Spirit Song - Simon Moullier

Diplômé du conservatoire de Nantes, du Berklee College of Music et du Thelonious Monk Institute, adoubé par Herbie Hancock et Quincy Jones, Simon Moullier possède de sacrés atouts pour jouer une belle partie… Il sort un premier disque sous son nom, Spirit Song, chez Outside in Music, le 9 octobre 2020.

La contrebasse de Luca Alemanno et la batterie de Jongkuk Kim complètent le vibraphone, le balafon, les percussions et le synthétiseur de Moullier. Simon Chivallon et Isaac Wilson se partagent le piano, tandis que Morgan Guerin et Dayna Stephens se succèdent au saxophone ténor. Huit morceaux sont signés Moullier, auquel s’ajoute le standard « I’ll Remember April ».

Si l’Afrique (les boucles du balafon dans le bien nommé « Bala ») et les îles (rythme chaloupé d’« Acceptance ») s’invitent dans la danse, la plupart des morceaux s’inscrivent plutôt dans une veine néo-bop : thème exposé à l’unisson (« Spirit Song »), passages en walking (« What If »), questions-réponses dynamiques (« Beings Of Light’), lignes virevoltantes (« Wind Chaser »), chorus véloces (« I’ll Remember April »)… En dehors de « Kenyalang », ballade tranquille, les saxophones tourbillonent, le piano pulse, la contrebasse maintient une carrure souple, la batterie foisonne et le vibraphone tournoie !

Spirit Song reflète la démarche de Moullier : proposer une musique dense, moderne et tendue, dans une lignée mainstream.

Le disque

Spirit Song
Simon Moullier
Morgan Guerin ou Dayna Stephens (ts), Isaac Wilson ou Simon Chivallon (p), Simon Moullier (vib, perc, synt, balafon), Luca Alemanno (b) et Jongkuk Kim (d).
Outside in Music – OiM 2032
Sortie le 9 octobre 2020

Liste des morceaux

01. « Spirit Song » (5:26).
02. « Acceptance » (6:24).
03. « Wind Chaser » (4:19).
04. « I'll Remember April », Gene de Paul, Patricia Johnston & Don Raye (5:38).
05. « Beings Of Light » (5:16)
06. « Prophecy » (2:09).
07. « What If » (7:28).
08. « Kenyalang » (6:44).
09. « Bala » (4:07).
Toutes les compositions sont signées Moullier, sauf indication contraire.

Sleeping Beauty – Blazin’ Quartet

Après des études aux conservatoires d’Amsterdam et d’Utrechts, Srdjan Ivanovic démarre sa carrière aux Pays-Bas, puis passe un temps à New-York avant de s’installer à Paris. Entre autres projets, le batteur a monté le Blazin’ Quartet qui sort un premier opus, Finding A Way, en 2009. Suivront Jalkan Bazz en 2012, La mer, la pierre, la terre, l’oiseau en 2017 et, le 12 février 2021, Sleeping Beauty.

Déjà membres du Blazin’ Quartet pour La mer, la pierre, la terre, l’oiseau, le trompettiste Andreas Polyzogopoulos et le guitariste Federico Casagrande retrouvent Mihail Ivanov, qui accompagne Ivanovic depuis les débuts discographique du quartet, sauf pour La mer, la pierre, la terre, l’oiseau, dans lequel c’est Marc Buronfosse qui tenait la contrebasse. Ivanovic invite Magic Malik sur deux morceaux. Sleeping Beauty propose sept compositions du batteur et deux classiques d’Ennio Morricone : « The Man With The Harmonica », bande-son d’Il était une fois dans l’ouest de Sergio Leone (1968) et « A l’aube du cinquième jour », du film éponyme de Giuliano Montaldo (1969).

« Intro » et « Outro », odes champêtres, résument plutôt bien l’esprit de Sleeping Beauty : des pépiements et des lignes minimalistes réverbérées se marient aux nappes de sons lointaines dans une atmosphère sophistiquée. Des mélodies placides (« Sleeping Beauty »), voire solennelles (« The Man With The Harmonica ») et teintées d’accents mélancoliques (« Andreas »), laissent place, par-ci, par-là, à un thème-riff chaloupé (« Rue des Balkans »), une valse légère (« A l’aube du cinquième jour ») et quelques touches pop (« The Man With The Harmonica »), mais l’ambiance générale penche davantage vers l’emphase. Chaque thème est développé tranquillement par une trompette aérienne (« Sleeping Beauty ») et éthérée (« The Man With The Harmonica »), une guitare minimaliste (« Andreas ») et délicate (« Sleeping Beauty » en solo), une contrebasse sobre (« A l’aube du cinquième jour ») et ronde (« Rue des Balkans »), et une batterie subtile (« Sleeping Beauty ») et mélodieuse (« Sleeping Beauty »). La flûte et les vocalises en voix de tête de Malik apportent une couleur ethnique (« Guchi ») et de la chaleur au propos du quartet (« Rue des Balkans »).

