Sings Django Reinhardt - Cecil L. Recchia

Passée par le CIM, Cecil L. Recchia est une chanteuse désormais familière de la scène du jazz français. Elle a déjà publié trois albums sous son nom : Songs of the Tree : A Tribute to Ahmad Jamal en 2015, The Gumbo en 2018 et Play Blue en 2021. Son quatrième opus, Sings Django Reinhardt, sort le 30 janvier 2026 sur Label Ouest.

Le titre du disque est explicite : onze des treize morceaux sont signés Django Reinhardt et Recchia y a ajouté des paroles de son cru, toutes en anglais. Elle reprend également « Blue Drag », composé par Josef Myrow en 1932 et « Nagasaki », standard écrit par Harry Warren en 1928, tous les deux enregistrés par Reinhardt respectivement en 1935 et 1936. Outre le contrebassiste Raphaël Dever et le batteur David Grebil qui forment sa rythmique habituelle depuis 2015, Recchia est entourée du trompettiste Malo Mazurié et du pianiste Noé Huchard, tous les deux déjà présents sur Play Blue.

Le timbre chaud, la maîtrise de l'anglais et l'agilité vocale de Recchia lui permettent d'avoir trouvé des paroles, des phrasés et un ton bien adaptés au répertoire de Sings Django Reinhardt, qui prend le parti de ne pas réinterpréter les thèmes dans le style manouche. Les morceaux évoluent dans des environnements dynamiques post-bop (« Mabel »), propulsés par des walking et chabada énergiques (« Diminishing »), swing (« Swing 39 »), New Orleans (« Blue Drag »), Hot (« Nagasaki »)... Les ballades gardent de la vigueur, portées par une rythmique touffue (« Nymphéas »), des accents bluesy (« Are You In The Mood? ») ou des contrepoints élégants (« Anouman »). Le chant de Recchia est tantôt ferme (« Vette »), syncopé (« Féerie ») et vif (le scat dans « Mabel »), tantôt intense (« Improvisation n°2 ») et élégant (« Are You In The Mood? »). La trompette de Mazurié nage comme un poisson dans l'eau, de dialogues (« Swing 39 ») et questions-réponses (« Mabel ») enjoués avec la voix, aux chorus be-bop tendus (« Diminishing »), en passant par un swing entraînant (« Manoir de mes rêves ») et une sourdine fringante (« Nagasaki »). L'accompagnement d'Huchard met en relief la voix avec des contre-chants astucieux (« Are You In The Mood? »), riffs vigoureux (« Mabel »), accords habiles (« Manoir de mes rêves »), lignes syncopées (« Swing 39 »), jeu stride (« Blue Drag »)... et ses solos sont d'une pertinence rare (« Anouman »). Dever est un contrebassiste mélodieux, à la fois solide (« Are You In The Mood? ») et souple (« Django's Dream »). Sa walking est robuste (« Féerie »), ses riffs dansants (« Swing 39 »), ses ostinatos grisants (« Nymphéas ») et il se montre particulièrement inspiré lors de son duo avec la voix dans « Improvisation n°2 ». La batterie de Grebil crépite (« Mabel »), avec des chabada serrés (« Swing 39 ») parsemés de rimshot excitants (« Diminishing »), des frappes bluesy (« Are You In The Mood? »), des roulements de marche (« Blue Drag ») et des stop-chorus fougueux (« Nagasaki »), mais aussi des balais frémissants et foisonnants (« Nymphéas »).

Dans Sings Django Reinhardt, les mises en paroles et interprétations de l'œuvre du génial guitariste manouche par Recchia méritent d'être écoutées parce qu'elles sont « avec tambour et trompette »...

Le disque

Sings Django Reinhardt

Cecil L. Recchia

Cecil L. Recchia (voc), Malo Mazurié (tp), Noé Huchard (p), Raphaël Dever (b) et David Grebil (d).

Label Ouest

Sortie le 30 janvier 2026

Liste des morceaux

01. « Anouman » (3:55).

02. « Mabel » (3:34).

03. « Are You In The Mood » (3:40).

04. « Vette » (3:32).

