Quelques notes sur la liberté - Michel Portal

Le 12 février 2026 Michel Portal s'en est allé, laissant un grand vide sur la scène du jazz. MP85, son dernier disque, sort le 5 mars 2021 pour célébrer ses quatre-cinq ans. Mais pendant le covid, le réalisateur Benjamin Delattre et la productrice Sophie Faudel convainquent Portal de faire un film sur son processus de création musical. Le documentaire est tourné au Théâtre de l'Alliance française à Paris entre le 19 décembre 2022 et le 27 mai 2023, et pendant le Nouveau Festival Radio France Montpellier Occitanie au Musée Fabre le 27 juillet 2023. Quelques notes sur la liberté est projeté le 20 mai 2026 et la bande originale du film est publiée le 22 mai sur le label Cézame Original Score.

Le disque regroupe dix-huit improvisations encadrées par des commentaires de Portal, dont sont extraits leurs titres. Dans les quatre premiers mouvements Portal joue de la clarinette basse, il passe au bandonéon pour les trois suivants, puis au saxophone soprano pour les deux d'après. Sur six morceaux, à la clarinette basse ou au saxophone soprano Portal réagit aux effets électro de Titouan Ralle. Portal conclut le disque sur trois interventions à la clarinette.

Quelques notes sur la liberté rend évident l'élégance de l'instrumentiste (« Des croisements que je cherche ») et la finesse de l'improvisateur (« Tu vois c'est ça qu'il faut ! »). Les dix-huit séquences mettent aussi en relief le son limpide (« Que ça vole ! ») et la virtuosité (« Échauffement ») que Portal tire de la musique classique. Le disque permet également d'apprécier les qualités mélodiques de Portal avec des thèmes contemplatifs (« Je commence quelque chose là ? »), solennels (« Bienheureux ») et émouvants (« Quelque chose qui sort de l'âme »), qui lui font d'ailleurs dire : « Là je vais commencer à pleurer... C'est dommage ! ». Portal passe avec une aisance confondante d'un air entraînant ponctué de touches ethniques (« Elle vit, elle me ressemble ») à une farandole teintée de folklore (« Jouer avec la force »), d'un tango bien senti (« J'ai envie de chanter ça ») à des ondulations moyen-orientales (« Tu vois c'est ça qu'il faut ! »), d'une atmosphère ambient jazz (« Improvisation tranquille ») à des envolées pétulantes (« Des trucs sauvages ! » et « On peut continuer »). Les morceaux sont d'autant plus captivants que leur déroulé est souvent théâtral (« Dans la musique, il faut... »). En dehors des techniques étendues - effets de souffle, de clés et de voix (« Tu vois c'est ça qu'il faut ! ») - Portal souligne parfois ses développements avec des vocalises (« Jouer avec la force ») ou des martèlements de pied vigoureux (« Entendre des sons et être tout de suite avec eux »). Portal réagit au quart de tour aux effets électro qui lui sont proposés, comme la ligne aérienne et gracile qui serpente au-dessus d'un bourdon (« On va voir... ») ou le thème-riff et les boucles qui répondent à une nappe sonore (« Comme si quelqu'un parle à l'autre ») et il en va de même des petits motifs délicats qui dialoguent avec le tintinnabulement impromptu d'un carillon dans le lointain (« D'accord ! »).

Portal a toujours dit que la musique était au centre de sa vie (et réciproquement). Ce qu'il confirme dans Quelques notes sur la liberté : « j'adore la musique ! Le reste, bon, j'y arrive pas... » Et d'enfoncer le clou : « si jamais je ne fais pas de musique, je deviens complètement fou... mais il ne faut pas que je le dise à haute voix ! ». Concernant l'improvisation, il déclare : « il n'y a pas de musique écrite devant moi là... Donc, pour moi, quand je joue ces choses-là et que j'entends le son qui n'est pas si mauvais que ça, je me dis : ça ça vaut le coup ! » Le côté composition spontanée prend tout son sens quand, à la suite de « Quelque chose qui sort de l'âme », Portal affirme que « j'ai joué cette histoire, mais je serai incapable de la refaire maintenant ».

Si Quelques notes sur la liberté est un formidable moyen de découvrir différentes facettes de Portal et de sa musique, c'est aussi tout bonnement un disque magnifique.

Le disque

Quelques notes sur la liberté

Michel Portal

Michel Portal (bcl, bandonéon, ss, cl), avec Titouan Ralle (électro).

Cézame Original Score - CEO2192

Sortie le 22 mai 2026

Liste des morceaux

01. « Je commence quelque chose là ? » (1:01).