Sleeping Beauty se prélasse paisiblement, bercée par de belles lignes mélodiques, loin de toute furie musicale et autre tumulte sonore...

Le disque

Sleeping Beauty

Blazin’ Quartet

Andreas Polyzogopoulos (tp), Federico Casagrande (g), Mihail Ivanov (b) et Srdjan Ivanovic (d), avec Magic Malik (fl, voc).

Moonjune Records – MJR111

Sortie le 12 février 2021

Liste des morceaux

01. « Intro » (1:28).

02. « Sleeping Beauty » (6:00).

03. « The Man With The Harmonica », Morricone (7:04).

04. « Guchi » (6:46).

05. « Andreas », Polyzogopoulos & Ivanovic (2:45).

06. « Rue des Balkans » (5:41).

07. « Sleeping Beauty » (2:12).

08. « A l‘aube du cinquième jour », Moriccone (4:38).

09. « Outro » (1:39).

Tous les morceaux sont signés Ivanovic sauf indication contraire.

Jazzquizz de janvier 2021

Rêveries - Malazùr

Formé en 2019 par le contrebassiste Luca Negro avec les guitaristes Stefano Goia et Paolo Bertazzoli, le trio transalpin Malazùr relit les classiques du jazz manouche. Rêveries sort le 19 janvier 2021.

L’album – un quarante-cinq tours de quinze minutes trente – est un hommage à Django Reinhardt et au Quintette du Hot Club de France. Au programme, quatre classiques du répertoire du guitariste : « Oriental Shuffle » (1936) et « Manoir de mes rêves » (1943), signés Reinhardt, « Bei Dir War Es Immer So Schöne », composé par Théo Mackeben et Hans Beckmann en 1954 pour la comédie musicale éponyme, et « Honeysuckle Rose », le tube de Fats Waller (1928).

Malazùr reprend à la note les canons du genre : pompes inamovibles de la guitare rythmique, carrure au cordeau de la contrebasse et mélodies développées par la guitare soliste dans une veine manouche, assez proche de la mélodie et parsemée de traits virtuoses.

Rêveries ne révolutionne certes pas le genre, mais Malazùr met du cœur à l’ouvrage et rend une copie propre.

Le disque

Rêveries
Malazùr
Stefano Goia (g), Paolo Bertazzoli (g) et Luca Negro (b).
Sortie le 19 janvier 2021

Liste des morceaux

01. « Oriental Shuffle », Reinhardt (3:37).
02. « Bei Dir War Es Immer So Schöne », Mackeben & Beckmann (4:00).
03. « Honeysuckle Rose », Waller (3:09).
04. « Manoir de mes rêves », Reinhardt (4:55).

A Place That Has No Memory of You – Laurent Dehors & Matthew Bourne

Huit ans après Chansons d’amour, le multi-souffleur Laurent Dehors retrouve le pianiste Matthew Bourne pour A Place That Has No Memory of You, qui sort le 5 mars 2021 sur le label Emouvance.

Enregistré dans les Studios La Buissonne par l’incontournable Gérard de Haro, A Place That Has No Memory of You s’articule autour de seize miniatures, toutes composées par les deux musiciens. Plutôt courts – autour de trois minutes en moyenne – les morceaux s’échelonnent de cinquante secondes à sept minutes.

Du début à la fin Dehors ne quitte pas sa clarinette basse. La sonorité velouté et le timbre contrasté – d’un grave profond (« Asphyxia ») à un aigu perçant (« Outré 3 ») – de la clarinette se fondent parfaitement dans le jeu délicat (« Thème de Salomé ») et volontiers minimaliste (« Voix ») du piano. Si les questions – réponses subtiles (« Dehors ») et les échanges « bruitistes » («From Nature to Robots ») évoquent la musique contemporaine, les contrepoints raffinés (« Je pense à toi ») rappellent également la musique moderne du début XXe. Des modulations moyen-orientales (« Traces »), des phrases éthérées (« Inside ») ou solennelles (« Soliloquy ») et quelques touches bluesy (« M2 ») s’insèrent dans un discours évidemment marqué par le free : dialogues à bâtons rompus (« A Place That Has No Memory of You »), envolées délirantes (« Outré 2 ») et autres mouvements échevelés (« M2 »). Mais ces passages débridés ne sont que des éclats de voix dans une discussion plus proche d’une causerie entre deux amis au coin du feu (« For John ») que d’une joute verbale entre deux tours électoraux !