05. « Swing 39 » (3:50).

06. « Improvisation N°2 » (2:44).

07. « Diminishing » (2:45).

08. « Nymphéas » (2:48).

09. « Blue Drag », Myrow (3:13).

10. « Féerie » (2:50).

11. « Manoir De Mes Rêves » (2:53).

12. « Django's Dream » (4:22).

13. « Nagasaki », Warren (3:05).

Tous les morceaux sont signés Reinhardt et les paroles Recchia, sauf indication contraire.

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That Was A Dream - Cécile Brocas

Choriste professionnelle et kinésithérapeute de métier, Cécile Brocas a peaufiné son chant à l'American School of Modern Music. Son premier disque, That Was A Dream, sort le 23 janvier 2026 chez Continuo Musique. Le titre de l'album est tiré des paroles écrites par Carmen McRae pour « Monk's Dream » : Man, That Was A Dream.

Brocas est accompagnée par Baptiste Herbin au saxophone, Hugo Lippi à la guitare, Fred Nardin au piano, Fabien Marcoz à la contrebasse, Inor Sotolongo aux percussions et Romain Sarron à la batterie. Le répertoire de That Was A Dream s'articule autour de huit standards : « Monk's Dream » de Thelonious Monk, « You'd Be So Nice To Come Home To » et « Love For Sale » de Cole Porter, « It's Crazy » de Timmie Rogers, « Skylark » d'Hoagy Carmichael, « Social Call » de Gigi Gryce, « Peace » d'Horace Silver et « The Song Is You » de Jerome Kern. Brocas chante également « Que feras-tu de ta vie ? » de Michel Legrand, « La muraille de Chine » d'Henri Salvador et « All I've Ever Really Wanted », composée pour l'occasion par Philippe Powell.

La plupart des morceaux de That Was A Dream reprennent les codes du be-bop : la structure thème - solos - thème (« Monk's Dream »), la walking bass (« Love For Sale »), le chabada de la batterie (« The Song Is You »), l'accompagnement sobre du piano (« It's Crazy »), ses chorus véloces (« Monk's Dream ») et les interventions supersoniques du saxophone alto (« You'd Be So Nice To Come Home To »). La fluidité du phrasé (« Monk's Dream »), la décontraction rythmique (« It's Crazy ») et la texture soyeuse (« Love For Sale ») de Brocas servent parfaitement le répertoire de That Was A Dream. Dans les développements, les phrases du piano soulignent la voix (« The Song Is You »), le saxophone (soprano dans « Social Call ») ou la guitare (« Skylark ») brodent des lignes à contre-chant, pendant que la contrebasse et la batterie assurent une pulsation imperturbable (« All I've Ever Really Wanted »). Trois morceaux se démarquent de l'ambiance post-bop. La majesté de l'orgue et la douceur du trio guitare - contrebasse - batterie font de « Peace » un hymne solennel. La voix veloutée de Brocas va comme un gant à « Que feras-tu de ta vie ? », ballade langoureuse typique de Legrand. Quant à « La muraille de Chine », le démarrage grandiose, le déroulé étiré, la diction claire et le timbre mezzo-soprano de la chanteuse rappellent un peu Barbara.

Tout amateur du Tin Pan Alley, de Broadway et de néo-bop ne peut être que comblé par That Was A Dream !

Le disque

That Was A Dream

Cécile Brocas

Cécile Brocas (voc), Baptiste Herbin (as, ss), Fred Nardin (p, kbd), Fabien Marcoz (b) et Romain Sarron (d), avec Hugo Lippi (g) et Inor Sotolongo (perc).

Continuo Music

Sortie le 23 janvier 2026

Liste des morceaux

01. « Monk's Dream », Monk & McRae (5:25).

02. « You'd Be So Nice To Come Home To », Porter (4:08).

03. « Que feras-tu de ta vie ? », Legrand (6:09).

04. « Love For Sale », Porter (5:17).

05. « All I've Ever Really Wanted » Powell & Harris (5:15).

06. « It's Crazy », Rogers (3:20).

07. « Skylark », Carmichael & Mercer (4:12).