02. « Des croisements que je cherche » (2:34).

03. « Quelque chose qui sort de l'âme » (1:44).

04. « Elle vit, elle me ressemble » (3:45).

05. « Jouer avec la force » (1:36).

06. « J'ai envie de chanter ça » (1:10).

07. « Dans la musique, il faut... » (3:42).

08. « Des trucs sauvages ! » (1:14).

09. « On peut continuer » (1:04).

10. « On va voir... » (2:19).

11. « Que ça vole ! » (1:29).

12. « Entendre des sons et être tout de suite avec eux » (1:30).

13. « Comme si quelqu'un parle à l'autre » (0:46).

14. « Improvisation tranquille » (5:05).

15. « Tu vois c'est ça qu'il faut ! » (5:45).

16. « Échauffement » (0:22).

17. « D'accord ! » (1:04).

18. « Bienheureux » (1:23).

Tous les morceaux sont signés Portal.

Les accords ouverts de David Crosby

Franck Tortiller et Misja Fitzgerald Michel sortent The Open Chords of David Crosby le 29 mai 2026 sur le label MCO, créé en 2012 par le vibraphoniste au sein de sa structure Musique à Ciel Ouvert.

Le vendredi 22 mai 2026 les deux musiciens présentent leur disque au Yamaha Artist Services Europe Paris. Au 122 de la rue de Javel, dans le quinzième arrondissement de Paris, Yamaha a inauguré en janvier 2026 ce centre où les musiciens peuvent se rencontrer, s'exercer, se former, répéter, enregistrer, organiser des concerts... Il faut dire que cela fait près de quarante ans que Tortiller et Yamaha travaillent ensemble, et, fait du hasard, Guild, le luthier de Fitzgerald Michel, a été racheté par Yamaha en 2023 !

 

Franck Tortiller & Misja Fitzgerald Michel - Yamaha Artist Services Europe Paris - 22 mai 2026 © PLM

The Open Chords of David Crosby est évidemment un hommage au guitariste-chanteur, décédé en 2023, et héro de la musique folk-rock d'abord avec The Byrd, mais surtout avec le cultissime groupe Crosby, Stills, Nash & Young. Une mention spéciale pour l'illustration de la pochette du disque signée François Corneloup : une dune et un cumulonimbus forment un tableau photographique avec des dégradés de gris du plus bel effet.

Six morceaux de The Open Chords of David Crosby sont au programme du concert. Le duo laisse de côté « Look To The Spark » et « She Says », deux compositions de Tortiller, et « Carry Me », chanson de 1975 qui figure sur l'album Wind On The Water de Crosby & Nash.

 

Franck Tortiller - Yamaha Artist Services Europe Paris - 22 mai 2026 © PLM

Tortiller et Fitzgerald Michel démarrent avec « Tracks In The Dust », morceau-titre d'un disque publié par Crosby en 1989. Les accords et motifs arpégés de Fitzgerald Michel soulignent un thème harmonieux exposé par Tortiller, avant que les deux chorus, véloces et énergiques, ne le dynamisent avec à-propos. Les duos vibraphone - guitare acoustique ne courent pas les rue, pourtant le mariage du timbre sec de la guitare et de la sonorité argentine du vibraphone est d'autant plus attrayant que les deux instruments ont des caractéristiques mélodico-rythmiques complémentaires. « Somebody Other Than You » est un morceau de Crosby plus récent, au répertoire de Lighthouse, paru en 2016. La mélodie chantante que le duo interprète dans l'esprit de l'original laisse place à des envolées percussives de Tortiller, soutenu nerveusement par Fitzgerald Michel, qui part ensuite dans un solo inspiré. Le tube « Guinnevere », qui fait partie du premier disque Crosby, Stills & Nash, édité en 1969, est une ballade portée par un riff folk-rock et des lignes sinueuses discrètement teintées de blues. Comme le mentionne Tortiller, « Guinnevere » a été repris maintes fois et notamment par Miles Davis. En 1979, dans Circle In The Round, le trompettiste en donne une version fusion rococo de près de vingt minutes, avec sitar, profusion de claviers, percussions, lignes de basse sourdes et autres chœurs des vents... 