A l'instar du titre, A Place That Has No Memory of You est un disque-mystère car Dehors et Bourne partagent en toute intimité leur univers personnel, complexe et émouvant.

Le disque

A Place That Has No Memory of You

Laurent Dehors & Matthew Bourne

Laurent Dehors (bcl) et Matthew Bourne (p)

Emouvance – emv 1043

Sortie le 5 mars 2021

Liste des morceaux

01. « Thème de Salomé (taken from The Eighth Veil) », Bourne (2:48).

02. « Dehors », Bourne & Dehors (2:46).

03. « Inside », Bourne & Dehors (2:29).

04. « M2 », Dehors (3:50).

05. « Outré 1 », Bourne & Dehors (1:37).

06. « Knight Owl », Bourne (4:54).

07. « Soliloquy », Dehors (0:51).

08. « From Nature to Robots », Dehors (4:46).

09. « Outré 2 », Bourne & Dehors (3:30).

10. « Voix », Bourne & Dehors (6:58).

11. « Je pense à toi », Bourne & Dehors (2:13).

12. « Asphyxia », Bourne (3:37).

13. « Outré 3 », Bourne & Dehors (2:08).

14. « For John », Bourne & Dehors (3:47).

15. « Traces », Bourne & Dehors (3:59).

16. « A Place That Has No Memory of You », Bourne & Dehors (5:53).

Les grilles de Bob... Janvier 2021

Horizontal A Cet instrument est en métal, mais son frère est en bois.B Cent mètre carrés. Il attacha.C Aux Etats-Unis, pour le jazz. Saxophoniste, pianiste, clarinettiste et percussionniste free américain. Vrai nom de Joe « Finger » Carr.D Le scat l'est toujours.E Mesurer des fréquences.F Michel Portal en est un de la clarinette. Moi. Album de Metallica.G Mouvement musical né à Chicago dans les années 1980. Elle a des cylindres pour imprimer.H Instrument fétiche de Rabih Abou-Khalil. Mercenaire.I Il régit toute chose.J Sans elle, les instruments à vent sont incomplets. Vertical 1 Trompettiste français invité par Uri Caine pour la création du Syndrome d'Othello.2 En 1979, celle de Lino Ventura est terrible. Là !3 Glucinium. Le quintet d'Armstrong l'était.4 Label créé par deux frères et basé à Chicago.5 Qui utilise des algues. Indispensable pour les bricoleurs.6 Rapport de la circonférence au diamètre. Django Reinhardt en était un. Premier des douze apôtres.7 Danse d'origine cubaine.8 Unbinilium. Initiales du leader des Organ-Izers.9 Après une nuit de concert il en eut bien besoin.10 De même son, mais pas de même nom.

Pour plus de confort, copiez la grille dans un tableur.

2021

 

A la découverte d’Alexandra Grimal

La musique

« Alexandra Grimal est compositrice, saxophoniste et chanteuse.

En résidence de compositeur à la Scène Nationale d’Orléans de 2015 à 2017 (DGCA-SACEM), elle a créé en 2016 le trio kankū (avec Éric Echampard et Sylvain Daniel) et en 2017 la version concert de son opéra clandestin la vapeur au-dessus du riz. Elle se produit à l’international dans les festivals tels que Musica, Donaueschingen, les Philarmonies de Paris, de Cracovie, Parco della Musica, Opéra de Dijon...

Formée en saxophone jazz à la Sibelius Academy, au CNSM de Paris, au Conservatoire Royal de La Haye, a étudié auprès de John Ruocco, Steve Coleman... Elle étudie le chant avec Donatienne Michel-Dansac, Martina Catella, Brigitte le Baron, Frédérique Epin. Remarquée dès 2007 au Concours International de Jeunes Solistes de Fribourg, elle a depuis reçu de nombreux prix notamment, deux MacDowell Fellowship et un Tavitian Fellowship en tant que compositrice.