08. « Social Call », Gryce (4:50).

09. « Peace », Silver (4:17).

10. « The Song Is You », Kern & Hammerstein II (3:41).

11. « La muraille de Chine » Salvador & Molard (3:35).

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El espacio del tiempo - Las hermanas Caronni

Gianna et Laura Caronni, deux jumelles nées en Argentine, instrumentistes - Gianna joue des clarinette et clarinette basse et Laura du violoncelle - et chanteuses, forment le duo Las hermanas Caronni. Depuis 2008 et leur premier album éponyme, elles ont publié Baguala de la siesta (2011), Vuela (2013), Navega mundos (2015) et Santa Plástica (2019). Les voici de retour sur disque avec la sortie de El espacio del tiempo le 12 décembre 2025 chez Les Grands Fleuves.

Neuf des douze morceaux au programme sont des compositions originales, sept instrumentaux et deux chansons. Las hermanas Caronni interprètent aussi « Volver », célèbre tango écrit par Carlos Gardel en 1934, « Oração ao tempo », chanson signée Caetano Veloso en 1979, et « Barro tal vez », que le musicien de rock argentin Luis Alberto Spinetta a composé en 1965. Sur trois titres Las hermanas Caronni sont accompagnées par un chœur composé d'Elena Díaz Szachniuk, Celeste Spillman, Isabela Caputo Camps et Yann Chatillon.

Les instrumentaux s'apparentent le plus souvent à de la musique classique de chambre (« Mambo Time »), raffinée (« Agua con legno »), romantique (« Vals de la casa »), intimiste (« Variaciones del tiempo »), élégante (« La espera »), descriptive (« Interstices ») ou minimaliste (« Continuum »). En dehors de « Oraçao ao tempo », chant léger et dansant porté par le pizzicato du violoncelle, les volutes de la clarinette basse et le chœur en arrière-plan, les chansons sont graves (« Tempo de agua »), nostalgiques (« Volver »), recherchées (« Cancion para un arbol ») et intenses (« Barro tal vez »). La construction des morceaux, plutôt courts, est sophistiquée avec plusieurs mouvements par morceau (« Mambo Time »). Les développements reposent sur des croisements de voix (« La espera »), superpositions de lignes (« Variaciones del tiempo »), entrelacs sinueux (« Vals de la casa »), contre-chants délicats (« Tempo de agua »), contrepoints harmonieux (« Volver »), questions-réponses sautillantes (« Interstices »), échanges rythmiques (« Cancion para un arbol »)... Autres points communs avec la musique classique, la sonorité du violoncelle et des clarinettes est claire et nette et les phrasés limpides. Quant aux voix, elles sont brillantes (« Volver »), parfois légèrement gutturales (« Cancion para un arbol »), avec des modulations (« Tempo de agua »), mais toujours denses.

Las hermanas Caronni cultivent leur idiome, entre musique classique et musique du monde. El espacio del tiempo illustre magistralement la richesse de leur langage.

Le disque

El espacio del tiempo

Las hermanas Caronni

Gianna Caronni (voc, cl, bcl) et Laura Caronni (voc, cello), avec lena Díaz Szachniuk, Celeste Spillman, Isabela Caputo Camps et Yann Chatillon (voc).

Les Grands Fleuves - LGF 581551

Sortie le 12 décembre 2025

Liste des morceaux

01. « Mambo Time », Gianna Caronni (3:41).

02. « Tempo de agua », Gianna & Laura Caronni (3:53).

03. « Agua con legno », Gianna & Laura Caronni (3:16).

04. « Volver », Alfredo Le Pera & Carlos Gardel (6:15).

05. « Vals de la casa », Gianna Caronni (3:14).

06. « Oração ao tempo », Caetano Veloso (3:37).

07. « Variaciones del tiempo », Gianna Caronni (2:54).

08. « Interstices », Gianna Caronni (2:39).

09. « Cancion para un arbol », Gianna & Laura Caronni (2:54).

10. « La espera », Gianna Caronni (4:27).

11. « Barro tal vez », Luis Alberto Spinetta (3:52).

12. « Continuum », Gianna Caronni (2:59).

