on pense souvent à un déluge de notes... Or il a toujours aimé les ballades populaires comme « Greensleaves », « Summertime », « Out of This World » et, bien sûr, « My Favorite Things »… sans oublier <i>Ballads</i>, superbe album enregistré par Trane et son quartet entre 1961 et 1962. Commencerons donc par écouter « Alabama ». Coltrane a composé cette ballade en 1963, en hommage aux quatre adolescentes tuées et aux vingt-deux blessés dans l'attentat perpétré par le Ku Klux Klan dans l'Eglise baptiste de la 16e rue à Birmingham. « Alabama » permet de mettre en relief certaines caractéristique de la musique de Coltrane : un son de saxophone mobile, tranchant dans les aigus et velouté dans les graves, mais toujours puissant et net, un sens mélodique profond et un art du développement inépuisable. Côté accompagnement, le saxophoniste s’appuie sur une alliance de modernité et de tradition. Modernité dans l'introduction, avec les accords en pédale de <b>McCoy Tyner</b>, le riff robuste de <b>Jimmy Garrison</b> et les roulements entêtants d’<b>Elvin Jones</b>. Tradition dans le développement avec le chabada de la batterie et la pulsation tendue héritée du hard-bop...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/saN1BwlxJxA" width="320" youtube-src-id="saN1BwlxJxA"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">1926 - 1938</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Les premiers pas d’un futur géant</span></b></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>John William Coltrane</b> est né le 23 septembre 1926 à Hamlet en Caroline du Nord. Ses parents déménagent aussitôt à High Point où vit la famille de la mère de John, <b>Alice Coltrane</b>, née Blair, mais aussi sa tante Bettie et Mary, sa cousine, avec qui il a été élevé et qu'il considérait comme sa sœur. Le père de John est tailleur – repasseur et sa mère coud. La famille Coltrane fait partie de la classe moyenne et les deux parents sont musiciens amateurs : Alice joue du piano et chante tandis que John joue du violon et de l’ukulélé.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">La religion est omniprésente chez les Coltrane car les deux grands-pères de John sont pasteurs. Ce qui explique pour une large part le mysticisme de Coltrane. La Caroline du nord a également marqué la musique du saxophoniste, qui s'est d'ailleurs souvent rapproché de personnes liées à cette région comme <b>Juanita Grubbs </b>(Naïma), sa première épouse, <b>Thelonious Monk</b>, <b>Dizzy Gillespie</b>, <b>Jimmy Heath</b>, Tyner... tous nés en Caroline. Pourtant Coltrane a toujours évité de parler de son enfance et de la Caroline. Il faut dire qu'il y a souffert du racisme et vécu des moments douloureux à la fin des années trente.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">1938 - 1948</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Les pieds sur terre, la tête dans les nuages</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Les années 38 40 vont être terribles pour le jeune Coltrane : en 1938 il perd sa tante aînée et son grand-père; en 1939, son père décède, puis sa grand-mère ; en 1940, c'est au tour du père de Mary de disparaître…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">C'est à ce moment que Coltrane se met à la musique, travaille de manière obsessionnelle le saxhorn alto puis la clarinette, et joue dans l'orchestre de l'école. Vers 1940, il passe au saxophone alto car depuis qu’il a entendu <b>Lester Young</b>, il veut jouer du saxophone. A l’alto, son modèle est <b>Johnny Hodges</b>, le saxophoniste de l’orchestre d’Ellington. Tout à sa passion pour la musique, Coltrane délaisse ses études alors que, jusque-là, il avait toujours été un bon élève.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxzzjNIGn2Rhr0jYJJvnMTTwtwpt4ZYg2Dh5_c05BBGKZ7w0a5a00mcEtRic3VcaM0gMIoNuQ-l1cozBkqJaSZ0durZn3ql7g_6i-fvbPXsaQCmB_DHbrZmx-umQtBlsXE6PezVCZddDKekwRz9kOLY6uOVBAY4rftAA3WSeJayc8yJoixfoVBus0_euaN/s881/110.%20Hodges%20Young.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="461" data-original-width="881" height="334" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjxzzjNIGn2Rhr0jYJJvnMTTwtwpt4ZYg2Dh5_c05BBGKZ7w0a5a00mcEtRic3VcaM0gMIoNuQ-l1cozBkqJaSZ0durZn3ql7g_6i-fvbPXsaQCmB_DHbrZmx-umQtBlsXE6PezVCZddDKekwRz9kOLY6uOVBAY4rftAA3WSeJayc8yJoixfoVBus0_euaN/w640-h334/110.%20Hodges%20Young.jpg" width="640" /></a></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">La famille sombre dans la pauvreté et doit déménager. Alice s’installe à Philadelphie, où John la rejoint en 1943, une fois son bac en poche. D’abord parties à Newark, Mary et Bettie reviennent finalement habiter chez Alice et John. Pour vivre, Coltrane a trouvé un emploi dans une raffinerie de sucre, sans avoir abandonné la musique pour autant : il travaille sans relâche son saxophone, mais aussi sur le piano droit de sa mère. En 1944, il prend des cours à la Ornstein School of Music avec <b>Mike Guerra</b>, célèbre professeur de saxophone classique, qui aura également <b>Stan Getz</b> et <b>Gerry Mulligan</b> comme élèves. Chez Guerra, Trane rencontre entre autre le saxophoniste ténor <b>Bill Barron</b>, qui déclenche sa vocation pour le ténor.</div><div style="text-align: justify;"><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie40xAOk5DFvAkMDKi-txzfoVI2dKHQghZvKWJ3WwrJb24GBCQ0g9k7_sCuvBfHUJNZ1SdXClcctEL5kyrbxjYT0kpYFmJVcndo68pRn2DE92Tto8MkFL014y1iOxGUz9zYv-_RG9mc-G5-aDYQX8VT08xvYSCtdGrRCQ0Vr8GImTvaDBHyMDuw6gsEQQb/s500/113.%20Ornstein.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="500" data-original-width="500" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEie40xAOk5DFvAkMDKi-txzfoVI2dKHQghZvKWJ3WwrJb24GBCQ0g9k7_sCuvBfHUJNZ1SdXClcctEL5kyrbxjYT0kpYFmJVcndo68pRn2DE92Tto8MkFL014y1iOxGUz9zYv-_RG9mc-G5-aDYQX8VT08xvYSCtdGrRCQ0Vr8GImTvaDBHyMDuw6gsEQQb/w320-h320/113.%20Ornstein.jpg" width="320" /></a></div></div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Philadelphie, à l'époque, est une plaque tournante pour le jazz, avec de nombreux clubs et big bands, et un niveau technique presque aussi élevé qu’à New York. Coltrane y commence sa carrière professionnelle en 1945, d'abord en trio avec un pianiste et un guitariste, pour jouer des chansons populaires, puis dans divers groupes, avec son ami <b>Benny Golson</b>. Les deux hommes travaillent ce nouveau langage qu'est le be-bop : la découverte de <b>Charlie Parker</b> est un véritable choc !</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">En 1945, Coltrane est incorporé dans l'armée, même si la guerre est quasiment terminée ! Il fait son service militaire à Hawaï, où il intègre un orchestre de l'US Navy, les Melody Masters, dont la musique est dans une veine swing. A la fin de son séjour, Trane a l'occasion d'enregistrer son premier disque de be-bop au saxophone alto avec un sextet réuni par le batteur <b>Joe Theimer</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/MGnY-axUH0U" width="320" youtube-src-id="MGnY-axUH0U"></iframe></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: justify;">De retour aux Etats-Unis en 1946, si son modèle s’appelle Parker, Coltrane n'en n'arrête pas moins l’alto pour passer au ténor. Il reprend des cours avec Guerra, mais aussi au Studio Granoff. Trane part en tournée avec l'orchetres de Rhythm'n Blues de <b>Joe Webb</b>. Il y rencontre le trompettiste <b>Cal Massey</b>, dont il sera proche jusqu'à sa mort. Coltrane joue également avec le King Kolax Big Band, puis en accompagnateur dans un tas d'orchestres, dont celui de <b>Jimmy Heath</b>, qui devient aussi son ami… et compagnon de drogue.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">1948 - 1955</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Dans les turbulences</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">C’est vers la fin des années 40 que Coltrane commence l’alcool, l’héroïne… et continue les bonbons, qu’il a adoré toute sa vie et qui lui ont coûté de nombreuses rages de dents !</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">En 1948, Coltrane travaille le ténor comme un fou. Il rejoint d'abord le big band d'<b>Eddie « Cleanhead » Vinson</b>, chanteur et saxophoniste alto, puis, en 1949, il arrive enfin à intégrer l'orchestre de Gillespie. Trane déchante vite car il doit jouer de l'alto et un be-bop commercial, pour que l'orchestre puisse survivre. En 1951, Gillespie et Coltrane enregistrent en petite formation, mais le trompettiste se sépare du saxophoniste, dont la conduite devient trop souvent erratique à cause de ses addictions.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">De retour à Philadelphie, Coltrane est sideman pendant quatre ans dans divers orchestres, dont celui d'<b>Earl Bostic</b>, auprès de qui il va beaucoup apprendre, notamment la respiration circulaire et le jeu dans les aigus. Côté personnel, à l'époque, Coltrane vit, avec <b>Elaine Gross</b>, amie de Connie, la petite amie d’Heath, et la drogue est au centre de leur relation. En 1952, grâce aux aides allouées aux vétérans de la guerre, Coltrane achète une maison dans la 33e rue nord à Philadelphie. Mary, Alice, John et son ami <b>Jack Kinzer</b> s’installent dans cette maison, que Bettie, décédée en 1952, n’aura pas connu.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Entre 1953 et 1955 Coltrane travaille à son compte dans différentes formations, dont celle de Hodges. Mais à vingt-sept ans, Trane n'est connu que des musiciens et ses addictions l'empêchent de prendre son essor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">1955 – 1957</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Un décollage mouvementé</span></b></div><div style="text-align: justify;"><b><br /></b></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">1955 est une année charnière. Coltrane épouse <b>Juanita Grubbs</b>, dite Naïma de son nom musulman. Elle va l'aider à décrocher de la drogue et s’installe dans la maison de Philadelphie avec Saeeda, fille qu’elle a d’une liaison antérieure et dont Coltrane sera très proche.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">C’est également en 1955 que <b>Miles Davis</b>, qui a entendu Trane dans l'orchestre d’Heath, l'engage dans son « premier quintet historique ». Sorti de l’héroïne, Miles est devenu une star et son quintet avec Coltrane, <b>Red Garland</b>, <b>Paul Chambers</b> et <b>Philly Joe Jones</b> va faire de lui une légende ! Le quintet va aussi permettre de révéler Coltrane au grand public et, surtout, de l’aider à trouver sa propre voix. Le quintet aligne les chefs-d'œuvre : <i>Round about Midnight</i>, <i>Relaxin'</i>, <i>Cookin'</i>, <i>Workin'</i>, <i>Steamin'</i>…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDZFnYQKcML2BIsIe7djI1zWL1YcYa_rfgepGn1CQQK0PKTqeKe2jkHAyVRgYW75IXOXn6uQ4I9f8Qc-y5H8SQA8XMCW2skL3xxLBrmjd-SWS5uh-r0FU8moD1YXU4TzkPpkdJ5Feelwr5_BcwKqPjxcCdGYC4Sbb4z2nsm9zlbRzh4HOYT9bO47-wYFQ5/s1556/321.