Elle sort son premier disque Shape en 2009, avec Antonin Rayon et Emmanuel Scarpa. Après son deuxième disque, Seminare Vento, elle part s’installer à New York pendant deux ans, et en revient avec un album, Owls Talk, au casting prestigieux : Lee Konitz, Gary Peacock et Paul Motian. Alexandra Grimal dirige aussi l’ensemble Nāga (commande d’Etat - Marc Ducret, Nelson Veras, Stéphane Galland, Jozef Dumoulin et Lynn Cassiers) dont le double-album vient de sortir en mars 2019. Tous ses disques ont été primés, notamment Andromeda, avec son quartet américain (Todd Neufeld, Thomas Morgan et Tyshawn Sorey), publié chez Ayler Records en 2012.

Elle a été soliste à l’Orchestre National de Jazz, au sein du tentet de Joëlle Léandre Can You Hear Me? et poursuit ses collaborations avec des artistes issus d’autres formes d’arts. Elle se produit comme chanteuse au sein de l’ensemble Dedalus, notamment dans la pièce Death Speaks de David Lang.

Elle crée actuellement une pièce chorégraphique shānta pour cinq danseuses, commande de Césaré, coproduction de la Scène Nationale d’Orléans. Artiste en résidence au Centre des arts numériques à Enghien-Les-Bains en 2020-21, elle travaille sur une installation sonore et visuelle the monkey in the abstract garden pour voix, musique électronique, paysage et vidéo.

Elle est compositrice en résidence au Château de Chambord en 2020, où elle enregistre bientôt un nouveau solo de saxophone. Sa pièce pour orchestre symphonique humus, commande du Paris Mozart Orchestra - Claire Gibault sera créée à la Philharmonie de Paris en 2020. Elle travaille actuellement sur un mélologue L’Homme qui plantait des arbres de Jean Giono, pièce pour récitante et ensemble de dix musiciens, nouvelle commande du PMO - Claire Gibault pour 2021. Elle jouera aussi la musique de Lady Aoi de Yukio Mishima, mis en scène Raphaël Trano de Angelis pour une création au musée Guimet en 2022. »

Comment s'est fait le choix de l'instrument ? La découverte de John Coltrane dans le vinyl Round Midnight de Miles Davis.

Quelles sont vos principales influences ? Mes amis musiciens, chorégraphes, poètes, peintres, écrivains, Anne Teresa De Keersmaeker et Rosas, les grands créateurs toutes disciplines confondues, Black Mountain College, Parvathy Baul...

Cinq clés pour le jazz

Qu’est-ce que le jazz ? La diversité.

Pourquoi la passion du jazz ? la liberté.

Où écouter du jazz ? Emprunter des disques à la bibliothèque...

Comment découvrir le jazz ? En allant écouter des concerts !

Une anecdote autour du jazz ? Je crois que je ne suis plus dans le monde du jazz… [Sourires]

Le portrait chinois

Si j’étais un animal, je serais un chat,

Si j’étais une fleur, je serais un coquelicot,

Si j’étais un fruit, je serais une mangue,

Si j’étais une boisson, je serais un jus de citron,

Si j’étais un plat, je serais des sushis végétariens,

Si j’étais une lettre, je serais le A,

Si j’étais un mot, je serais courageuse,

Si j’étais un chiffre, je serais 7,

Si j’étais une couleur, je serais indigo,

Si j’étais une note, je serais un si bémol.

Les bonheurs et regrets musicaux

Les bonheurs : mon disque Owls Talk avec Paul Motian, Gary Peacock et Lee Konitz, mes deux résidences à la Mac Dowell Colony, ma pièce pour orchestre symphonique Humus, Nāga, The Monkey in The Abstract Garden, chanter avec l’Ensemble Dedalus…

Les regrets : ne pas avoir eu le temps d’enregistrer en duo avec Jean-Jacques Avenel.

Sur l’île déserte…

Quels disques ? A Fender Rhodes Solo de Jozef Dumoulin, Triangle de Tethered Moon, Angles of Repose de Joe Maneri, Barre Phillips et Mat Maneri, Magical Moments of Rhythm de Zakir Hussain, Improvisations au Zarb de Djamchid Chemirani, Solo Session (Volume 1) de Nelson Veras, les Sonates et Partitas de Johann Sebastian Bach par David Grimal, Solo Live at Pôle Sud de Jean-Jacques Avenel...