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Shiraz - Dhafer Youssef

On ne présente plus Dhafer Youssef qui promène son oud et sa voix par monts et par vaux depuis plus de trente ans. Shiraz, son douzième album, sort chez Act Music le 14 novembre 2025.

Pour ce disque intime dédié à sa compagne, la réalisatrice tunisienne Shiraz Fradi, Youssef s'est entouré d'un nouveau groupe de jeunes musiciens, avec Mario Rom à la trompette, DanielGarcia Diego au piano, Swaeli Mbappe à la basse et Tao Ehrlich à la batterie. Complice des premières heures, le guitariste Nguyên Lê participe également au disque. Les neufs morceaux ont été composés et arrangés par Youssef.

Fidèle à lui-même Youssef soigne ses mélodies (« Rose Fragance »), qui prennent le plus souvent la forme de thèmes-riffs (« Eyeblink and Eternity »), exposés avec délicatesse (« The Epistle of Love ») et teintés d'accents nostalgiques (« Generalife Garden »). Les morceaux débutent en douceur et montent en tension avec l'arrivée progressive des instruments. « Eyeblink and Eternity » en donne un bon exemple : l'oud prend son temps pour jouer le thème, rejoint par le piano qui rajoute des accords, puis la basse et la batterie entrent en jeu massivement, avant que la trompette ne viennent poser sa voix aérienne en contre-chant pour que le morceau évolue dans un mouvement d'ensemble vers sa deuxième partie, vive et dynamique, portée par des poly-rythmes, des chorus entraînants et teintés d'accents moyen-orientaux.

Le parfum de « Rose Fragance » s'évapore sur les contrepoints subtils de l'oud et du piano, tandis que la trompette flotte, éthérée et lointaine. Le chant soufi profond qui part en voix de tête sur des nappes de sons lointaines, la mélodie mélancolique, les contrepoints aux teintes orientales du piano et les unissons imposants donnent à « Generalife Garden » son côté solennel. « The Epistle of Love » compte trois parties. Dans la première, après un thème minimaliste, les voix de l'oud et du piano s'entrelacent pour un ballet raffiné. La deuxième partie s'appuie sur un riff de basse enjoué et une batterie discrète qui laissent libre cours aux trémolos de l'oud, aux phrases célestes de la trompette et aux motifs entêtants du piano. La troisième partie démarre sur un tempo vif, avec une section rythmique luxuriante, des superpositions de voix colorées et des unissons chatoyants. « Placelessness » est un solo a capela de l'oud, sombre, triste et théâtral. Après un dialogue cristallin entre l'oud et le piano, le thème-riff « Terpsichorean » se développe sur des variations vives et inspirées, presque dans une veine musique classique. Le premier mouvement de « Zakir Bhai Eternal Longing » ressemble à une prière majestueuse, portée par les nappes de sons lointaines et les vocalises aiguës amplifiées par de la réverbération. Le deuxième mouvement repose sur un leitmotiv du piano, une batterie profonde et une basse souple. L'oud et la trompette reprennent le thème à l'unisson, soutenus par les contrepoints du piano. Après un solo très musical de la basse, la voix s'élève sur un orchestre touffu... « 41 Milestones » résonne d'abord comme un chant soufi, puis s'emballe, avec une trompette sinueuse, un piano débridé et une rythmique vigoureuse, avant de revenir à une conclusion méditative. Avec les nappes de sons vaporeuses, la voix de tête sculpturale, le chant profond et les vagues de notes raffinées du piano, « Shajan » sonne comme un hymne grave.

Shiraz a la beauté d'une intimité authentique et douloureuse.

Le disque

Shiraz

Dhafer Youssef

Dhafer Youssel (voc, oud), Mario Rom (tp), Daniel García Diego (p), Swaeli Mbappe (b) et Tao Ehrlich (d), avec Nguyên Lê (g).

Act Music - 8037-2 ACT

Sortie le 12 décembre 2025

Liste des morceaux

01. « Rose Fragance » (3:04).

02. « Eyeblink and Eternity - Part 1 » (3:22).