 

Misja Fitzgerald Michel - Yamaha Artist Services Europe Paris - 22 mai 2026 © PLM

  

« Déjà vu », écrit en 1970 pour le disque éponyme de Crosby et Nash, penche davantage vers le rock, avec des accords puissants, un thème syncopé et vif, et des solos si denses et musclés que Tortiller en casse une baguette : « Ce n'est pas les baguettes de Yamaha qui sont fragiles, c'est moi qui joue fort ! ». Tortiller et Fitzgerald Michel regroupent « Traction in the Rain » et « Orléans », deux morceaux de If I Could Only Remember My Name, enregistré par Crosby en 1971. Après des accords larges de la guitare et des glissando du vibraphone ponctués de petits motifs plein de vibrato, un air paisible sur un riff imperturbable débouche sur des mouvements fougueux du vibraphone et des traits d'abord aériens, puis entraînants de la guitare. Pour conclure le set, le duo reprend « Suite: Judy Blue Eyes », composé par Stills en 1969 pour le premier disque du trio Crosby, Stills & Nash (Young les rejoint en 1970). Morceau dansant, « Suite: Judy Blue Eyes » commence par des questions - réponses entre Fitzgerald Michel et Tortiller, puis, porté par la pompe et les shuffle de la guitare, le vibraphone joue un solo impétueux, suivi par de la guitare, intense et tranchante.

Inutile d'être un inconditionnel de Crosby, Stills, Nash & Young pour apprécier totalement The Open Chords of David Crosby : Tortiller et Fitzgerald Michel personnalisent et pimentent avec habileté les chansons de Crosby.

Le disque

The Open Chords of David Crosby

Franck Tortiller & Misja Fitzgerald Michel

Franck Tortiller (vib) et Misja Fitzgerald Michel (g).

MCO Label - MCO 21

Sortie le 29 mai 2026

Liste des morceaux

01. « Guinnevere », Crosby (4:38).

02. « Déjà vu », Crosby (5:47).

03. « Carry Me », Crosby (3:26).

04. « Traction in the Rain / Orléans », Crosby (4:04).

05. « Look To The Spark »,Tortiller (3:46).

06. « Judy Blue Eyes », Stills (4:06).

07. « Somebody Other Than You », Crosby (5:20).

08. « Tracks In The Dust », Crosby (4:02).

09. « She Says », Tortiller (2:41).

Passion Congo - Ensemble Partage

Après près de quarante-cinq de carrière et près d'une quarantaine de disques, bandes originales et musiques pour le théâtre, inutile de présenter Ray Lema. L'artiste fête ses quatre-vingts ans avec un nouveau projet autour de son pays d'origine, la République démocratique du Congo, ex-Zaïre : Congo Passion sort le 24 avril 2026 sur le label One Drop.

Pour Congo Passion, Lema forme l'Ensemble Partage, septuor constitué d'un quatuor à cordes - Massimiliano Gilli et Sylvie Blanc aux violons, Gerardo Vitale à l'alto et Claudia Ravetto au violoncelle - accompagné de Manuel Pramotton au saxophone soprano, Marco Giovinazzo et Nesta Mondelice aux percussions. Les neuf compositions sont signées Lema. Le pianiste nous fait voyager de « Mopti », ville du Mali, à « Ngandajika », cité de la province de Lomani en R.D.C., en passant par « Matongue », quartier des noctambules de Kinshasa, composition que Lema a déjà enregistré en 2012 sur V.S.N.P. avec son quintet, mais aussi en 2016 sur Riddles en duo avec Laurent de Wilde. Il reprend également « Partage », au répertoire de Tout partout, publié en 1995. « Hysteria », « Salsa Gombo » et le morceau-titre parlent d'eux-mêmes. « Aquarius » est une référence au Verseau, la constellation du zodiaque. Quant à « Twist & Smile », c'est sans doute une clin d'œil au célèbre « Twist and Shout », tube de 1961 écrit par Phil Medley et Bert Russell.

 

Les mélodies de Lema font la part belle aux thèmes-riffs (« Hysteria »), mais la musique classique n'est jamais non plus très loin avec des accents mozartiens (« Passion Congo »), des airs souvent lyriques (« Matongue »), cinégéniques (« Mopti ») ou sautillants comme une ronde enfantine (« Aquarius »). Seule chanson du disque, « Partage » est paisible et chaloupée comme « une chanson douce que me chantait ma maman ». Congo Passion est entraînant du début à la fin : des ostinatos puissants (« Hysteria ») côtoient des riffs excitants (« Ngandajika »), des pompes enlevées (« Passion Congo ») précèdent des mouvements syncopés (« Matongue »), des walking imposantes (« Twist & Smile ») succèdent à des unissons sautillants (« Aquarius »), le tout appuyé par des percussions légères et foisonnantes, comme la clave et les poly-rythmes de « Salsa Gombo » ou le cha-cha-cha de « Ngandajika ». Lema a visiblement écrit avec beaucoup de plaisir pour les cordes et le saxophone soprano. Les voix se développent en plans superposés (« Hysteria ») dans des mises en son théâtrales (« Hysteria ») à mi-chemin entre la musique classique et les musiques ethniques (« Aquarius »). Des chœurs se font et se défont (« Ngandajika »), des contre-chants virevoltent (« Passion Congo »), des phrases mélancoliques s'alanguissent (« Mopti »), des questions-réponses s'emballent (« Aquarius »)... tandis que le saxophone soprano s'envole au-dessus de la mêlée (« Salsa Gombo ») et que le piano swingue avec force (« Twist & Smile »). Ce cocktail de musiques de danses populaires et de musique classique s'inscrit parfois dans la lignée de Louis Moreau Gottschalk, voire Scott Joplin.