%20Miles%20Davis%20Albums.png" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="524" data-original-width="1556" height="216" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjDZFnYQKcML2BIsIe7djI1zWL1YcYa_rfgepGn1CQQK0PKTqeKe2jkHAyVRgYW75IXOXn6uQ4I9f8Qc-y5H8SQA8XMCW2skL3xxLBrmjd-SWS5uh-r0FU8moD1YXU4TzkPpkdJ5Feelwr5_BcwKqPjxcCdGYC4Sbb4z2nsm9zlbRzh4HOYT9bO47-wYFQ5/w640-h216/321.%20Miles%20Davis%20Albums.png" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">1957 est une deuxième année clé dans la carrière de Coltrane. Miles ne supporte plus l’inconstance de Coltrane, qui n’a pas encore décroché de la drogue. Après l’avoir averti, puis renvoyer une première fois, Miles le congédie définitivement en avril 1957.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b>1957 - 1960</b></div><div style="text-align: center;"><b>Envol pour l’espace...</b></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">C'est la goutte qui fait déborder le vase : Coltrane arrête la drogue, puis l'alcool. Par ailleurs, il rencontre Monk. Une amitié et une grande complicité musicale naît entre les deux musiciens.<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbq8WYlsmMokNzogVX7s0iBCGGHJ5ByYwWN4VIlLGIRt49WwGhGIWsOM5FHObPG1zhotrUctAiZ1jZW-FFCcjde95Op6n7zIDSTx0ktfWKv3OcKAfBQpfWM4RNfPKdFFkQo3xyYu3x6wyzJuWUTfaP2eELMXZmddwpmTrNZxzVej3N4u6XxMWPm8haCt1P/s600/1957%2001%20Coltrane.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="600" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjbq8WYlsmMokNzogVX7s0iBCGGHJ5ByYwWN4VIlLGIRt49WwGhGIWsOM5FHObPG1zhotrUctAiZ1jZW-FFCcjde95Op6n7zIDSTx0ktfWKv3OcKAfBQpfWM4RNfPKdFFkQo3xyYu3x6wyzJuWUTfaP2eELMXZmddwpmTrNZxzVej3N4u6XxMWPm8haCt1P/w320-h319/1957%2001%20Coltrane.jpg" width="320" /></a></div>Ils travaillent ensemble, jouent au Five Spot et enregistrent pour Prestige. L'influence de Monk est capitale pour le développement de Coltrane, en particulier par ses conceptions harmoniques et rythmiques. Enfin, le 31 mai 1957, à trente et un ans, Coltrane signe avec <b>Bob Weinstock</b> pour le label Prestige et enregistre son premier disque en leader, intitulé simplement <i>Coltrane</i>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">En compagnie de Naïma et Saeeda, Coltrane s'installe dans un appartement à côté de Central Park West. S’il ne se drogue plus et qu’il a arrêté de boire, Trane n'arrivera jamais à arrêter de fumer, ni de trop manger… ni de travailler sa musique à tous les instants.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bien que Coltrane soit chez Prestige, <b>Michael Cuscuna</b> et <b>Orin Keepnews</b> rappellent à Weinstock que Trane s'est engagé à sortir un disque chez Blue Note en contrepartie des albums enregistrés en sideman pour Chambers, <b>Johnny Griffin</b>, <b>Ray Draper</b>... Le 15 septembre 1957, Trane entre dans le studio de <b>Rudy Van Gelder</b> avec un sextet de son choix : <b>Lee Morgan</b>, trompettiste hard bop qui s’est illustré au sein des Jazz Messengers d’<b>Art Blakey</b>, <b>Curtis Fuller</b>, tromboniste virtuose dans la lignée de <b>Jay Jay Johnson</b>, et une section rythmique de rêve qui comprend Chambers à la basse, <b>Kenny Drew</b> au piano et Philly Joe Jones à la batterie. Que du beau monde ! Comme son nom l’indique, le morceau éponyme « Blue Train » évoque les trains, qui ont toujours fasciné Coltrane, comme bien d'autres musiciens de jazz (Ellington et <b>Oscar Peterson</b>, pour ne citer qu’eux). Sur le même album se trouve d’ailleurs « Locomotion », autre allusion au rail (Coltrane a également composé « Goldsboro Express », en souvenir de la ligne ferroviaire de Caroline du Nord). Dans <i>Blue Train</i>, il y a cinq morceaux dont un standard au titre ironique en regard de la musique de Trane : « I Am Old Fashioned » (je suis vieux jeu). Dans les quatre compositions de Coltrane, trois sont dans une veine hard bop : « Blue Train » et « Locomotion » sont des blues-rifs, et « Lazy Bird » est un morceau dans la lignée de ceux des boppers. Quant à « Moment’s Notice », il prépare la suite car c’est un jeu d’harmonies sur une note répétée. La musique de <i>Blue Train</i> est marquée par le passage de Coltrane dans les groupes de Vinson, Gillespie, Bostic… Le blues, la virtuosité (c’est aussi à cette époque qu’il a enregistré <i>Tenor Madness</i> avec <b>Sonny Rollins</b>) et la construction des morceaux sont hérités du bop : l’ombre de Parker, mort en 1955, plane encore sur cette musique. <i>Blue Train</i> est le premier succès de Coltrane.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/YjRbmtrDJI4" width="320" youtube-src-id="YjRbmtrDJI4"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A l’inverse d’un Parker qui n’accorde qu’une importance secondaire à ses instruments, Coltrane est obsédé par ses instruments. Sa mère lui a acheté son premier saxophone en 1943. C’est un alto. Au départ il aurait joué sur un King Super 20, mais très vite il change et, toute sa carrière, il est resté fidèle à Selmer, en commençant par le modèle appelé « Balance Action », puis le Mark VI à partir de 1954. Il joue avec des becs métalliques Otto Link ou Selmer, qu’il fait réajuster par son luthier. Coltrane ne travaille qu’avec <b>Tony Rulli</b>, le représentant de Selmer basé à Elkhart, dans l’Indiana. Il modifie lui-même les ligatures pour obtenir un contact optimum avec ses lèvres et joue des hanches très dures (d’abord 9, puis 4). Trane va même jusqu’à se faire limer les dents de devant pour qu’elles épousent la forme du bec !</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">En 1958, Miles rappelle Coltrane, mais le rapport de force musical a complètement changé et, désormais, Coltrane veut faire SA musique. Il restera avec le trompettiste jusqu’en 1960, avec des disques clés, comme <i>Someday My Prince Will Come</i> (leur dernier enregistrement commun) ou le monument <i>Kind of Blue</i>, sorti en 1959.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zqNTltOGh5c" width="320" youtube-src-id="zqNTltOGh5c"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Quand Coltrane quitte Miles, il quitte aussi Prestige et signe avec Atlantic. Il enregistre un premier disque en co-leader avec <b>Milt Jackson</b>, puis, le 5 mai 1959 il entre en studio pour son premier album en leader pour Atlantic. Il est accompagné de <b>Tommy Flanagan</b> au piano, Chambers – son bassiste préféré – et <b>Art Taylor</b> à la batterie. Les morceaux du disque sont choisis avec <b>Nesuhi Ertegun</b>, le patron d’Atlantic. Il joue trois hommages, dont deux sont des blues : « Cousin Mary » pour sa cousine, « Syeeda’s Song Flute » pour la fille de Naima, qui jouait sur une flûte à bec en plastique, et « Mr. P.C. » pour Chambers. Le quartet joue également « Like Sonny » dédicacé à Rollins, mais ce morceau ne sera publié qu’en 1961. « Naïma », le dernier thème du disque, est dédié à sa femme et joué avec la rythmique de Miles : <b>Wynton Kelly</b> au piano et <b>Jimmy Cobb</b> à la batterie. Quant à « Giant Steps » et « Countdown », ce sont deux compositions qui s’apparentent à des études autour de ce qu’<b>Ira Gitler</b> a appelé les « nappes de sons » : le fait de jouer plusieurs accords en même temps en privilégiant des grappes de sons tirés des accords plutôt que les structures des accords elles-mêmes.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Ce disque révèle également le caractère de Coltrane : un chercheur toujours à l’affût de nouveautés pour développer ses idées, à l’inverse, par exemple, d’un Monk ou d’un <b>Ornette Coleman</b>, qui construisent leur musique autour d'une idée musicale fixe. Coltrane a bâti son génie à partir de beaucoup d’éléments : le style linéaire de Young, les arpèges de <b>Coleman Hawkins</b>, la pâte sonore de <b>Dexter Gordon</b>, la mise en place rythmique de Parker, la respiration circulatoire de Bostic, l’approche modale et minimaliste de Miles, les trouvailles mélodico-harmoniques de Miles, l’architecture des morceaux selon Monk, l’harmolodie de Coleman, la créativité d’<b>Eric Dolphy</b>, mais aussi les œuvres de <b>Leo Ornstein</b>, <b>Igor Stravinsky</b>, <b>Dimitri Chostakovitch</b>, <b>Maurice Ravel</b>, <b>Bela Bartok</b>… Sans oublier les études de <b>Carl Czerny</b> et de <b>Charles-Louis Hanon</b>. Toutes ces influences vont finalement se mélanger dans un creuset que les Free Jazzmen - principalement Coleman, Dolphy et <b>Albert Ayler</b> - vont finir d'assaisonner.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/h6NCx0wcrC4" width="320" youtube-src-id="h6NCx0wcrC4"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">1960 - 1965</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-size: medium;">Les années-lumières</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><br /></b></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">1960 marque un nouveau tournant dans l’œuvre de Coltrane : <b>Joe Termini</b>, patron de la Jazz Gallery et du Five Spot, engage Coltrane aux mêmes conditions que celles que Miles lui garantissait pour qu'il forme SON groupe. Trane monte donc un premier quartet avec <b>Steve Kuhn</b> au piano, <b>Steve Davis</b> à la contrebasse et <b>Pete LaRoca</b>, puis <b>Billy Higgins</b> à la batterie. Mais, insatisfait, il finit par engager Tyner au piano, Jones à la batterie et, pour l’instant, toujours Davis à la basse.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">C’est également en 1960 que l’un de ses amis, l’écrivain <b>Chip Bayen</b>, oublie son saxophone soprano dans la voiture de Coltrane. Trane l’essaye et, fasciné, s’en achète un chez Selmer : rapidement le soprano joue à part égale avec le ténor.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">En 1961, Coltrane est le premier musicien signé par <b>Creed Taylor</b> pour Impulse!, chez qui il y<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQa2g6p7XragO5Jp3P1x9mf5NAw41VoYI4h2H1Du3YnLq6VrBD_7WnC30REeq7g9izwhyphenhyphenvr9jfMq5QQ36Q3sso7AYpzwfD7XZBJn0SgxCu8IStKBJ5wSEkr76UC4A3x9ySCdOoqxDPP7eokkaBWgwF4Aw6dyV3w2UkRotrNxsxHyyfMDT5ufTUDNwmrxOz/s600/1961%2001%20My%20Favorite%20Things.