03. « Eyeblink and Eternity - Part 2 » (4:02).

04. « Generalife Gardens » (5:09).

05. « The Epistle of Love - Part 1 » (2:43).

06. « The Epistle of Love - Part 2 » (3:40).

07. « The Epistle of Love - Part 3 » (4:59).

08. « Plecelessness » (2:06).

09. « Terpsichorean » (4:02).

10. « Zakir Bhai Eternal Longing - Part 1 » (2:39).

11. « Zakir Bhai Eternal Longing - Part 2 » (5:14).

12. « 41 Milestones » (6:14).

13. « Shajan » (3:56).

Tous les morceaux sont signés Youssef.

 

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Being Dantès - Wakan

Wakan sort Being Dantès, premier disque du trio, le 3 octobre 2025 chez Hanji. Wakan, c'est Francesca Han au piano, Pierre Fenichel à la contrebasse et Fred Pasqua à la batterie.

La pianiste fait d'abord ses classes en Corée, puis rejoint le Queens College, et débute sa carrière à la fin des années 2000 à New York. Après s'être partagée entre la Corée et le Japon, à partir de 2019 Han poursuit sa carrière en France. Le conservatoire de Marseille terminé, Fenichel se lance dans le grand bain, d'abord en accompagnant une multitude de musiciens, puis en intégrant la compagnie Nine Spirit de Raphaël Imbert, tout en créant ou participant à divers projets comme son trio, les Quatre Vents, les Frenchtown Connection etc. Quant à Pasqua, c'est aux conservatoires de Salon puis d'Aix en Provence qu'il a étudié la musique. Outre les Quatre Vents, où il retrouve son compère Fenichel, Pasqua fait partie de la plupart des formations de Yoann Loustalot, mais aussi d'Aksham le quintet d'Elina Duni, des groupes du saxophoniste Walter Smith III, sans oublier ceux de Robin Nicaise ou de Louis Winsberg.

Pour Being Dantès, Fenichel a composé six morceaux, Han en signe quatre et Pasqua en propose un. Les trames mélodiques sont variées : des thèmes-riffs plutôt entraînants (« Acacias »), des airs plus lyriques (« La marée ») ou aériens et méditatifs (« The Void Ahead »), une ballade chaloupée (« Spinning Top »), mais aussi des thèmes minimalistes (« L'aile d'un rêve »), heurtés et tendus (« Major »).

Les interactions entre le trio forment la clé de voûte de Wakan, à l'instar des conversations animées du morceau éponyme et de celles de « Dantès 2 », où elles aboutissent à un mouvement d'ensemble puissant. L'esprit de musique de chambre plane au-dessus de Being Dantès, comme les jeux de passe-passe entre le piano et la batterie dans « Major », l'unisson puis le dialogue contrasté entre le son ample et boisé de la contrebasse et les notes gracieuses du piano dans « La marée », ou encore les actions et réactions rapides dans « Spinning Top ».

Le jeu libre de Han alterne lignes sinueuses et passages syncopés (« Aldous' Journey »). Ses phrases délicates décollent sous l'impulsion d'arpèges rapides, de block chords énergiques (« The Void Ahead ») ou dansants (« Enfant autonome »), et de boucles raffinées et sautillantes (« Dantès 1 »). La contrebasse mélodieuse et inventive de Fenichel se fond parfaitement dans le jeu du piano et de la batterie, avec ses contre-chants et riffs économes (« L'aile d'un rêve »), motifs robustes (« Spinning Top »), carrures solides (« Major »), ostinatos et pédales entêtants (« Wakan »), lignes sourdes (« Dantès 1 & 2 ») ou groovy (« Aldous' Journey ») et chorus harmonieux (« La marée »). Pasqua et sa batterie touffue et légère (« L'aile d'un rêve ») s'intègrent à merveille dans la musique du trio. Tour à tour foisonnante (« Enfant autonome ») et trépidante (« Major »), chatoyante (« Wakan ») et frémissante (« La marée »), crépitante (« Acacias ») et économe (« The Void Ahead »), elle apporte à Being Dantès une palette haute en couleurs (« Spinning Top »). Wakan est un trio moderne intimiste, dont le vocabulaire à la fois personnel et sophistiqué semble pourtant familier.