 

Passion Congo dégage un épicurisme musical décomplexé et juste teinté d'une touche nostalgique...

 

Le disque

Passion Congo

Ensemble Partage

Massimiliano Gilli (vl), Sylvie Blanc (vl), Gerardo Vitale (avl), Claudia Ravetto (cello), Manuel Pramotton (ss), Ray Lema (p, voc), Marco Giovinazzo (perc) et Nesta Mondelice (perc).

One Drop records - 1DROP11

Sortie le 24 avril 2026

Liste des morceaux

01. « Hysteria » (2:47).

02. « Passion Congo » (4:52).

03. « Mopti » (5:13).

04. « Ngandajika » (4:41).

05. « Salsa Gombo » (4:38).

06. « Aquarius » (6:21).

07. « Matongue » (6:31).

08. « Twist & Smile » (7:07).

09. « Partage » (3:52).

Tous les morceaux sont signés Lema.

Perception - Synestet

Hélène Duret forme Synestet en 2017. La clarinettiste s'entoure pour l'occasion du saxophoniste ténor Sylvain Debaisieux, du guitariste Benjamin Sauzereau, du contrebassiste Fil Caporali et du batteur Maxime Rouayroux. Après Les usures, publié en 2019, Synestet rejoint Igloo Records et enregistre Rôles en 2022, puis Live in Belgium en 2023. Pour Perception, qui sort le 24 avril 2026, le quintet invite le tromboniste Nils Wogram.

En dehors de « Basculements », signé Debaisieux, les onze autres morceaux au répertoire de Perception ont été composés par Duret. La pochette du disque est illustrée par Pauline Greck-Chassain, déjà à l'œuvre pour Rôles et Live in Belgium de Synestet, et Boîte noire de Fur (trio de Duret avec Caporali et Rouayroux). Le livret du disque, bien fourni, propose en exergue un poème de Clara Ysé et des photos des musiciens prises par Arnaud Ghys et Alice Khol pendant les séances d'enregistrement.

 

Après un démarrage brutal sur les roulements furieux de la batterie et un unisson non moins imposant, « De loin en loin » évolue avec les contrepoints chambristes des soufflants, tandis que la rythmique se montre plus relax. Puis, quand la guitare décide de s'envoler, la contrebasse imprime une ligne sourde et la batterie ponctue son discours de splash et de pêches. Dans cette ambiance musclée, Sauzereau lâche les chevaux et son chorus, entre free et rock prog, s'appuie sur des effets de pédale, stridences, saturation et autres bruitages massifs ! Le chœur des soufflants fait son retour pour le final qui reste dans cette atmosphère monumentale. Tous ces contrastes que l'on retrouve également dans la plupart des autres morceaux sont caractéristiques de la musique de Synestet.

« Solo », teinté d'accents ethniques de la clarinette basse dans les graves, sert d'introduction à « Point commun ». Ce morceau intimiste part d'échanges en pointillés, puis se développe à partir d'un air délicat de la clarinette sur une rythmique souple et dansante, des riffs en section, mais aussi d'abondants croisements de voix, autre marque de fabrique du style de Duret. « Point commun » permet aussi d'apprécier la musicalité de Caporali.

 

Le mélancolique « Adieu » est d'abord bercé par une mélodie nostalgique jouée à l'unisson par le saxophone ténor et le trombone sur un riff lancinant à l'unisson de la contrebasse, clarinette basse et guitare, ponctué des splash de la batterie. L'« Adieu » se poursuit par le discours élégant et velouté de Wogram et les lignes raffinées de Duret, soutenus par les contre-chants subtils de la guitare, les motifs minimalistes de la contrebasse et les roulements légers de la batterie. Là encore, la superposition de plans ajoute du relief aux échanges du sextet.