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="600" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjQa2g6p7XragO5Jp3P1x9mf5NAw41VoYI4h2H1Du3YnLq6VrBD_7WnC30REeq7g9izwhyphenhyphenvr9jfMq5QQ36Q3sso7AYpzwfD7XZBJn0SgxCu8IStKBJ5wSEkr76UC4A3x9ySCdOoqxDPP7eokkaBWgwF4Aw6dyV3w2UkRotrNxsxHyyfMDT5ufTUDNwmrxOz/s320/1961%2001%20My%20Favorite%20Things.jpg" width="320" /></a></div> reste jusqu'à la fin. Mais il a encore quelques enregistrements à faire pour Atlantic, dont l’un a marqué l’histoire du jazz… « My Favorite Thing » est une chanson d’une comédie musicale de Broadway à la mode, composée par <b>Richard Rogers</b> et <b>Oscar Hammerstein</b>. Coltrane s’en empare tant et si bien que de nombreux auditeurs finiront par croire qu’il en est l’auteur. « My Favorite Things » marque sans doute un changement de direction dans la musique de Coltrane, du hard-bop vers le free. D’ailleurs, Dolphy – altiste d’avant-garde s’il en est – se joint au quartet. C’est également le premier enregistrement de Coltrane au soprano. Dans <i>My Favorite Things</i>, les musiciens malaxent les harmonies en passant du tonal au modal, les solos sont rallongés et parsemées d’envolées furieuses… Ce disque a un succès énorme et Coltrane se retrouve Jazzman de l’année lors du référendum de Downbeat, même si la musique déroute plus d’un auditeur.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/zH3JpqhpkXg" width="320" youtube-src-id="zH3JpqhpkXg"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><b>Bob Thiele</b>, producteur de Coltrane chez Impulse! veut prendre le public à contre-pied et montrer que Trane est capable de tout. Il sort <i>Ballads</i>, un disque avec Ellington et un album avec le chanteur <b>Johnny Hartman</b>. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnjYDsNT0b-ikc-sk-rSuXu-p-LH52zFdUU_H5rsMrPlNPpLIA_bn8Bog-XTEhgttZ07Xo5eQqXfqzjeoF2rxYGsiJ0q-TPvZ7I43rH9WDE7upgrFhOfpaYJ0FRWhR8Ezo9zG20qEOt7B0OMh6XliqtBizHE7nR-X1xYEQiree5_znO9Dr4rEMHc9MkDjh/s1252/1963%2002%20Albums%20Impulse.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="426" data-original-width="1252" height="218" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhnjYDsNT0b-ikc-sk-rSuXu-p-LH52zFdUU_H5rsMrPlNPpLIA_bn8Bog-XTEhgttZ07Xo5eQqXfqzjeoF2rxYGsiJ0q-TPvZ7I43rH9WDE7upgrFhOfpaYJ0FRWhR8Ezo9zG20qEOt7B0OMh6XliqtBizHE7nR-X1xYEQiree5_znO9Dr4rEMHc9MkDjh/w640-h218/1963%2002%20Albums%20Impulse.jpg" width="640" /></a></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">En parallèle, le quartet tourne bien, mais Coltrane ne trouve pas le bassiste qu’il entend : il a remplacé Davis par <b>Reggie Workman</b>, mais en vain. Finalement, en avril 1962, <b>Jimmy Garrison</b> rejoint Coltrane : le quartet mythique est né !</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Dès la fin des années 40, avec le latin-jazz, popularisé en grande partie par Gillspie, mais aussi grâce aux travaux de <b>Yussef Lateef</b>, Coltrane s’intéresse aux musiques du monde. Il a beaucoup étudié les musiques folkloriques, la musique indienne, notamment avec <b>Ravi Shankar</b> (qui donne son prénom à l’un des fils de Coltrane), la musique africaine avec <b>Babatunde Olatunji</b>... Dès 1961, il demande, par exemple, à <b>Ahmed Abdul-Malik</b> de jouer un bourdon au tampura. De manière générale, il s’intéresse à toutes les musiques modales du monde : « c’est cet aspect universel de la musique qui m’intéresse et m’attire ». Avec son « Free Ethnique », Trane devient l’un des précurseurs de la World Music.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT2h3AgFtaybrOzR0Pvnhq3Ub-hcHtRxySV8ojjwXcpcooRqUxEexSeHSySGZCLQjDLgjeMSVaM7u1nl79BQplibfuMIHBDMvuv3ikZoXmJb2qBNYDzUx-apdVZQcaJgxH5or6C7mf2LJW268U04lD5vqKw_7ySHzQrYmTIt-hQ7PHICgXm8X38d0eVd1o/s599/1964%2002%20Crescent.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="598" data-original-width="599" height="319" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjT2h3AgFtaybrOzR0Pvnhq3Ub-hcHtRxySV8ojjwXcpcooRqUxEexSeHSySGZCLQjDLgjeMSVaM7u1nl79BQplibfuMIHBDMvuv3ikZoXmJb2qBNYDzUx-apdVZQcaJgxH5or6C7mf2LJW268U04lD5vqKw_7ySHzQrYmTIt-hQ7PHICgXm8X38d0eVd1o/s320/1964%2002%20Crescent.jpg" width="320" /></a></div>En ce début des années 60, la musique de Coltrane ne cesse d’évoluer : les rythmes deviennent plus complexes et épais, l’harmonie se simplifie, parfois juste une pédale, le tempo s’estompe, les mélodies se réduisent souvent à des motifs… Trane se concentre sur la matière sonore, comme dans <i>Crescent</i>, l’un des albums emblématiques du saxophoniste, sorti en 1964.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Coltrane s’intéresse aussi à toutes les religions et le 9 décembre 1964, le quartet enregistre la première suite écrite par Coltrane à la gloire de Dieu, un peu comme Ellington avec ses <i>Sacred Concerts</i>. Le saxophoniste écrit les notes de la pochette, compose un poème, choisit les photos et, surtout, a changé sa manière d’enregistrer. Au départ il procédait comme Davis et Monk : un minimum d’instructions, une grille d’accords, pas de répétition, et hop ! on y va. Avec son quartet, il écrit davantage mais met moins de notes. La suite se compose de quatre mouvements : « Acknowledgement », « Resolution », « Pursuance » et « Psalm ». <i>A Love Supreme</i> devient très vite un disque culte qui se vend à plus de cinq cent mille exemplaires en quelques années et sert même de base au service de la St John’s Church, créée en 1971 par le révérend (et saxophoniste) <b>Franzo Wayne King</b>.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq89fHieLSGahKEsZ7brwV28Jl5WuoHl04StV9EDd9QUtgk6sBUNCO8y4UcEFPkICsjgNhGi6VmoGymLW-Z1OXP0rQLMShLV0TRbm494tn8TWnpPPzQPyxOPK5vTazlfhR4Y1El775qM9SeNV4fmV_RT6kYJH2w1wV2zz7VkuqYgeL70vHptWVdfa8Jo25/s600/1965%2001%20A%20Love%20Supreme.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="593" data-original-width="600" height="316" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiq89fHieLSGahKEsZ7brwV28Jl5WuoHl04StV9EDd9QUtgk6sBUNCO8y4UcEFPkICsjgNhGi6VmoGymLW-Z1OXP0rQLMShLV0TRbm494tn8TWnpPPzQPyxOPK5vTazlfhR4Y1El775qM9SeNV4fmV_RT6kYJH2w1wV2zz7VkuqYgeL70vHptWVdfa8Jo25/s320/1965%2001%20A%20Love%20Supreme.jpg" width="320" /></a></div><br /><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/lWuhPVb175Y" width="320" youtube-src-id="lWuhPVb175Y"></iframe></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">En 1965, le quartet de Coltrane est une référence qui dépasse le milieu du jazz, et il est de nouveau élu musicien de l’année par Downbeat. Consécration ultime, après Young et Hawkins, Coltrane est le troisième saxophoniste à entrer au Hall of Fame.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEYzHGP9t1Wu3qOg43X0ExQdcusGHzjnfc5M_vTJsQGaZ5tjbPaabEplRuusC-mBpqky7n5IuO8NplSe5RoE34JDCzSQGSrvMNXLy86RIX7J1Z2Z9TcUQZj2zhlOygUFFtz29ACxqyZx2lunFRYXsg2HUXmFWBdny2BtTM7_VKYECKKsFvb7-V0jgUep5h/s384/701.%20Downbeat%2002.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="384" data-original-width="292" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhEYzHGP9t1Wu3qOg43X0ExQdcusGHzjnfc5M_vTJsQGaZ5tjbPaabEplRuusC-mBpqky7n5IuO8NplSe5RoE34JDCzSQGSrvMNXLy86RIX7J1Z2Z9TcUQZj2zhlOygUFFtz29ACxqyZx2lunFRYXsg2HUXmFWBdny2BtTM7_VKYECKKsFvb7-V0jgUep5h/s320/701.%20Downbeat%2002.jpg" width="243" /></a></div>Sur le plan personnel, c’est plus compliqué ! Son couple avec Naïma bat de l’aile depuis 1958. Après deux fausses couches, le couple sait qu’il ne pourra pas avoir d’enfant. Coltrane a eu une fille illégitime, Sheila, dont il reconnaît la paternité. De 1960 à 1963, il vit en compagnie d’une femme blanche, restée anonyme. A partir de 1963, il s’installe avec la pianiste <b>Alice McLeod</b> et sa fille Michelle. En 1964, <b>John W. Coltrane</b> Junior naît. Il sera bassiste, mais se tue dans un accident d’auto en 1982. En 1965, <b>Ravi Coltrane</b> voit le jour et mène une carrière de saxophoniste de premier plan et fait partie de la génération des <i>Young Lions</i>. Quant à <b>Oran Coltrane</b>, saxophoniste, mais peu actif, il est né en 1967. En 1966, à Juarez, au Mexique, John a divorcé de Naima (qui décède en 1996) et s’est marié avec Alice. La famille s’installe à Long Island dans une grande maison, où Coltrane vit jusqu’à sa mort. Par ailleurs, si Coltrane n'est plus héroïnomane et a arrêté l'alcool, en revanche il est désormais sous LSD. </div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b>1965 - 1967 </b></div><div style="text-align: center;"><b>Le voyage interstellaire</b></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">A partir de 1965 la musique de Coltrane prend un nouveau tournant et part dans un free plus<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHDOIWWNYpae97z7COQA4RFnHuUj_UTCc9vAz8tKKp8Zab5skJhD9GJ8aRPYdW678GtbrZyce4ibcK5ZVUzoAqAcOil36VZgG8qBsXM5eiI9t0cKsDAyX9J74ypi22ifebVqEhaXTScM-Wa4PST7-eSitNVzogmako3h8GSqRElMfJRIscGSqg5tLGipFb/s600/1966%2001%20Ascension.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="600" data-original-width="591" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgHDOIWWNYpae97z7COQA4RFnHuUj_UTCc9vAz8tKKp8Zab5skJhD9GJ8aRPYdW678GtbrZyce4ibcK5ZVUzoAqAcOil36VZgG8qBsXM5eiI9t0cKsDAyX9J74ypi22ifebVqEhaXTScM-Wa4PST7-eSitNVzogmako3h8GSqRElMfJRIscGSqg5tLGipFb/s320/1966%2001%20Ascension.jpg" width="315" /></a></div> radical. Il fait appel à des musiciens d’avant-garde, parmi lesquels <b>Archie Shepp</b>, <b>Pharoah Sanders</b> et <b>Rashied Ali</b>. Trane joue avec deux bassistes, deux batteurs… à l’image de Coleman dans <i>Free Jazz</i> (1961) et se rapproche de l’esthétique d’Ayler. <i>Ascension</i> est, par exemple, enregistré avec dix musiciens…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">En novembre 65, le quartet, avec Sanders et Ali, enregistre <i>Meditations</i>. C’est le dernier enregistrement en studio de Coltrane publié de son vivant. Fin 1965, Tyner déserte le groupe, lassé par l’absence de pulsation et le volume sonore. En janvier 1966, c’est au tour de Jones, indisposé par la présence d’Ali, de quitter Trane. La formation de Coltrane comprend donc désormais Alice au piano et à la harpe, Pharoah au ténor, Rashied à la batterie et Jimmy à la contrebasse, qui jette l’éponge pendant l’été 1966, remplacé par <b>Sonny Johnson</b>. Coltrane se met à la cornemuse, à la flûte, à la clarinette basse (que lui a légué Dolphy, décédé d’une crise cardiaque en 1964)... Il étudie aussi de nombreux instruments du monde, notamment japonais, lors de sa dernière tournée, en 1966.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">La musique de Coltrane déroute beaucoup de ses fans. Le patron du Front Room de Newark lui demande de rejouer ses anciens « tubes », mais comme Trane ne veut pas revenir en arrière, les concerts sont annulés après la première soirée… Et de constater : « tous veulent entendre ce que j’ai fait. Personne ne veut entendre ce que je fais ».</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><iframe allowfullscreen="" class="BLOG_video_class" height="266" src="https://www.youtube.com/embed/as1rTILOZDQ" width="320" youtube-src-id="as1rTILOZDQ"></iframe></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ4hZB8JOJXpGNNc9c16QXhAjNU-pqWBXuR-5Sl50pIzbF0wHXkurxGBxxXVAtQ4IBohIYG9FaXs5GrrwbG76hCQK0FFvqOqFVFd3EH6c7azNHU_6b5P0SEOg52-N43NUZJfVakm5u3idjyUVTY7GEq7LlD_wohZRm8Mwz9HfFlbbiyZq2o4xXS8-BYyRe/s300/1967%20ColtraneOlatunjiCover.