Quels livres ? La bande dessinée Anent de Alessandro Pignocchi, Le Médecin de Cordoue de Herbert Le Porrier, La maîtresse des épices de Chitra Banerjee Divakaruni, Le jardin en mouvement de Gilles Clément et L’espace vide de Peter Brook.

Quels films ? La danse du vent de Rajan Khosa, The Taste of Tea de Katsuhito Ishii, Les enfants du paradis de Marcel Carné et Les ailes du désir de Wim Wenders.

Quelles peintures ? Voyage cosmique en bateau de Paul Klee, un tableau de Geneviève Asse, un collage de Mamiko Otsubo, Ceruleum Deep Blue, Notation n°2 et Silences 5/5 de Fabienne Verdier...

Quels loisirs ? Le yoga, le dessin, la lecture et faire du pain !

Les projets

Finir ma pièce chorégraphique Shānta, composer un opéra sur le climat, terminer ma création The Monkey in The Abstract Garden, dans laquelle je chante, écrire un mélologue sur L’Homme qui plantait des arbres de Jean Giono pour un ensemble de dix musiciens et une récitante, qui est une commande du Paris Mozart Orchestra de Claire Gibault pour août 2021...

Trois vœux…

1. Travailler avec les bonnes personnes !

2. Que Shānta et Humus tournent dans le monde entier, dans les plus belles salles !

3. Continuer à vivre de ma musique… 

Majakka – Jean-Marie Machado

Jean-Marie Machado est un hyper-créatif ! Il y a évidemment Danzas, le nonette fétiche, créé en 2007, mais aussi ses duos avec Didier Ithursarry et André Minvielle, le quintet Impulse Songs, les performances avec Jean-Jaques Fdida et Francine Vidal et les solos… Et voici que le pianiste propose un nouveau projet en quartet : Majakka. Machado explique qu’il a été séduit par ce mot au cours d’une tournée dans les pays baltes : la prononciation de « majakka » – [mayak_ka] – est très musicale et ce terme finnois signifie « phare »…

Outre Jean-Charles Richard, déjà membre de Danzas, Machado a fait appel à Vincent Ségal, au violoncelle, et Keyvan Chemirani, aux percussions. Les dix compositions sont de la plume du pianiste et Majakka, enregistré par Gérard de Haro, sort sur le label La Buissonne.

La plupart du temps, portés par des rythmes légers et enjoués (« Gallop impulse »), les airs virevoltent dans des ambiances chatoyantes (« Bolinha »), souvent teintées des couleurs de l’orient (« Les pierres noires »). Basés sur des interactions sophistiquées – contrepoints, questions-réponses, contre-chants, entrelacs des voix, unissons… – les développements évoquent la musique de chambre (« Outra terra »). La sonorité du quartet, franche et ronde, est d’autant plus chaleureuse que les timbres acoustiques des instruments se marient harmonieusement. Le discours moderne (« Um vento leve »), les phrases sinueuses (« Les yeux de Tangati »), l’écoute attentive et l’inspiration sans faille (« Emoção de alegria ») de Richard s’inscrivent parfaitement dans l’esprit de Majakka. En pizzicato, pour assurer la carrure(« Um vento leve »), épauler les percussions (« Gallop Impulse ») et dialoguer avec ses compères (« Les yeux de Tangati »), ou à l’archet, pour insuffler de la solennité (« La lune dans la lumière »), distiller de l’émotion (« Emoção de alegria ») et converser en mode quatuor (« Slow Bird »), le violoncelle de Ségal est un régal ! D’une subtilité à toute épreuve, le zarb et les percussions de Chemirani font des merveilles : luxuriantes (« Gollop Impulse »), sans jamais étouffer les propos du quartet, constamment entraînantes et aériennes (« Outra terra »), et d’une musicalité irréprochable (« Emoção de alegria »). Quant à Machado, tour à tour lyrique (sans mièvrerie, « Um vento leve »), percussif (« Gallop Impulse »), minimaliste (« Outra terra »), cristallin (le piano préparé sonne à la manière d’une cithare dans « Bolinha »), mélodieux dans ses dissonances (« La mer des pluies »)… il place son piano sous le signe des compositeurs du début vingtième et de la musique des mondes.

A la croisée des chemins entre musiques de chambre, jazz et musiques du monde, Majakka défie les catégories pour le « bien-écouter » de tous : merci Machado !

Le disque

Majakka

Jean-Marie Machado

Jean-Charles Richard (bs, ss, fl), Jean-Marie Machado (p), Vincent Ségal (cello) et Keyvan Chemirani (perc).