 

Les boucles enchevêtrées de Duret et Debaisieux, l'unisson lancinant de Sauzereau et Caporali, à l'archet, et une mélodie étirée exposée par Wogram servent de point de départ « Au milieu ». Les frappes en suspension de Rouayroux, les traits économes de Caporali et les suites d'accords presque vintage de Sauzereau soulignent les ondulations de Wogram, tandis que le saxophone ténor et la clarinette poursuivent leur ballet circulaire dans ce morceau tourmenté.

 

« Enfermé dehors » débute par une suite de notes intercalées sur les cliquetis de la batterie et le thème exposé par la clarinette évoque la musique classique française du début XXe. Impression renforcée par les questions-réponses pleine de verves et d'humour entre tous les instruments. Puis, sur une batterie dynamique, les phrases courtes s'égaient dans les aigus et font monter la pression d'un cran.

 

Interprété en trio par Duret, Wogram et Caporali, « Sinueuse » vire à la farandole, particulièrement entraînante, emporté par les dialogues chaloupés du trombone et de la clarinette basse avec la contrebasse.

 

Retour à une entrée en matière rythmique pour « Abysses ». Porté par les percussions tintinnabulantes, une walking de la contrebasse et les interactions habiles entre guitare, saxophone ténor et clarinette, le morceau passe par un court tutti foisonnant avant un final dans l'esprit du départ.

 

La contrebasse lance a capela un solo tout en fluidité qui sert d'« Intro » aux « Basculements », morceau à l'atmosphère mystérieuse. Un ostinato inamovible de la contrebasse, une batterie monumentale et lointaine, une guitare qui va et vient entre riff et formules cristallines, un saxophone ténor soyeux et tortueux, suivi de près par la clarinette basse... ce morceau est très cinégénique.

 

« Colère contenue » commence avec la moutarde qui monte au nez : des effets de souffles... Un riff de guitare acoustique, une batterie foisonnante, une clarinette suraiguë, une contrebasse à l'archet sombre, un saxophone ténor irrité et la colère monte, prête à exploser. Mais non, le développent est lent, l'atmosphère est lourde et, quand le saxophone ténor expose la mélodie avec la clarinette et la guitare en contre-chant, c'est la mélancolie qui l'emporte... avant que le saxophone ténor ne puisse plus se contenir, et part pour une envolée entre néo-bop et free, dans un décor presque rock, installé par les leitmotiv entraînants de la contrebasse, une batterie athlétique, et des unissons musculeux de la guitare et de la clarinette. La « Coda », interprétée par la guitare acoustique a capela, est paisible comme une comptine... sans rancune !

 

Le jazz de chambre de Synestet est toujours aussi intrigant et jubilatoire. Perception, c'est des constructions complexes, mais une écoute facile... et passionnante !

 

Le disque

 

Perception

Synestet

Hélène Duret (cl, bcl), Sylvain Debaisieux (ts), Benjamin Sauzereau (g), Fil Caporali (b) et Maxime Rouayroux (d), avec Nils Wogram (tb).

Igloo Records - IGL391

Sortie le 24 avril 2026

 

Liste des morceaux

 

01. « De loin en loin » (06:04).

02. « Solo » (01:36).

03. « Point commun » (05:41).

04. « Adieu » (06:17).

05. « Au milieu » (05:20).

06. « Enfermé dehors » (04:06).

07. « Sinueuse » (02:51).

08. « Abysses » (03:57).

09. « Intro » (01:05).

10. « Basculements », Debaisieux (04:48).

11. « Colère contenue » (06:50).

12. « Coda » (01:22).

 

Tous les morceaux sont signés Duret sauf indication contraire.

Oiseau murmure - Naudet Girard Flament

En 1995 le clarinettiste Nicolas Naudet (Taim' compagnie) et le contrebassiste Théo Girard (Discobole) se rencontrent sur les bancs du conservatoire de Montreuil. Mais ce n'est qu'en 2023 que les chemins de Naudet et du batteur Benjamin Flament (Compagnie Green Lab) se croisent : le trio OIseau murmure commence à se produire en 2024 et sort son premier opus éponyme le 12 juin 2026 sur le label Discobole.

 

Au programme d'Oiseau murmure, quatre morceaux signés Girard, deux compositions de Naudet, trois thèmes communs, « Locomotive » écrit par Thelonious Monk pour l'album Monk (publié par Prestige en 1954), plus huit interludes collectifs : de la ronde sautillante d'« Oiseau mouche » aux clapotis et pépiements d'« Oiseau et puis plus », en passant par le minimaliste « Oiseau plouf », l'énigmatique « Oiseau feu », le syncopé « Oiseau vent », la course-poursuite d'« Oiseau lumière », le nerveux « Oiseau nuit » et la volière « Oiseau forêt », la symbiose du trio saute aux oreilles !