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="268" data-original-width="300" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhQ4hZB8JOJXpGNNc9c16QXhAjNU-pqWBXuR-5Sl50pIzbF0wHXkurxGBxxXVAtQ4IBohIYG9FaXs5GrrwbG76hCQK0FFvqOqFVFd3EH6c7azNHU_6b5P0SEOg52-N43NUZJfVakm5u3idjyUVTY7GEq7LlD_wohZRm8Mwz9HfFlbbiyZq2o4xXS8-BYyRe/w320-h286/1967%20ColtraneOlatunjiCover.jpg" width="320" /></a></div><div style="text-align: justify;">Les six premiers mois de 1967 sont chargés : en février il enregistre six duos avec Ali, en avril il donne un concert à l’Olatunji Center of African Culture, en mai il est au Famous Ballroom de Baltimore, et début juillet il organise avec Thiele la sortie du disque <i>Expression</i>, mais il n’en verra jamais le jour : le 17 juillet 1967, Coltrane est terrassé par un cancer du foie, qu’il a refusé de soigner. Enterré le 21 juillet, la cérémonie se déroule dans l’Église St Peters, sous la houlette du Pasteur des Jazzmen, <b>John Gensel</b>, devant plus d’un millier de personnes. Massey lit le poème « A Love Supreme », tandis qu’Ayler et Coleman jouent chacun avec leur formation en hommage à un musicien d’exception, dont l’ombre plane toujours sur la musique d’aujourd’hui.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjewvaEZnUvNLyGSFY64FDJkY1FRhAX6LxD8CxVa2c-zQnSHWEnG5qdw2TqmXXpZPl8yYSWsAnePEFYF05fy2fn7-79h5huBMVIGSbFhJgrVPPrYEDTZ_n8QddI2E3kYIsyY7TFe6tcHl9Ut7OsZWR9VwUUxTBCgh7gj_-i38MSMj3t1IFgrOLQJOYMLyHq/s1295/1966%20Last%20Releases.jpg" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="654" data-original-width="1295" height="325" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjewvaEZnUvNLyGSFY64FDJkY1FRhAX6LxD8CxVa2c-zQnSHWEnG5qdw2TqmXXpZPl8yYSWsAnePEFYF05fy2fn7-79h5huBMVIGSbFhJgrVPPrYEDTZ_n8QddI2E3kYIsyY7TFe6tcHl9Ut7OsZWR9VwUUxTBCgh7gj_-i38MSMj3t1IFgrOLQJOYMLyHq/w640-h325/1966%20Last%20Releases.jpg" width="640" /></a></div><br /><div style="text-align: justify;"><span style="font-size: small; font-style: italic;">Texte de la conférence-vidéo du 11 février 2022 à la Médiathèque Andrée Chedid.</span></div></span><span><span style="font-family: arial; font-size: small; font-style: italic;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Sources principales :</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">- <i>John Coltrane : sa vie, sa musique</i> – <b>Lewis Porter</b> – Outre Mesure</div><div style="text-align: justify;">- <i>John Coltrane, 80 musiciens témoignent</i> - <b>Franck Médioni</b> - Actes Sud</div><div style="text-align: justify;">- <i>John Coltrane Conversation</i> - <b>Frank Kofsky</b> - Lenka Lente</div><div style="text-align: justify;">- <i>Entretiens avec Michel Delorme </i>suivi<i> </i>d'<i>Une lettre à Don DeMichael</i> - Editions de l'éclat</div><div style="text-align: justify;">- <i>Coltrane sur le vif</i> - <b>Luc Bouquet</b> - Lenka Lente</div><div style="text-align: justify;">- <i>Jazz supreme</i> - <b>Raphaël Imbert</b> - L'éclat poche</div><div style="text-align: justify;">- <i>Coltrane</i> - <b>Pascal Bussy</b> - Librio</div><div style="text-align: justify;">- <i>Le cas Coltrane</i> - <b>Alain Gerber</b> - Editions Parenthèses</div><div style="text-align: justify;">- <i>L'église de John Coltrane</i> - <b>Chad Taylor</b> - Christian Bourgois Editeur</div><div style="text-align: justify;">- <i>John Coltrane, l'amour suprême</i> - <b>Franck Médioni</b> - Castormusic</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span></span></span></div>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-30361361739385489772023-11-08T19:56:00.007+01:002023-11-08T20:00:54.061+01:00Un saut à l’Ermitage…<div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><b style="font-family: arial;">Spécialiste incontestée du saxophone baryton, <a href="https://celine-bonacina.com/" target="_blank">Céline Bonacina</a> retrouve la scène du <a href="https://www.studio-ermitage.com/" target="_blank">Studio de l’Ermitage</a> le 17 octobre 2023 pour célébrer la sortie de </b><i style="font-family: arial;"><b>Jump!</b></i><b style="font-family: arial;">, sixième albums sous son nom, sorti le 15 septembre 2023 chez <a href="https://www.cristalrecords.com/" target="_blank">Cristal Records</a>.</b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><b style="font-family: arial;"><span style="font-weight: 400;">Pour ce projet, Bonacina réunit un quartet transatlantique, avec la pianiste américaine </span><b><a href="https://www.racheleckroth.com/" target="_blank">Rachel Eckroth</a></b><span style="font-weight: 400;">, le contrebassiste canadien </span><b><a href="https://www.chrisjenningsbass.com/" target="_blank">Chris Jennings</a></b><span style="font-weight: 400;"> et le batteur américain </span><b><a href="https://www.jhadfield.com/" target="_blank">John Hadfield</a></b><span style="font-weight: 400;">. Le concert reprend le répertoire de </span><i style="font-weight: 400;">Jump!</i><span style="font-weight: 400;"> : six morceaux signés Bonacina et une composition de chacun des trois autres musiciens.</span></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><b style="font-family: arial;"><br /></b></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5qN0cZbr7ancWc7vcPYDDbuTz2fJGKxXPx8oiLnsmrMBD1uIVrUSM3khncOU8fn5VMyelWS_UzUMNWqX6jmUUqGyglv3dG_oiLhda2G0uho2PYGTgPB4ppj0EJIl9KShCtlDPdhFSbi-z0yyP7O_S5CF4wkmMaiTfSZe1QsriEomVV2dUs9PKKEt8wBTR/s3000/202310%20C%20Bonacina%2001.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="2250" data-original-width="3000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh5qN0cZbr7ancWc7vcPYDDbuTz2fJGKxXPx8oiLnsmrMBD1uIVrUSM3khncOU8fn5VMyelWS_UzUMNWqX6jmUUqGyglv3dG_oiLhda2G0uho2PYGTgPB4ppj0EJIl9KShCtlDPdhFSbi-z0yyP7O_S5CF4wkmMaiTfSZe1QsriEomVV2dUs9PKKEt8wBTR/w640-h480/202310%20C%20Bonacina%2001.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Rachel Eckroth, Céline Bonacina, Chris Jennings & John Hadfield au Studio de l'Ermitage - 17 octobre 2023 © PLM</i></span></td></tr></tbody></table></span></div><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Bonacina se présente sur scène dans un costume doré digne d’une pop star ! Le quartet démarre sur les chapeaux de roue avec « Tunnel », un thème-riff à l’unisson ultra-rapide dans une veine hard-bop aux contours rock, marqué par le jeu binaire, énergique et foisonnant d’Hadfield, à peine adouci par les vocalises, les interventions discrètes du piano et l’ampleur de la contrebasse. « Lost in Translation », un thème d’Hadfield, se déroule dans une</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><table cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="float: left;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd3WJHP2GXiBPbmrknTWInyEcxNnAsFLAiXAWCQmPd-pxeJ79CfTugnhyPM1-Tco4tW3JhhpeEVYQ3LANJlW1vL3pCt_9niL0H6LDE8DrRvHQngcJTdxaCO0ks8P0IbZjVkP1Zj5h9RyTcuwOVfrDpUkoIxidqW9INuaf6Rif8FiAv0gzSuWU2tp6eL7zs/s5472/IMG_9947.JPG" style="clear: left; margin-bottom: 1em; margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="5472" data-original-width="3648" height="640" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjd3WJHP2GXiBPbmrknTWInyEcxNnAsFLAiXAWCQmPd-pxeJ79CfTugnhyPM1-Tco4tW3JhhpeEVYQ3LANJlW1vL3pCt_9niL0H6LDE8DrRvHQngcJTdxaCO0ks8P0IbZjVkP1Zj5h9RyTcuwOVfrDpUkoIxidqW9INuaf6Rif8FiAv0gzSuWU2tp6eL7zs/w426-h640/IMG_9947.JPG" width="426" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><span style="font-size: x-small;"><i>Céline Bonacina au Studio de l'Ermitage - 17 octobre 2023 © PLM</i></span></td></tr></tbody></table>ambiance plus calme, avec des accords cristallins au Rhodes, une mélodie douce exposée par le baryton, une carrure profonde de la contrebasse et des crépitements vifs de la batterie. L’introduction psychédélique de « A Light Somewhere » débouche sur une mélodie éthérée jouée par Bonacina et soulignée par la voix d’Eckroth. Jennings et Bonacina dialoguent subtilement, puis le morceau se tend et part de nouveau dans une ambiance hard-bop nerveuse. La ballade « Hope » repose sur les développements tranquilles du baryton, des chorus mélodieux de la contrebasse, puis du piano, et une batterie, toujours touffue, mais plus apaisée. Jennings est l’auteur de « Deevela Street », un morceau pétillant avec un thème coloré, des passages dansants agrémentés des cliquetis funky de la batterie et des grondements de la contrebasse, qui servent de base aux chorus véloces du piano et du baryton. L’introduction minimaliste du piano sur « Go », signé Eckroth, débouche sur un thème-riff exposé par le baryton et le piano, avec un accompagnement binaire sec, véloce et puissant de la batterie et des motifs sobres de la contrebasse. Quand le Fender s’en mêle, le morceau tourne au rock planant, et, sous l’impulsion de la batterie et de la contrebasse, « Go » s’accélère et revient à un hard-bop aux accents funky. « Trap » commence par des échanges rythmiques – touches, souffle, vocalises, crépitements fébriles, vrombissements – puis le baryton promène ses phrases élégantes au-dessus de la marmite rythmique. D’une atmosphère hard-bop véloce et particulièrement fougueuse, « Trust » passe à une ambiance jazz-rock, porté par les accords d’Eckroth, les riffs sourds de Jennings, les frappes vigoureuses d’Hadfield et les lignes enfiévrées de Bonacina. En bis, le quartet joue « My Island Far Away », hommage à La Réunion, « île de cœur » de Bonacina. Hadfield imprime d’abord un rythme chaloupé au bendir, repris par ses acolytes. La suite se déroule entre rock, musique du monde et hard-bop, avec un solo de batterie démonstratif pour conclure le concert.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Jump!</i> ne vole pas son titre : la musique de Bonacina, Eckroth, Jennings et Hadfield est athlétique, virevoltante et pleine de rebondissements !</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Le disque</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Tbg1pEA560sAVZdi7SVoPeC4exCrwn7v1txzD7vgyb3EftCYYySK0GdDjJoJgq4dF0f0Z1yAHKCVGj7_3xnn9pS2eCRz0TrKTYfmntAHseFdL6ywjvbyLfe2TIF7hbvDxgC6VTlsLvhfCRd-c59zPAg-i_WbkHXSGF9bHney1tQNdRBCAuBa1zGWQGzP/s768/Jump.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="768" data-original-width="768" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEh0Tbg1pEA560sAVZdi7SVoPeC4exCrwn7v1txzD7vgyb3EftCYYySK0GdDjJoJgq4dF0f0Z1yAHKCVGj7_3xnn9pS2eCRz0TrKTYfmntAHseFdL6ywjvbyLfe2TIF7hbvDxgC6VTlsLvhfCRd-c59zPAg-i_WbkHXSGF9bHney1tQNdRBCAuBa1zGWQGzP/w320-h320/Jump.jpg" width="320" /></a></div>Jump!</span></b></i></div></i><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Céline Bonacina</span></b></div></b><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Céline Bonacina (bs, voc),</div><div style="text-align: justify;">Rachel Eckroth (p, voc),</div><div style="text-align: justify;">Chris Jennings (b) </div><div style="text-align: justify;">et John Hadfield (d, perc).