 

Being Dantès est un petit recueil passionnant de pièces d'avant-garde, tout en élégance et subtilité.

Le disque

Being Dantès

Wakan

Francesca Han (p), Pierre Fenichel (b) et Fred Pasqua (d).

Hanji - HJCD002

Sortie le 3 octobre 2025

Liste des morceaux

01. « L'aile d'un rêve », Fenichel (4:10).

02. « Spinning Top », Han (3:38).

03. « Major », Han (4:10).

04. « La marée », Han (5:04).

05. « Acacias », Pasqua (4:22).

06. « Dantès 1 », Fenichel (4:10).

07. « Dantès 2 », Fenichel (4:11).

08. « Wakan », Fenichel (6:11).

09. « The Void Ahead », Fenichel (7:17).

10. « Enfant automne », Han (4:16).

11. « Aldous' Journey », Fenichel (6:08).

 

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Alternate Streams - Jérôme Lefebvre Trio

Grand animateur du FMR Orchestrâ, le guitariste Jérôme Lefebvre coordonne également de nombreux autres projets liés au jazz, bien sûr, mais aussi au cinéma, à la poésie, à la danse et autres performances. Son trio, formé en 2022 avec le contrebassiste Christophe Lincontang (Mettà Trio, Megaoctet, La Velle...) et le batteur américain Sangoma Everett. (Berklee College of Music, Mal Waldron, Barney Wilen, Liz McComb...), a sorti son premier opus, Alternate Streams, chez Altrisuoni en avril 2022.

 

Les huit morceaux au programme d'Alternate Streams sont signés Lefebvre. Des thèmes-riffs dansants (« Les oiseaux parlent-ils encore ? »), des airs mélodieux (« Sevla ») et nostalgiques (« Ballade »), une valse déstructurée (« Le temps de la valse »)... Lefebvre plante des décors entre jazz et rock. D'ailleurs la rythmique est volontiers puissante (« Une fois pour toutes ») portées par les lignes sourdes de la contrebasse qui roulent sur les frappes sèches, mates et trapues de la batterie (« Golden Fields »). Dès que les morceaux s'animent, c'est le versant rock qui prend l'ascendant à l'instar du final du « temps de la valse », les passages bluesy et funky de « Strange Rain », l'ambiance fusion des « oiseaux parlent-ils encore ? » ou les envolées de la guitare, la section rythmique grondante et les effets de réverbération, d'échos et de distorsion dans « Une fois pour toutes ». Le jazz, quant à lui, se fait plus présent dans les morceaux tranquilles, comme le balancement souple qui agite « Ballade », la walking lente parsemée de shuffle et les bruissements de la batterie dans « Sevla » ou le développement sinueux de la guitare et le chorus intense de la contrebasse dans « Song For Hope ».

 

Dans Alternate Streams Lefebvre, Lincontang et Everett explorent avec adresse un jazz teinté de rock.

 

Le disque

 

Alternate Streams

Jérôme Lefebvre Trio

Jérôme Lefebvre (g), Christophe Lincontang (b) et Sangoma Everett (d).

Altrisuoni - AS364

Sortie len avril 2022

Liste des morceaux

01. « Golden Fields » (05:59).

02. « Le temps de la valse » (06:53).

03. « Ballade » (06:19).

04. « Les oiseaux parlent-ils encore ? » (05:07).

05. « Sevla » (06:41).

06. « Strange Rain » (09:51).

07. « Song For Hope » (05:03).

08. « Une fois pour toutes » (14:01).

Tous les morceaux sont signés Lefebvre.

 

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Follow The River - Cascino Trio

Voilà près de quinze ans que le trio de Patrick Cascino écume la scène du jazz. Avec Charly Tomas à la contrebasse et Luca Scalambrino à la batterie, le pianiste a publié Safara en 2013, puis From The Inside Out en 2019. Les trois musiciens qui se connaissent sur le bout des notes sortent Follow The River le 6 février 2026 chez Binaural Prod.