 

Les textures sonores sont au centre d'Oiseau murmure, avec ses contrastes entre sons synthétiques et acoustiques (« Escalator pour les fonds marins »), décors électro (« Unisson »), voix démultipliées (« Seuls les oiseaux nous regardent »), nappes éthérées (« Ne pas tourner en rond sans toi »), timbres variés (xylophone, souffle, archet, bruitages...) et ses mises en son théâtrales (« Tout près du loin »). Le trio affectionne les atmosphères mystérieuses (« Non loin du pré »), voire surnaturelles (« Tout près du loin »), basées sur des airs fragiles et élégants (« Sur le fil ») et délicats (« Ne pas tourner en rond sans toi »), majestueux (« Locomotive ») et grandioses (« Unisson »), parfois un brin nostalgiques (« Seuls les oiseaux nous regardent »).

 

Dans leur développement la plupart des morceaux montent rapidement en tension (« Seuls les oiseaux nous regardent ») et débouchent sur de grosses ambiances (« Movement In Squares »). Il faut dire que Flament fait crépiter sa batterie (« Sur le fil ») et parsème son drumming de cliquetis touffus (« Sur le fil ») et véloces (« Movement In Squares »), sans hésiter non plus à installer des rythmes répétitifs puissants (« Escalator pour les fonds marins ») et des frappes dansantes (« Unisson »), avec des couleurs ethniques quand le xylophone s'en mêle (« Dans les pas des pas »). La sonorité boisée, très naturelle et d'une ampleur formidable de la contrebasse de Girard (« Ne pas tourner en rond sans toi ») en fait une partenaire idéale pour la batterie et les percussions de Flament (« Escalator pour les fonds marins »). Les pédales grondent (« Seuls les oiseaux nous regardent »), les riffs vrombissent (« Unisson »), les ostinatos ennivrent (« Ne pas tourner en rond sans toi »), les motifs aux accents rock prog rugissent (« Movement In Squares ») et les lignes heurtées zigzaguent (« Dans les pas des pas »), sans négligler la musicalité du chorus épatant pris « Sur le fil ». Quant aux clarinettes, tantôt elles volent, aériennes et vibrantes (« Escalator pour les fonds marins »), souvent lointaines (« Tout près du loin »), mélodieuses et imperturbables (« Unisson »), tantôt elles rejoignent la rythmique avec des contrepoints subtils ( « Dans les pas des pas »), des réponses raffinées (« Sur le fil »), des phrases astucieuses (réverbérées pour mieux se marier à l'archet de la contrebasse dans « Non loin du pré »), sans oublier les effets de souffles et de clés (« Movement In Squares »), les boucles hypnotiques (« Ne pas tourner en rond sans toi ») et quelques envolées free fougueuses (« Seuls les oiseaux nous regardent »).

Jazz, musique de chambre, musique contemporaine, musique du monde, musique minimaliste, rock progressif... Oiseau murmure est inclassable et tant mieux : c'est un disque magnifique !

Le disque

Oiseau murmure

Naudet Girard Flament

Nicolas Naudet (cl, bcl, électro), Théo Girard (b) et Benjamin Flament (d, perc).

Discobole - SD052026

Sortie le 12 juin 2026

Liste des morceaux

01. « Oiseau mouche » (0:12).

02. « Escalator pour les fonds marins », Girard (04:47).

03. « Oiseau plouf » (0:27).

04. « Sur le fil », Naudet (04:24).

05. « Non loin du pré » (1:16).

06. « Ne pas tourner en rond sans toi », Girard (6:03).

07. « Oiseau feu » (0:13).

08. « Movement In Squares », Girard (3:22).

09. « Oiseau vent » (0:12).

10. « Locomotive », Monk (3:03).

11. « Oiseau lumière » (0:18).

12. « Unisson », Naudet (5:37).

13. « Oiseau nuit » (0:16).

14. « Dans les pas des pas » (2:37).

15. « Oiseau forêt » (0:17).

16. « Seuls les oiseaux nous regardent », Girard (4:34).

17. « Oiseau et puis plus » (0:17).

18. « Tout près du loin » (2:47).

Tous les morceaux sont signés Oiseau murmure sauf indication contraire.

Cirque de passage - L'Oscarpicus

Dès 2014, la chanteuse Alice Martinez, le trompettiste et tromboniste Sylvain Avazeri, le saxophoniste et clarinettiste Ezequiel Celada, le guitariste Gabriel Manzaneque, le contrebassiste Olivier Lalauze et le batteur Léo Achard jouent ensemble dans The Shoeshiners Band, orchestre qui anime des bals swing. Fort de cette expérience, les six musiciens, passés par les bancs des conservatoires Darius Milhaud d'Aix-en-Provence et Pierre Barbizet de Marseille, ainsi que l’IMFP à Salon-de-Provence, décident de créer un sextet : L'Oscarpicus.