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Cristal Records – CR355</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Sortie le 15 septembre 2023</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Liste des morceaux</span></b></i></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i></span></div></div><div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US">01. </span><span lang="en-US">« </span><span lang="en-US">Trust </span><span lang="en-US">»</span><span lang="en-US"> (05:25).</span></div></span></span></div></div><div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US">02. </span><span lang="en-US">« </span><span lang="en-US">Tunnel </span><span lang="en-US">»</span><span lang="en-US"> (04:43).</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US">03. </span><span lang="en-US">« </span><span lang="en-US">Lost in Translation </span><span lang="en-US">», </span><span lang="en-US">Hadfield (06:11).</span></div></span><span lang="en-US"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;">04. « A Light Somewhere » (03:56).</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US">05. </span><span lang="en-US">« </span><span lang="en-US">Hope </span><span lang="en-US">»</span><span lang="en-US"> (05:23).</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US">06. </span><span lang="en-US">« </span><span lang="en-US">Go </span><span lang="en-US">»</span><span lang="en-US"> (06:10).</span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US">07. </span><span lang="en-US">« </span><span lang="en-US">Trap </span><span lang="en-US">»</span><span lang="en-US"> (05:04).</span></div><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US">08. </span><span lang="en-US">« </span><span lang="en-US">Deevella Street </span><span lang="en-US">»</span><span lang="en-US">, Jennings (06:56).</span></div></span></span></div></div><div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US">09. </span><span lang="en-US">« </span><span lang="en-US">My Island Far Away </span><span lang="en-US">»</span><span lang="en-US"> (05:12).</span></div></span></span></div></div><div><div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; direction: ltr; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><span style="color: #134f5c;"><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><span lang="en-US"><br /></span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Toutes les compositions sont signées Bonacina sauf indication contraire.</div></span></span></div><p class="western" style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 15.84px; margin-bottom: 0.28cm; text-align: left;"></p><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: Calibri, serif; font-size: 14.6667px;"><span style="color: #134f5c;"><br /></span></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="color: #134f5c;"><br /></span></div><p></p></div><div style="text-align: justify;"><br /></div>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-28102333643781946002023-10-22T10:52:00.001+02:002023-10-22T10:52:16.637+02:00Une fleur s'est éteinte...<p> </p><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiALPMmprTi_yolXn_PUZkOezZfszVDAqFfiPlWE-gzzm8D6Pa_RPVU6Cthr8HX6-Z85qqSbPv8s92UCgCq4jhNpI_QLkveYUGKV0LJ0y_V2gZTeBeNSZNOVYeiSl8iaETowoK4WyYE91rZjown9cdxs1V3hHbnAWjbyL8tj6A3A1alGvVgR-vDm8_UzODH/s3000/Hommage%20%C3%A0%20Carla%20Bley.jpg" imageanchor="1" style="margin-left: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="2250" data-original-width="3000" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiALPMmprTi_yolXn_PUZkOezZfszVDAqFfiPlWE-gzzm8D6Pa_RPVU6Cthr8HX6-Z85qqSbPv8s92UCgCq4jhNpI_QLkveYUGKV0LJ0y_V2gZTeBeNSZNOVYeiSl8iaETowoK4WyYE91rZjown9cdxs1V3hHbnAWjbyL8tj6A3A1alGvVgR-vDm8_UzODH/w640-h480/Hommage%20%C3%A0%20Carla%20Bley.jpg" width="640" /></a></div><br /><p></p>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-70455605323237404032023-10-21T14:06:00.003+02:002023-10-21T14:08:26.430+02:00Conquête des sommets à l’Ermitage...<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><b style="color: #134f5c; font-family: arial;">Il est bien connu que la scène du <a href="https://www.studio-ermitage.com/" target="_blank">Studio de l’Ermitage</a> est toujours ouverte aux musiques de tous horizons… Le 10 octobre n’est pas une exception à la règle : le premier set est assuré par la joueuse de kora et chanteuse Senny Camara en duo avec le violoniste Sylvain Rabourdin, et le deuxième laisse place à La Litanie des Cimes, le trio du violoniste <a href="https://www.clementjaninet.site/" target="_blank">Clément Janinet</a>, avec la clarinettiste <a href="https://www.elodiepasquier.fr/" target="_blank">Elodie Pasquier</a> et le violoncelliste Bruno Ducret.</b></div><span style="color: #134f5c;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial; font-size: large;">Senny Camara & Sylvain Rabourdin</span></b></div></b><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;">Comme Janinet, Camara fait partie d’Hélico, structure créée en 2004 pour faire découvrir les musiques et cultures du monde. L’artiste sénégalaise, passée par le conservatoire de Dakar et installée en France depuis 2000, a sorti un premier album digital en quintet, <i>Boolo</i> en 2020. Pour le concert au Studio de l’Ermitage, c’est en duo qu’elle se produit, avec Rabourdin, formé au conservatoire de Perpignan et violoniste tout-terrain, aussi à l’aise dans un environnement classique, que jazz, latino, folk, rock ou variété...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXMw9k9LM6rLdobbphpQ30f5v0fa_yZVwmEXXcnUPIyTkExdALL-oTuhuffS4bE_XNvHcnVhirDSBM4z_1tbFonTzXO-JuxCaEW-cjWXd58i0ugPspE4CJKual7MWuUEsqQQ1KZDgVU4BjKe-C0zdAbIAmP67eHiqQ9ui2jy83fRpO7vY2Zc80Rk-bz6a3/s5472/IMG_9851.JPG" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="5472" height="426" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjXMw9k9LM6rLdobbphpQ30f5v0fa_yZVwmEXXcnUPIyTkExdALL-oTuhuffS4bE_XNvHcnVhirDSBM4z_1tbFonTzXO-JuxCaEW-cjWXd58i0ugPspE4CJKual7MWuUEsqQQ1KZDgVU4BjKe-C0zdAbIAmP67eHiqQ9ui2jy83fRpO7vY2Zc80Rk-bz6a3/w640-h426/IMG_9851.JPG" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Senny Camara © PLM</i></td></tr></tbody></table><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Toutes les compositions sont signées Camara. La musicienne chante principalement en wolof, mais aussi en anglais et en français. Un mot sur la kora de Camara : la calebasse (ornée d’un cloutage qui représente l’Afrique) et sa peau de vache sont désormais électro-acoustiques et l’accordage des vingt et une cordes (habituellement) se fait à partir de leviers métalliques disposés le long du manche, qui permettent également de changer de tonalité. Une main – en fait, souvent le pouce – se charge de l’accompagnement rythmique dans le registre grave, tandis l’autre main tient le rôle mélodique dans le registre aigu. Côté son, la kora est une harpe-luth qui porte bien son nom.</div><div style="text-align: justify;"><br /><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk-ONtlBX7qy_u7XPtnECpNbSduI14fse3ley8LYHNSfJwp5xfhlj_DUxp0MfhpF8zfsxj_eePSMcQXmRudhcki_VyS82DTrEpYaHwx4qAt8nALow2Yo3UcLv-z5G0z5FaEGFFVDzdTgfy34yVGzh67fZ4Owahf0LEfaoO0ozRBsGrWmGqkHeVqgDFh0WU/s4864/Senny%20Camara.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="4864" height="480" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhk-ONtlBX7qy_u7XPtnECpNbSduI14fse3ley8LYHNSfJwp5xfhlj_DUxp0MfhpF8zfsxj_eePSMcQXmRudhcki_VyS82DTrEpYaHwx4qAt8nALow2Yo3UcLv-z5G0z5FaEGFFVDzdTgfy34yVGzh67fZ4Owahf0LEfaoO0ozRBsGrWmGqkHeVqgDFh0WU/w640-h480/Senny%20Camara.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Sylvain Rabourdin & Senny Camara © PLM</i></td></tr></tbody></table></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">La musique de Camara est caractéristique de la musique des griots d’Afrique de l’Ouest : des chants déclamatoires au lyrisme particulièrement expressif ; une voix au registre étendu, quasi expressionniste, avec des inflexions, des effets gutturaux, des cris, des modulations, des sauts d’intervalles, des vibratos, des murmures… et un timbre tantôt nasal, tantôt cristallin, mais toujours puissant ; un enchevêtrement hypnotique de boucles mélodiques avec des cellules répétitives, ostinatos et autres pédales qui tourbillonnent dans un festival polyrythmique (« Yené »). Les thèmes-riffs prennent souvent un tour mélancolique (la prière qui ouvre le concert), parfois empreints de spleen (« Yené »). Quant au violon, il virevolte autour des airs, reprend les ritournelles en contre-chant, renforce la carrure rythmique en pizzicato (« Boolo »), avec ça-et-là des riffs aux allures folk, et ses phrases fragiles à l’archet se mêlent subtilement aux mélopées nostalgiques. Kora et violon dialoguent en contrepoints ou échangent des questions-réponses à base de courts motifs mélodico-rythmiques.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Inscrite dans la tradition sérère, la musique de Camara, répétitive voire minimaliste et parsemée d’accents folk, porte une parole de paix, d’unité, de fraternité… poignante.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><b><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial; font-size: large;">La Litanie des Cimes</span></b></div><div style="text-align: center;"><b><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><br /></span></b></div></b><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Entre O.U.R.S., autour de la musique d’<b>Ornette Coleman</b>, le duo avec <b>Adama Sidibé</b>, Space Galvachers et la multitude de projets auxquels il participe, Janinet a quand même trouvé le temps de monter La Litanie des Cimes en 2019, avec Pasquier et Ducret. Le premier opus éponyme est sorti en 2021 chez Gigantonium et le deuxième, <i>Woodlands</i>, est publié sur le label BMC Records en septembre 2023.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD4wKgKGugHi_k2tuWgeg4a-bVoGkIqAzgdV3lyk9R4R4FH7cP-mGjFsVWupXS3lRbJ0x-AGdThdOQPg9zuKc7Z50_ozzMCEYZ88WRT3mwSg12B5rFUWMh2SsFrg8gS0InFEwzcLPKBblarNh1Su0_x0-cRDJ1j_7Cn2w2Izmw6UMeSesjnG3jzpbUe8Cb/s700/La-Litanie-des-Cimes.jpg" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="700" data-original-width="700" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhD4wKgKGugHi_k2tuWgeg4a-bVoGkIqAzgdV3lyk9R4R4FH7cP-mGjFsVWupXS3lRbJ0x-AGdThdOQPg9zuKc7Z50_ozzMCEYZ88WRT3mwSg12B5rFUWMh2SsFrg8gS0InFEwzcLPKBblarNh1Su0_x0-cRDJ1j_7Cn2w2Izmw6UMeSesjnG3jzpbUe8Cb/s320/La-Litanie-des-Cimes.jpg" width="320" /></a></div>Pour le concert du 10 octobre, le trio reprend cinq morceaux de leur premier album : « Blues », « Ciel », « Valse », « Gigue avec Steve » – « hommage à <b>Steve Reich</b> et à la musique du Morvan » – et « Seconde méditation » – en souvenir de <b>John Coltrane</b>. Un court intermède dans le style de « Ferns » et « With The Neck » – dédié à <b>Bina Koumaré</b>, maître du sokou – sont tirés de <i>Woodlands</i>. Quant à « Taureau », c’est un inédit. Ces huit compositions sont signées Janinet.