Label La Buissonne – RJAL397039

Sortie le 1^er février 2021

Liste des morceaux

01. « Bolinha » (6:24).

02. « Les pierres noires » (5:19).

03. « Um vento leve » (4:26).

04. « La lune dans la lumière » (3:28).

05. « Gallop impulse » (7:01).

06. « Outra terra » (3:48).

07. « Emoção de alegria » (6:05).

08. « La mer des pluies » (6:32).

09. « Les yeux de Tangati » (8:16).

10. « Slow bird » (5:49).

Tous les morceaux sont signés Machado.

Papier ciseau – Roberto Negro

Depuis Quand hurlent les haut-parleurs, duo avec Xavier Machault publié en 2010, Roberto Negro n’a pas chômé : il compte désormais treize albums sous son nom et le quatorzième, Papier ciseau, sort le 13 novembre 2020 chez Label Bleu.

Le pianiste se produit dans les configurations les plus variées : solo (Kings and Bastards – 2018), duo avec Théo Ceccaldi (Babies – 2016 et Montevago – 2019), trio (Garibaldi Plop – 2017 et Saison 3 – 2017), quartet (La Scala – 2014, Kimono invite Christophe Monniot – 2015 et Musique de chambre avec… – 2017), quintet (Happy Meal – 2015), sextet (Downtown Sorry – 2010 et Loving Suite pour Birdy So – 2014) et grand format (Tribute to Lucienne Boyer – 2017).

Pour Papier ciseau, Negro s’entoure d’un quartet de compagnons au long cours. Emile Parisien est au saxophone soprano. Il joue en duo avec Negro dans Les Métanuits, projet bâti autour des Métamorphoses Nocturnes de György Ligeti, mais aussi dans le trio Dadada. Trio dans lequel Michele Rabbia tient les percussions et glisse des effets électro, comme dans Papier ciseau. Quant au quatrième larron, il s’agit du violoncelliste Valentin Ceccaldi, à la contrebasse pour l’occasion, et qui a déjà participé à La Scala, Loving Suite pour Birdy So, Garibaldi Plop et Tribute to Lucienne Boyer. Autant dire que les quatre musiciens se connaissent sur le bout des notes !

Au programme, huit morceaux signés Negro. Le chifoumi nous ramène à l’école et plusieurs compositions évoquent les cours de récréation : « Lime » et ses voix d’enfants ou le côté potache de « Solarels ». Les ambiances oniriques peuvent aussi rappeler l’enfance (« Missa »), tout comme la bande son de jeux d’arcade (« Apotheke ») et les atmosphères de science-fiction (« tOOt »). A l’instar du créacollage, comme diraient les québecois, le quartet copie colle des effets électro (nappes de sons dans « Missa »), des voix off (lecture de la notice d’un médicament dans « Apotheke »), des pépiements (« Solarels »)… Avec ses ostinatos (« Odile »), discours minimalistes (« Telex »), pédales (« Missa ») et autres cliquetis de notes (« Solarels »), le piano de Negro s’aventure souvent sur les voies de la musique contemporaine. Les lignes aériennes de Parisien (« tOOt ») explosent dans un lyrisme exacerbé (« Telex »), véritable marque de fabrique du saxophoniste. De son côté, la rythmique interagit avec subtilité (« Lime »). Les motifs boisés (« Odile ») et les boucles («  Solarels ») de la contrebasse répondent aux bruissements des percussions (« Odile »), mais ils s’entendent bien aussi pour mettre la pression (« Telex »). Tension particulièrement palpable dans « Neunzehn », avec les phrases sourdes de la contrebasse, les frappes puissantes de la batterie, les contre-chants décalés du piano et les envolées free du soprano.

Papier Ciseau mêle musique contemporaine, jazz, électro, free… dans des collages sonores chamarrés, comme un album de souvenirs.

Le disque

Papier ciseau

Roberto Negro

Emile Parisien (ss), Roberto Negro (p, electro), Valentin Ceccaldi (b) et Michele Rabbia (d, electro).

Label Bleu – LBLC6735

Sortie le 13 novembre 2020

Liste des morceaux

01. « Lime » (3:38).

02. « Odile » (9:19).

03. « tOOt » (4:11).

04. « Apotheke », Nergro & Ceccaldi (3:05).

05. « Telex » (5:40)

06. « Neunzehn » (4:31).

07. « Missa » (5:54).

08. « Solarels » (3:30).

Toutes les compositions sont signées Negro, sauf indication contraire.