 

Cirque de passage, leur premier disque, sort le 15 mai 2026 sur le label La Clique. L'album compte huit morceaux signés Celada, Manzaneque ou Lalauze et mis en paroles par Martinez.

La plupart des mélodies est enjouée (« Le p'tit remplaçant »), portée par le swing de Martinez (« L'enfant des coulisses »), avec quelques accents de charleston (« Papy Grognon »), des passages scandés (« Le problème de Bernie ») ou des effets vintage (« Le roi des lapsus »). Le goût de Martinez pour Boris Vian transparaît dans ses chansons à texte (« Cœur suspendu », « Ta vie bien rangée »). Les soufflants nagent comme des poissons dans cette ambiance de Swing Era avec des unissons sautillants (« Le p'tit remplaçant »), des chœurs éclatants (« L'enfant des coulisses »), des contrepoints tendus (« Papy Grognon ») et des dialogues enlevés typiquement Néo-Orléanais (« Le problème de Bernie »). L'Oscarpicus met beaucoup de vitalité dans sa musique : clarinette dans le style Dixieland (« Le p'tit remplaçant »), trompette bouchée sur les traces de la « Far East Suite » de Duke Ellington (« Le problème de Bernie »), saxophone ténor aux envolées néo-bop (« Mon Eurydice »), guitare aux couleurs manouches (« Cœur suspendu »), saxophone aux allures de crooner (« Ta vie bien rangée »)... Côté rythmique, le trio guitare, contrebasse et batterie soutient le sextet avec l'énergie du quatre - quatre (« Papy Grognon »). Les roulements entraînants (« Le roi des lapsus »), les walking, chabada et pompes (« Le p'tit remplaçant »), les pas de valses (« Cœur suspendu »), les riffs vigoureux (« Le problème de Bernie »)... tout concourt à dynamiser Cirque de passage.

La thématique du disque, les titres des morceaux, les textes piquants et la musique euphorique feraient de Cirque de passage la bande-son parfaite pour un spectacle joyeux et sans soucis !

Le disque

Cirque de passage

L'Oscarpicus

Alice Martinez (voc), Sylvain Avazeri (tp, tb), Ezequiel Celada (sax, cl), Gabriel Manzaneque (g), Olivier Lalauze (b) et Léo Achard (d).

La Clique

Sortie le 15 mai 2026

Liste des morceaux

01. « Le p'tit remplaçant », Celada & Martinez (03:44).

02. « Le roi des lapsus », Lalauze & Martinez (03:55).

03. « L'enfant des coulisses », Lalauze & Martinez (03:29).

04. « Le problème de Bernie », Manzaneque & Martinez (05:16).

05. « Mon Eurydice », Lalauze & Martinez (03:40).

06. « Papy Grognon », Manzaneque & Martinez (03:11).

07. « Cœur suspendu », Manzaneque & Martinez (04:46).

08. « Ta vie bien rangée », Celada & Martinez (04:55).

Le 38 Riv à l'heure des chaînes et trames

Les 5 et 6 mai 2026, le 38 Riv accueille Christophe Panzani et Ziv Ravitz pour présenter leur disque Warp and Weft, sorti le 1er mai sur le label PK Music. Le 5 mai à dix-neuf heures trente, la cinquantaine de places du club de Vincent Charbonnier sont prises d'assaut...

Ravitz et Panzani commencent à jouer ensemble dans le Working Trio, que le batteur a formé en compagnie du saxophoniste et du guitariste Federico Casagrande. Les deux musiciens montent ensuite un nouveau projet dans lequel, non seulement ils jonglent avec divers instruments - saxophone ténor, flûtes et clarinettes pour l'un et batterie, guitare et basse pour l'autre, sans oublier les contrôleurs séquenceurs, sampler et autres loopers qu'ils utilisent tous les deux -, mais ils partagent aussi leur musique avec le Quatuor Kaija : Camille Garin et Madeleine Athané-Best aux violons, Maëlle Desbrosses à l'alto et Adèle Viret au violoncelle.

le soir du concert seule Garin est disponible, mais elle a fait appel à la violoniste Loni Cornelis, l'altiste Issey Nadaud et la violoncelliste Angèle Decreux pour l'épauler. Panzani et Ravitz interprètent neuf des onze morceaux de Warp and Weft, cinq signés Panzani, trois de Ravitz et « Eigthy One », une composition de Ron Carter. Ils laissent de côté « Garde Fou » de Panzani et « Le Gibet » de Maurice Ravel.