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Si l’instrumentation du trio peut évoquer la musique classique, La Litanie des Cimes est plutôt placée sous le sceau de la musique contemporaine, à l’image du bourdon et des échanges en pointillés de « Ciel », des passages bruitistes et rythmiques que n’aurait sans doute pas désavoué <b>Pierre Schaeffer</b> (« Ferns ») ou des boucles minimalistes que <b>Steve Reich</b> ne manquerait pas d’apprécier (« Gigue avec Steve »). Le trio s’amuse à battre les cartes en jonglant avec les ambiances : bluesy (« Blues »), baroque (« Valse »), dansante avec des accents folk (« Gigue avec Steve »), bande originale d’un film d’horreur (« With The Neck »)… avec, évidemment, le free en filigrane, comme le développement de la clarinette dans « Taureau » qui n’est pas sans rappeler le « Lonely Woman » de Coleman.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div><table align="center" cellpadding="0" cellspacing="0" class="tr-caption-container" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><tbody><tr><td style="text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7JrSi3ZXJgQi8eNMHG_dA7SCYwJMxgTRnUNbaYgmwmP0BUFUWrD3IA_hu_Ql9WmiUv3ZoGkqBywWf6xRi0g0hHbNBh96wk3wZ_xn7m-2pNC6fTWWUzqbSn4fQPQfqXMjIYX-HwJj8cXhz9uAc96gUslhyphenhyphenw2Kr8PYiIHkp0eD5YbX9E8wN2hNoNGEWvEVp/s5272/La%20litanie%20des%20c%C3%AEmes.jpg" style="margin-left: auto; margin-right: auto;"><img border="0" data-original-height="3648" data-original-width="5272" height="442" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEg7JrSi3ZXJgQi8eNMHG_dA7SCYwJMxgTRnUNbaYgmwmP0BUFUWrD3IA_hu_Ql9WmiUv3ZoGkqBywWf6xRi0g0hHbNBh96wk3wZ_xn7m-2pNC6fTWWUzqbSn4fQPQfqXMjIYX-HwJj8cXhz9uAc96gUslhyphenhyphenw2Kr8PYiIHkp0eD5YbX9E8wN2hNoNGEWvEVp/w640-h442/La%20litanie%20des%20c%C3%AEmes.jpg" width="640" /></a></td></tr><tr><td class="tr-caption" style="text-align: center;"><i>Clément Janinet - Bruno Ducret - Elodie Pasquier © PLM</i></td></tr></tbody></table></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><br /></div>En l’absence de section rythmique, le trio s’appuie largement sur le pizzicato et les techniques étendues pour que la musique balance : percussions sur les tables d’harmonie, jeu avec le souffle et les clés, effets vocaux… (« With The Neck »), ou motifs imbriqués en pizzicato qui sonnent comme une sanza (« Seconde Méditation »). Les interactions sont un élément central de la musique du trio, avec des contre-chants tendus (« Valse »), des riffs puissants à l’archet (« Blues »), des unissons musclés qui font monter la pression (« With The Neck »), une gestion habile des silences et des variations de volume (« Ciel »)… Le public, en haleine, sent les musiciens habités par leur musique ! Ducret bondit d’une introduction ébouriffante en pizzicato (« Blues ») à une ligne de basse robuste, suivie d’un discours solennel aux allures médiévales (« Gigue avec Steve »), sans oublier le feu d’artifice rythmique de « With The Neck ». Que ce soit à la clarinette ou à la clarinette basse, le jeu de Pasquier est d’une précision et d’une clarté magistrales, à l’instar des phrases aériennes qui voltigent au-dessus des va-et-vient des cordes dans « Ciel », de la mélodie élégante dans un style début XXe de « With The Neck », ou des lignes en suspension de la « Seconde Méditation ». Ce qui ne l’empêche pas de prendre part aux échauffourées percussives de « Ferns » et « With The<div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvluK-21NDoPhfbOrw-GlJlskuUoysdMXEQfEL7lKxU7lRDdqIlhUbnP6ueGr6Ot9pfXoWUHPA5EScG5U0KY3DQ67wroCmpO6r4brb-S-lNrmSkGD6AnXA0d4CzjipaGxlHfXObxzvihSpoP-lYgdsDHLiHVg5-E6MTj5RfuAmGQoal7hWOGe4iSV-fm8D/s400/La-Litanie-des-Cimes-Woodlands.jpg" style="clear: right; float: right; margin-bottom: 1em; margin-left: 1em;"><img border="0" data-original-height="357" data-original-width="400" height="286" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhvluK-21NDoPhfbOrw-GlJlskuUoysdMXEQfEL7lKxU7lRDdqIlhUbnP6ueGr6Ot9pfXoWUHPA5EScG5U0KY3DQ67wroCmpO6r4brb-S-lNrmSkGD6AnXA0d4CzjipaGxlHfXObxzvihSpoP-lYgdsDHLiHVg5-E6MTj5RfuAmGQoal7hWOGe4iSV-fm8D/s320/La-Litanie-des-Cimes-Woodlands.jpg" width="320" /></a></div> Neck », ni de s’envoler dans un foisonnement free impérieux (« Gigue With Steve »). Les cellules mélodico-rythmiques de Janinet cimentent souvent les propos du violoncelle et de la clarinette (« Blues ») et, sans jamais s’imposer, sa joie de jouer est communicative (« Taureau ») et suggestive : les motifs circulaires apportent des touches folkloriques (« Gigue avec Steve »), les boucles fragiles de « With The Neck » rappellent le sokou, les variations, pulsations et autres <i>phasing</i> suggèrent bien entendu le courant minimaliste (« Gigue With Steve »), et si son solo, dans « Valse », avec ses sauts d’intervalles et contrepoints fleure bon <b>Johann Sebastian Bach</b>, les dissonances intercalées au milieu des traits virtuoses apportent une bonne dose d’humour.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Brillante s’il en est, la musique de La Litanie des Cimes n’en est pas moins ludique et émouvante… et guide avec brio les auditeurs vers des sommets !</div></span></span></div><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></p>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.comtag:blogger.com,1999:blog-3846248127078024266.post-35953618653645539362023-10-14T11:49:00.004+02:002023-10-14T11:49:53.638+02:00Quelques pépites de la mine Jazzdor...<div style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 20px; margin-bottom: 0cm;"><div style="text-align: justify;"><b style="color: #134f5c; font-family: arial;">Créée en 1986, <a href="https://jazzdor.com/" target="_blank">Jazzdor</a> multiplie les concerts, festivals (Strasbourg, Berlin et Budapest), résidences, actions pédagogiques... En 2014, la structure monte le label <a href="https://jazzdor.com/fr/jazzdor-series" target="_blank">Jazzdor Series</a> qui compte une vingtaine de disques à son actif. Voici cinq joyaux de la couronne sortis depuis novembre 2022...</b></div><span style="color: #134f5c;"><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><div style="text-align: justify;"><span style="font-family: arial;"><br /></span></div><span style="font-family: arial; font-size: medium;"><div style="text-align: center;"><b>Matthieu Mazué Trio – </b><i><b>We Stay Still</b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpbuRFHipfX2qxatGpsCYITlG2loRZP99lBVdjBWmlHkh3c2bnMAsluCzG4F2_ec-9TyqgM17XHdPDxjqcc3FiUu6szvKfWKkaFd3Fkk33RnkyWOBJJYCtmbqiJ0QEUfuo2MWGtuZVkT7vrRza1G0NhlpMHCiFY692lF4-IIsNPkEg0JIFocwypkUG8Lec/s1200/We%20Stay%20Still.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEjpbuRFHipfX2qxatGpsCYITlG2loRZP99lBVdjBWmlHkh3c2bnMAsluCzG4F2_ec-9TyqgM17XHdPDxjqcc3FiUu6szvKfWKkaFd3Fkk33RnkyWOBJJYCtmbqiJ0QEUfuo2MWGtuZVkT7vrRza1G0NhlpMHCiFY692lF4-IIsNPkEg0JIFocwypkUG8Lec/w320-h320/We%20Stay%20Still.jpg" width="320" /></a></div>Après des études à Dijon, Strasbourg et Berne, <b><a href="https://matthieumazue.com/" target="_blank">Matthieu Mazué</a></b> s’est jeté dans le grand bain en Suisse, où il réside, avec un programme en solo, en duo avec le saxophoniste <b>Diego Manuschevich</b>, et en trio avec <b><a href="https://xaverruegg.com/" target="_blank">Xavier Rüegg</a> </b>à la contrebasse et <b>Michael Cina</b> à la batterie. Après <i>Cortex</i>, publié en 2021, <i>We Stay Still</i> sort en novembre 2022.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Mazué et ses compères ont enregistré aux Studios La Buissonne sous la houlette de <b>Gérard de Haro </b>et <b>Matteo Fontaine</b>. Tous les morceaux sont signés Mazué. Des thèmes minimalistes (« White Fields »), souvent recherchés (« Sentiers »), combinent dissonances (« A Standing Black Shape ») et clusters (« Knocks »). Ils s’aventurent du côté de la musique contemporaine (« Au Plus Profond des Steppes »), en passant par des incursions dans le blues (« Dislocation »), le bop – walking et chabada à la clé (« Shells ») –, le funk (« Supply Chains ») et la ballade (« Prototype Monolithe »). Le trio gère efficacement la tension (« Knocks »). La musique circule avec fluidité (« Dislocation »), et les échanges tout en rebonds évoquent parfois la bande originale d’un dessin animé (« Supply Chains »). L’architecture des morceaux est travaillée (« White Fields ») : alternance de passages carrés et désarticulés (« Au Plus Profond des Steppes »), va-et-vient de développements heurtés contemporains et de swing (« Supply Chains »), déroulés tranquilles parsemés de surprises (« A Standing Black Shape »)… Si le trio s’appuie la plupart du temps sur des carrures solides (« Dislocation ») et linéaires (« Au Plus Profond des Steppes »), jouées en souplesse (« Sentiers ») et plutôt sobrement (« Prototype Monolithe »), ça-et-là les propos des musiciens sont également émaillés de ponctuations rythmiques (« Au Plus Profond des Steppes »), de motifs déstructurés (« Knocks ») et de roulements imposants (« A Standing Black Shape »).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">La musique du Matthieu Mazué Trio est résolument moderne, mais sans négliger le passé : <i>We Stay Still</i> est faussement placide, un peu comme du poil-à-gratter enveloppé dans du coton…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Le disque</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">We Stay Still</span></b></i></div></i><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Matthieu Mazué Trio</span></b></div></b><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Matthieu Mazué (p), Xaver Rüegg (b) et Michael Cina (d)</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Jazzdor Series 14</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Sortie le 18 novembre 2022</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Liste des morceaux</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">01. « White Fields » (06:42).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">02. « Au Plus Profond des Steppes » (05:01).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">03. « Supply Chains » (06:44).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">04. « Sentiers » (02:53).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">05. « Dislocation » (04:04).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">06. « A Standing Black Shape » (12:16).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">07. « Knocks » (07:01).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">08. « Shells » (06:19).