Follow The River propose neuf morceaux composés par Cascino. Si « Groovy Planet » et « Los caballos » s'apparentent à des thèmes-riffs et que « Marie-Lucie » est un air entraînant, les autres mélodies sont plutôt mélancoliques (« Monsieur Charles »), lyriques (« Il pescatore sull'acqua »), voire romantiques (« Lilou Song »), comme des ballades (« Figlio mio »), avec des accents orientaux (« Follow The River »), des appoggiatures (« Morning Walk »)... Les morceaux démarrent le plus souvent par des introductions calmes (« Marie-Lucie »), des ostinatos (« Figlio mio ») ou des riffs entêtants (« Groovy Planet ») du piano, un mouvement grandiose de la batterie (« Il pescatore sull'acqua ») ou une ligne mélodieuse de la contrebasse (« Monsieur Charles »), puis ils s'emballent (« Morning Walk ») en respectant plus ou moins la structure thème - solo - thème et en laissant la part belle aux mouvements d'ensemble (« Follow The River »). 

Cascino maîtrise son vocabulaire bop (« Follow The River »), qu'il pimente de modulations moyen-orientales (« Los caballos »), de touches bluesy (« Morning Walk »), de teintes folk (« Figlio mio ») ou d'accents groovy énergiques (« Groovy Planet »). Il fait monter la tension à bon escient (« Morning Walk »), dialogue habilement avec ses compères (« Marie-Lucie ») et échange des questions-réponses subtiles avec la contrebasse (« Il pescatore sull'acqua »). Dans « Lilou Song », joué au piano a capela, la douce valse et les variations étirées qu'accompagnent des boucles élégantes évoquent une musique de film, un peu dans l'esprit de Yann Tiersen. Tomas est un contrebassiste particulièrement mélodieux (« Morning Walk »), dont les lignes fluides et autres contrepoints sinueux soulignent les propos du piano (« Figlio mio »), sans oublier ses carrures trapues (« Il pescatore sull'acqua »), ses walking dynamiques (« Il pescatore sull'acqua »), mâtinées de shuffle (« Follow The River »), et ses chorus mélodico-rythmiques convaincants, comme dans « Marie-Lucie » où il cite « Armando's Rhumba » de Chick Corea (d'ailleurs repris en clin d'œil par Cascino dans « Monsieur Charles »). Le jeu de Scalambrino allie vivacité et légèreté (« Follow The River ») et ses poly-rythmes bondissent d'un bout à l'autre (« Monsieur Charles »). Luxuriant sans être démonstratif (« Morning Walk »), touffu et dansant (« Figlio mio »), funky et véloce (« Groovy Planet »), solennel quand il faut (« Marie-Lucie »), constamment enjoué (« Los caballos ») et le chabada contagieux (« Il pescatore sull'acqua »), Scalambrino respire la joie de ses rythmes !

En fait de rivière, c'est plutôt un torrent que proposent de suivre Cascino, Tomas et Scalambrino ! Et c'est tant mieux : Follow The River bouillonne de rebondissements captivants !

Le disque

 

Follow The River
Cascino Trio
Patrick Cascino (p), Charly Tomas (b) et Luca Scalambrino (d)
Binaural Prod
Sortie le 6 février 2026

Liste des morceaux

01. « Follow The River » (4:33).
02. « Figlio mio » (5:08).
03. « Morning Walk » (6:11).
04. « Groovy Planet » (4:21).
05. « Marie-Lucie » (8:16).
06. « Lilou Song » (3:39).
07. « Los caballos » (4:01).
08. « Il pescatore sull'acqua » (6:46).
09. « Monsieur Charles » (6:07).

Tous les morceaux sont signés Cascino.

A New Home - Archibald Ligonnière

Archibald Ligonnière sort A New Home le 12 décembre 2025 sur le label Les Enharmonies. Pour ce premier disque sous son nom le batteur est entouré de Stéphane Guillaume à la flûte et aux saxophones soprano et ténor, Tom Ibarra aux guitares, Jean-Yves Jung au piano et Gildas Boclé à la contrebasse. Il ajoute également la voix de Kim Colett sur « A New Home », « Into My World » et « The Spinning Top », et le vibraphone et le marimba de Louis Guignier sur « A New Home ».