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">09. « Prototype Monolithe » (05:02).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Tous les morceaux sont signés Mazué.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Olivier Lété – </b><i><b>Ostrakinda</b></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><i><b><br /></b></i></span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrRc3YFsYwyURh4Fki2Eso8ZRNbcPri8ypfB4G0J7eJSjo236dpxokcZ5FCky9886a813rr8aDkxtvEEJ4q4YXXYGndjtGJm8Rpo1VzdT3PbpdvBiYgCuEaxRkwN0DTJOSeEQsj2ANJ8ZyUjbVjDt0b7KKifVZhZjU53XSnPof3qXvvR9rfwQ6Hg7J9EjE/s1200/Ostrakinda.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgrRc3YFsYwyURh4Fki2Eso8ZRNbcPri8ypfB4G0J7eJSjo236dpxokcZ5FCky9886a813rr8aDkxtvEEJ4q4YXXYGndjtGJm8Rpo1VzdT3PbpdvBiYgCuEaxRkwN0DTJOSeEQsj2ANJ8ZyUjbVjDt0b7KKifVZhZjU53XSnPof3qXvvR9rfwQ6Hg7J9EjE/s320/Ostrakinda.jpg" width="320" /></a></div>Après avoir enregistré <i>Tuning</i> en solo, en 2017, <b>Olivier Lété</b> publie son premier disque en trio, <i>Ostrakinda</i>, qui sort en mars 2023, avec <b>Aymeric Avice</b> à la trompette et au bugle, et <b>Toma Gouband</b> à la batterie. Sept compositions sont de la plume de Lété. « Le petit homme » est un morceau du trio, complété par <b>Boris Darley</b>, ingénieur du son qui a enregistré <i>Ostrakinda</i> en concerts. Quant à « Oreste », il n’est pas tiré de l’opéra de <b>Georg Friedrich Haendel</b>, mais inspiré d’un chant grec de l’antiquité… Tout comme <i>Ostrakinda</i> n’est pas jeu de mots basque (<i>ostra</i> signifie huître en basque), mais un jeu de hasard de la Grèce antique. Ces bases étant posées, passons à la musique !</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Le bien-nommé « Au commencement » plante un décor mystérieux fait de souffles, vibrations, percussions lointaines, grondements et timbres sourds. La plupart des morceaux commencent par des introductions à base de pédale, boucle et bruitages (« Le petit homme »), jets de notes délirants (« Hey »), chorus mélodieux de la basse (« Historical »), vrombissements de moteur puis atmosphère extraterrestre (« A l'écho »)… Les thèmes qui suivent sont variés : d’une ode (« Un lavoir ») à une mélodie quasi-nostalgique (« Marcher »), en passant par un air « colemanien » (« Hey ») ou un motif alambiqué (« Historical »). Incantatoire (« Razzo »), contemporain free (« Le petit homme »), rock progressif (« A l'écho »)… les morceaux se déroulent dans des ambiances cinématographiques avec des successions de tableaux (« A l'écho ») ou des ambiances évolutives (« Le petit homme »). Toujours subtil (« Marcher »), même quand il est foisonnant (« Hey »), Cina fait retentir en boucle ses peaux comme une danse indienne (« Razzo »), sait se montrer discrètement présent (« Historical »), impulse un rythme rock léger (« A l'écho ») ou minimaliste (« Oreste »). Bassiste versatile, Lété se montre particulièrement musical (« Historical »), avec des phrases mélodieuses (« Razzo »), parfois véloces (« Hey »), et passe d’un accompagnement minimaliste (« Un lavoir ») à une ligne sourde et profonde (« A l'écho »). Avice, pour sa part, papillonne (« Marcher ») ou plane (« A l'écho ») au-dessus du balancement rythmique (« Marcher »), embrase les morceaux de sa puissance (« Razzo ») ou reste dans un registre économe « davisien » avec sa sourdine (« Le petit homme ») et déroule des phrases lointaines et teintées de mélancolie (« Oreste »).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Ostrakinda</i> a un sacré caractère (et réciproquement) ! Free, rock progressif, musique contemporaine, World… Le trio fait feu de tout bois !</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Le disque</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Ostrakinda</span></b></i></div></i><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Olivier Lété</span></b></div></b><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Aymeric Avice (tp, bg), Olivier Lété (b) et Toma Gouband (d, perc)</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Jazzdor Series 15</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Sortie le 3 mars 2023</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Liste des morceaux</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">01. « Au commencement » (03:00).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">02. « Razzo » (05:45).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">03. « Un lavoir » (03:06).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">04. « Le petit homme », Lété, Gouband, Avice et Boris Darley (06:10).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">05. « Hey » (02:50).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">06. « Oreste », traditionnel Grèce antique (03:43).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">07. « Historical » (03:15).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">08. « A l'écho » (09:08).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">09. « Marcher » (06:50).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Tous les morceaux sont signés Lété, sauf indication contraire.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Musina Ebobissé Quintet – </b><i><b>Engrams</b></i></span></div><div style="text-align: justify;"><i><b><br /></b></i></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFC9guZn5ICuhpk52BA3Ga_M1Y4-jF00nV8ZG9I3Q6rmMWvHgeLum7CmdeQKc-gF8Ac951z_sR9PAvXr-VG9P4nIot05JEexiwGwXoW95Wy9c23P-kVcAw2TwFls4o067-9ELyv8k06nSytveUVKuDEVcbMaM3kTlFk_qAZeNmb_I_hTjDR7s-FGh0iAU-/s1200/Engrams.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEgFC9guZn5ICuhpk52BA3Ga_M1Y4-jF00nV8ZG9I3Q6rmMWvHgeLum7CmdeQKc-gF8Ac951z_sR9PAvXr-VG9P4nIot05JEexiwGwXoW95Wy9c23P-kVcAw2TwFls4o067-9ELyv8k06nSytveUVKuDEVcbMaM3kTlFk_qAZeNmb_I_hTjDR7s-FGh0iAU-/s320/Engrams.jpg" width="320" /></a></div>En 2018, le saxophoniste ténor <b><a href="https://musinaebobisse.com/" target="_blank">Musina Ebobissé</a></b> a la riche idée de monter un quintet avec des collègues du Jazz Insitut of Berlin : <b><a href="https://www.olga-amelchenko.com/" target="_blank">Olga Amelchenko</a></b> au saxophone alto, <b>Povel Widestrand</b> au piano<b>, Igor Spallati</b> à la contrebasse et <b><a href="http://moritzbaumgaertner.de/" target="_blank">Moritz Baumgärtner</a></b> à la batterie. Leur premier opus, <i>Timeprints</i>, est publié chez Double Moon Records en 2019. En 2020 le quintet retourne en studio avec, en invité, le guitariste<b> <a href="https://www.igorosypov.com/" target="_blank">Igor Osypov</a></b>, lui-aussi étudiant au Jazz Institut of Berlin. <i>Engrams</i> sort en mars 2023. Ebobissé signe les huit morceaux au programme.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Les mélodies d’Ebobissé tournent autour d’unissons tendus (« Dopamine »), puissants (« Class Struggle ») et vifs (« ZIF268 »), ou de thèmes nostalgiques (« Spleen »), sombres (« Zoonosis »), fragiles (« Voix de Givre ») et calmes (« Escapism »), le plus souvent saupoudrées de dissonances (« Opium Hill »). Le quintet élabore des développements sophistiqués (« Opium Hill ») sur la base de contre-chants (« Dopamine »), de dialogues croisés entre les deux saxophones et la section rythmiques « Spleen ») et d’envolées débridées (« ZIF268 »). Avec un esprit free en filigrane (« Zoonosis »), la guitare apporte une touche rock (« Class Struggle ») et donne au combo une allure de Power Sextet (« Class Struggle »). La section rythmique se montre tantôt légère (« Opium Hill »), voire minimaliste (« Dopamine »), ou, au contraire, imposante, compacte et dense (« Class Struggle »), avec une gestion adroite de la tension (« Escapism »).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Ebobissé s’inscrit parfaitement dans son temps : avec des compositions inventives, une sonorité de groupe personnelle et des interprétations au cordeau, <i>Engrams</i> peut laisser une <i>empreinte cérébrale</i> durable…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Le disque</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Engrams</span></b></i></div></i><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Musina Ebobissé Quintet</span></b></div></b><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Musina Ebobissé (ts), Olga Amelchenko (as), Povel Widestrand (p), Igor Spallati (b) et Moritz Baumgärtner (d), avec Igor Osypov (g)</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Jazzdor Series 16</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Sortie le 31 mars 2023</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Le disque</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">01. « Opium Hill » (05:20).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">02. « Dopamine » (06:17).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">03. « Spleen » (02:40).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">04. « Class Struggle » (07:35).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">05. « ZIF268 » (04:04).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">06. « Zoonosis » (09:08).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">07. « Voix de Givre » (01:24).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">08. « Escapism » (04:17).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Tous les morceaux sont signés Ebobissé.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><b>Aymeric Avice Pomme de Terre – </b><i><b>Apocalypse selon Saint Niels</b></i></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><i><b><br /></b></i></span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSfB-B95FCQ1gtR22_VVCSsczSHox7TvlLo9LIv3p0V80iN5678mK0L_kb7oMocmnG4DPQAYPIOetS_Wo0-H4RDhvqVl4KcUn4aOZwo1nh_NM5niTF0K829WNlPBORpAXpjynQrwFeJZ7ZcarRk0cxcqieg16kI95YWBj29D6QGaVkHPR4HpU4KQx4MJry/s1200/Apocalypse%20selon%20Saint%20Niels.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEhSfB-B95FCQ1gtR22_VVCSsczSHox7TvlLo9LIv3p0V80iN5678mK0L_kb7oMocmnG4DPQAYPIOetS_Wo0-H4RDhvqVl4KcUn4aOZwo1nh_NM5niTF0K829WNlPBORpAXpjynQrwFeJZ7ZcarRk0cxcqieg16kI95YWBj29D6QGaVkHPR4HpU4KQx4MJry/s320/Apocalypse%20selon%20Saint%20Niels.jpg" width="320" /></a></div>Pomme de Terre a été créé en 2021 par le trompettiste <b>Aymeric Avice</b>, le guitariste <b>Julien Desprez</b> et le batteur <b>Etienne Ziemniak</b>. Depuis, le trio s’est transformé en quartet avec le départ de Desprez et l’arrivée de deux guitaristes : <b><a href="http://www.richardcomte.com/RichardComteWebsite/Richard_Comte_Website.html" target="_blank">Richard Comte</a></b> et <b>Niels Mestre</b>. <i>Apocalypse selon Saint Niels</i>, sorti en mai 2023, a été enregistré lors du festival Jazzdor Strasbourg en novembre 2022.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Le nom du quartet (traduction du nom polonais du batteur), le titre du disque (clin d’œil au guitariste du groupe), le chat aux yeux vairons – vert et rouge – de la pochette du disque, l’instrumentation du groupe… tout laisse penser que la musique sera expérimentale ou ne sera pas… Le « Chapitre I » définit le terrain de jeu : une batterie violente, une trompette furieuse, des guitares nerveuses et des effets électro explosifs, avant un final plus ou moins apaisé. L’ambiance touffue du « Chapitre II », enchaîné sans pause après le I, comme tous les chapitres du disque, repose sur une pédale sourde, des accords stridents et des frappes lourdes. La trompette, elle, voltige au-dessus du magma sonore. Après la tempête, dans le « Chapitre III », le quartet engage un dialogue étrange – rock bruitiste – avec une rythmique mate et étouffée, des bribes de phrases jetées dans toutes les directions et les lignes heurtées de la trompette, bouchée ou distordue par des effets électro. Dans le « Chapitre IV » la batterie repart de plus belle, accompagnée des klaxons et sirènes de la trompettes, vrombissements et grondements furibonds des guitares, qui évoquent à merveille la place de la Bastille à l’heure de pointe… Quant à la trompette bouchée d’Avice, elle survole cet embouteillage sonore. Le « Chapitre V » illustre à la perfection le titre de l’album : pendant que Ziemniak martèle peaux et cymbales, Comte et Mestre alternent traits tranchants et accords saturés, soutenus par les motifs en ostinatos d’Avice, qui finissent par s’envoler au-dessus du maelström apocalyptique. La ligne aérienne de la trompette bouchée apporte un zeste de sérénité au « Chapitre VI ». D’autant plus que la batterie est moins brutale et les guitaristes, minimalistes. Mais la tension reste palpable, comme si la bête reprenait juste sa respiration… Le « Chapitre VII » fait office de transition : la batterie fourmille, les guitares bourdonnent et bruissent, la trompette éructe à grand renfort d’effets. Conclusion de l’<i>Apocalypse selon Saint Niels</i>, le « Chapitre VIII » commence sur des effets stridents, saturés et rugissants, portés par une batterie tumultueuse. Dans cette ambiance de fin du monde, d’abord insensibles au chaos, mais menaçantes, les notes tenues et phrases de la trompette font monter la pression. Puis, tel le jugement dernier, elles finissent par faire imploser ce bouillonnement sonore, qui s’achève sur un grondement lointain, une walking de guitare, et de courts motifs sibyllins...</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i>Apocalypse selon Saint Niels</i> a tout d’un requiem gothique, ascendant free rock noisy…</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Le disque</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Apocalypse selon Saint Niels</span></b></i></div></i><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Aymeric Avice Pomme de Terre</span></b></div></b><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Aymeric Avice (tp), Richard Comte (g), Niels Mestre (g) et Etienne Ziemniak (d)</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Jazzdor Series 17</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Sortie le 26 mai 2023</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Liste des morceaux</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">01. « Chapitre I » (08:17).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">02. « Chapitre II » (05:59).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">03. « Chapitre III » (05:20).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">04. « Chapitre IV » (05:47).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">05. « Chapitre V » (05:19).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">06. « Chapitre VI » (05:06).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">07. « Chapitre VII » (02:58).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">08. « Chapitre VIII » (11:27).</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Tous les morceaux sont signés du quartet.</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><br /></div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span lang="en-US"><b>Stéphane Payen – </b></span><span lang="en-US"><i><b>Baldwin en transit</b></i></span></span></div><div style="text-align: center;"><span style="font-size: medium;"><span lang="en-US"><i><b><br /></b></i></span></span></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;"><div class="separator" style="clear: both; text-align: center;"><a href="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRwiLpu-ZDV6qR3Ik_cBTEFvbBWGL2ZPA4MvonQPJ1FDmQo1HuMkkwYNZij-xeAtlLl2jNKcRuv9gJj24x8WhS7nMMlqORw8n8kgJo8sDCyqdzfciNjSFP27rEBmVNBLGodRhVJVBScRUnCAhHKU5bIRT1vSoqfFQRYV7D4UMFNnaH6VGg8X1FwWQnT3tW/s1200/Baldwin%20In%20Transit.jpg" imageanchor="1" style="clear: left; float: left; margin-bottom: 1em; margin-right: 1em;"><img border="0" data-original-height="1200" data-original-width="1200" height="320" src="https://blogger.googleusercontent.com/img/b/R29vZ2xl/AVvXsEiRwiLpu-ZDV6qR3Ik_cBTEFvbBWGL2ZPA4MvonQPJ1FDmQo1HuMkkwYNZij-xeAtlLl2jNKcRuv9gJj24x8WhS7nMMlqORw8n8kgJo8sDCyqdzfciNjSFP27rEBmVNBLGodRhVJVBScRUnCAhHKU5bIRT1vSoqfFQRYV7D4UMFNnaH6VGg8X1FwWQnT3tW/s320/Baldwin%20In%20Transit.jpg" width="320" /></a></div>Projet monté en 2021 par le saxophoniste <b><a href="http://www.stephanepayen.com/" target="_blank">Stéphane Payen</a></b>, <i>Baldwin en transit</i> réunit trois artistes afro-américains – <b>Jamika Ajalon</b>, <b>Mike Ladd</b>, <b>Tamara Walcott</b> – et un quatuor – <b><a href="https://www.marcducret.com/" target="_blank">Marc Ducret</a></b>, <b><a href="https://www.sylvainehelary.com/" target="_blank">Sylvaine Hélary</a></b>, Payen, <b><a href="https://pifarely.net/dominique-pifarely/" target="_blank">Dominique Pifarély</a></b> – autour de la pensée de <b>James Baldwin</b>. <i>Baldwin en transit</i>, qui sort en septembre 2023, propose une suite en neuf parties et trois intermèdes, avec des textes écrits par les trois slammeurs sur la musique de Payen, plus « Artist Statement », un dialogue a capella entre les trois poètes, et « Rester étranger », un poème de Walcott, mis en musique par Pifarély.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Le ton est donné dès le premier mouvement : une voix déclame un texte engagé, sur un accompagnement proche de la musique contemporaine (« Part 1 »), avec des jeux de souffles, sirènes, stridences, notes tenus, ligne arpégées… Le XXe s’invite également au bal avec l’« Unisson 5 », pas si éloigné de l’esprit d’<b>Olivier </b><b>Messiaen</b>, mais aussi avec des questions-réponses théâtrales (« Unisson 3 »), ou une guitare minimaliste qui répond au chœur des soufflants et du violon (« Unisson 1 »). Pendant que les poètes déclament leurs textes, en arrière-plan, le quatuor jongle avec des motifs sautillants et des contrepoints bondissants (« Part 2 »), superpose des crissements, des accords grinçants, des phrases courtes et vives, comme autant de caquetages d’oiseaux (« Part 5 »), plante un décor noisy avec une pédale jouée à l’unisson et des traits rock catapultés par la guitare (« Part 9 »), ou installe un cadre luxuriant à base d’accords saturés et de contre-chants (« Part 4 »). Le quartet utilise habilement toute la palette sonore à sa disposition, à l’instar de « Part 7 » : pizzicato du violon, contrepoints rythmiques du saxophone et de la flûte, courtes envolées de l’alto et du violon, susurrement des voix... tandis que la guitare maintient une carrure sobre. Les musiciens déroulent aussi des mélodies mystérieuses et lentes (« Part 3 ») ou solennelles, comme l’introduction a capella du saxophone (« Part 6 »). Si les scansions semblent le plus souvent flotter au-dessus de la mêlée musicale, dans « Part 5 », les répétitions des fins de phrases apportent au slam une dimension rythmique entraînante.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Voix, flûte, violon, saxophone alto et guitare électrique, l’instrumentation annonce la couleur ! Le slam de <i>Baldwin en transit </i>s’appuie sur un quatuor contemporain et Payen réussit parfaitement son hommage à l’écrivain-activiste.</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Le disque</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Baldwin en transit</span></b></i></div></i><b><div style="text-align: justify;"><b><span style="font-family: arial;">Stéphane Payen</span></b></div></b><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Jamika Ajalon (voc), Mike Ladd (voc), Tamara Walcott (voc), Dominique Pifarély (vl), Sylvaine Hélary (fl), Stéphane Payen (as) et Marc Ducret (g).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Jazzdor Series 18</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">Sortie le 15 septembre 2023</div><div style="text-align: justify;"><br /></div></span><i><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;">Liste des morceaux</span></b></i></div><div style="text-align: justify;"><i><b><span style="font-family: arial;"><br /></span></b></i></div></i><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">01. « Part 1 », Payen, Ladd (08:23).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">02. « Part 2 », Payen, Walcott, Ladd & Ajalon (03:26).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">03. « Part 3 » Payen & Ladd (03:28).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">04. « Unisson 5 » Payen (02:36).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">05. « Part 4 » Payen & Ajalon (04:41).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">06. « Unisson 1 » Payen (01:38).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">07. « Part 5 » Payen & Ladd (03:35).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">08. « Unisson 3 » Payen (01:06).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">09. « Part 6 » Payen & Walcott (04:39).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">10. « Part 7 » Payen, Walcott, Ladd & Ajalon (03:22).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">11. « Part 8 » Payen, Walcott & Ajalon (05:10).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">12. « Part 9 » Payen, Walcott & Ajalon (06:16).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">13. « Artist Statement », Ajalon, Ladd & Walcott (05:11).</div></span><span style="font-family: arial;"><div style="text-align: justify;">14. « Rester étranger », Piférely & Walcott (01:47).</div></span></span></div><p style="background-attachment: initial; background-clip: initial; background-image: initial; background-origin: initial; background-position: initial; background-repeat: initial; background-size: initial; line-height: 1px; margin-bottom: 0cm; text-align: justify;"><br /></p>Bob Hatteauhttp://www.blogger.com/profile/18291690524591248082noreply@blogger.com