 

Le répertoire de A New Home a été composé par Ligonnière et comprend sept morceaux qui font référence à l'univers du batteur, avec « A New Home » et « Into My World » bien sûr, mais aussi la mythologie via « Pleiades' Birth » et « Five Headed Hydra » (également personnage de Donjon et Dragons...), le quartier « Toluca Lake » de Los Angeles, où il avait prévu d'aller s'installer avant que le Covid ne change la donne, sans doute l'enfance à travers « The Spinning Top » et peut-être la série télévisé « The Ark »...

 

De « A New Home » qui ouvre l'album, à « Pleiades' Birth » qui le clôture, la structure des morceaux est souvent très orchestrale avec des unissons amples (« A New Home »), des arrières-plans touffus (« Into My World »), des contre-chants sophistiqués (« The Spinning Top »), des successions de tableaux (« The Ark ») ou des développements solennels (« Pleiades' Birth »). La plupart des airs sont mélodieux (« A New Home »), voire mélancoliques (« Into My World »), émaillés parfois de thèmes-riffs (« The Ark »). Ligonnière compose ses morceaux en agençant subtilement les différents timbres des instruments, à l'instar du son boisé du marimba (« A New Home »), la sonorité cristalline de la flûte (« Pleiades' Birth »), les distorsions de la guitare (« The Spinning Top ») ou les vocalises éthérées (« Into My World »). 

 

La guitare d'Ibarra apporte une touche de fusion (« Into My World »), des couleurs épiques (« Pleiades' Birth ») ou des douceurs acoustiques (première partie de « The Spinning Top »). Ses solos s'inscrivent dans un style de guitar hero (« The Ark ») virtuose (« The Spinning Top »). Ligonnière laisse beaucoup d'espace à Guillaume et Jung. Le saxophoniste navigue entre néo-bop (« A New Home »), dont un succulent duo avec la batterie (« The Ark ») dans l'esprit de Sonny Rollins, des envolées fougueuses (« Five Headed Hydra ») et des chorus tendus (« The Spinning Top »). Quant au pianiste, il passe lui aussi d'un bop moderne et nerveux (« Five Headed Hydra ») à un lyrisme nostalgique (a capela dans « Toluca Lake »), parsemés de dialogues inspirés (avec le saxophone ténor dans « The Ark ») et un accompagnement qui maintient une bonne tension (« Into My World »). Côté rythmique, Boclé assure une carrure robuste (« The Ark »), avec des lignes économes (« Into My World »), mais denses (« Five Headed Hydra »). Ligonnière prend soin de ne pas faire un disque de batteur avec des chorus à tout bout de champ. Ses roulements mats et secs (introduction de « The Ark »), ses galops emballés (« The Spinning Top ») ou cavalcades débridées (« Five Headed Hydra ») et autres frappes binaires puissantes, voire déchaînées (« Into My World »), laissent aussi place à des cliquetis vifs et légers (« A New Home »), des crépitements serrés ponctués de splash (« The Spinning Top ») ou des balais caressants (« Into My World »), en gardant toujours une pulsation entraînante.

 

Les constructions raffinées de A New Home sont autant de bandes originales qui révèlent la personnalité musicale insolite et enjôleuse de Ligonnière.

 

Le disque

 

A New Home

Archibald Ligonnière

Stéphane Guillaume (fs, ss, ts), Tom Ibarra (g), Jean-Yves Jung (p), Gildas Boclé (b) et Archibald Ligonnière (d), avec Kim Colett (voc) et Louis Guignier (vib, marimba).

Les Enharmonies

Sortie le 12 décembre 2025

 

Liste des morceaux

 

01. « A New Home » (07:20).

02. « The Ark » (06:22).

03. « Into My World » (08:57).

04. « Toluca Lake » (02:01).

05. « Five Headed Hydra » (06:13).

06. « The Spinning Top » (05:51).

07. « Pleiades' Birth » (04:34).

 

Tous les morceaux sont signés Ligonnière.