Christophe Panzani - 38 Riv - 5 mai 2026 © PLM

Dès « The Mysterious Tale of JS », un thème de Panzani, Ravitz, grand maître ès tambours, fait résonner ses peaux et cymbales à grand renfort de roulements serrés, sur lesquels la complainte du saxophone ténor s'étire, vibrante et fragile, comme un hymne. Des boucles électro cristallines (sur disque elles sont jouées à la flûte et à la clarinette basse) se joignent aux crépitements de la batterie, tandis que le saxophone ténor déroule sa mélopée. Comme avec Shai Maestro, Yaron Herman, Donny McCaslin, Esperanza Spaulding et tous les autres, les poly-rythmes à la fois puissants et mélodieux de Ravitz font des merveilles. Porté par une batterie entraînante, le duo enchaîne sur un un morceau de Ravitz : « Shifting Circles ». La proximité du son et l'acoustique chaleureuse de la petite salle du 38 Riv mettent en relief la sonorité ronde du saxophone ténor et l'ampleur de la batterie. Panzani rebondit, libre et véloce, sur les cliquetis et les pêches de Ravitz, auxquelles s'ajoutent des riffs en contre-chants, enregistrés au looper. Ces échanges surprenants et inventifs font monter la tension et le public se laisse happer par le suspens.

 

Ziv Ravitz - 38 Riv - 5 mai 2026 © PLM

 

Le quatuor à cordes entre en scène pour « The Red Toy Car And The Piano », autre composition de Panzani. Les ostinato de l'alto, les bourdonnement et les boucles du violoncelles, les envolées vives et aiguës des violons, les brisures chatoyantes de la batterie et les phrases ébouriffantes du saxophone ténor s'enchevêtrent dans des contrepoints nerveux, entre musique de chambre contemporaine et free. « Ce qui reste à venir », encore de la plume de Panzani, démarre majestueusement avec un unisson du quatuor, les tintements légers de la batterie et le contre-chant solennel du saxophone ténor. Le morceau se développe avec tout un jeu subtil de mélodies superposées et de questions-réponses entre le quatuor et le duo. Même élégance dans « Night Walk » de Ravitz : les pizzicato enlevés, les motifs sautillants ou legato et les bribes mélodiques du quatuor, les frappes expressives et dansantes de la batterie et les lignes sinueuses du saxophone ténor s'imbriquent dans un tissage sonore bariolé. Loin de n'être qu'un faire-valoir ou un arrière-plan sucré, le quatuor est parfaitement intégré à la musique de Warp and Weft. Cela dit, vu l'éclectisme de Panzani, d'Electro Deluxe au Carla Bley Orchestra, en passant par Hocus Pocus, Ben l'Oncle Soul, Jean-Pierre Como, Anne Paceo Circles... sans oublier ses propres formations The Drops, The Watershed... rien d'étonnant que ses arrangements soient aux petits oignons.

Warp and Weft - 38 Riv - 5 mai 2026 © PLM

Pour « 4-15 a.m. (Little Melody) », composé par Ravitz, le batteur passe à la guitare - son premier instrument -, Panzani troque son saxophone ténor pour sa clarinette basse et Decreux garde son violoncelle... Le trio développe cette mélodie tendre et nostalgique avec langueur, comme une berceuse. Le duo se retrouve pour « Eigthy One». Après un démarrage imposant de la batterie et un jeu en pointillés du saxophone ténor, ils partent dans un dialogue débridé, moderne et raide, entre les fulgurances de Panzani et les rythmes foisonnants de Ravitz. Nouvelle ode de Panzani, « Lament For A Song » s'appuie sur des accords électro aux allures d'orgue, des circonvolutions exaltées du saxophone ténor et une montée en puissance progressive de la batterie, comme dans une sorte de free mélodieux. « I Feel Like A Slow Sunday », une marche lente de Panzani, presque un jazz funeral de La Nouvelle-Orléans, clôture le set. Sur un rythme syncopé régulier imprimé par la batterie, les phrases des saxophones ténors se superposent dans un ballet de voix alangui. En rappel, le duo interprète une nouvelle comptine de Ravitz, bercée par les accords caressants de la guitare et le vibrato placide du saxophone ténor.

Savoureux cocktail de free, musique contemporaine, électro, néo-bop et autres, la musique du duo Panzani - Ravitz est à consommer d'urgence et sans modération !

Le disque

Warp and Weft

Christophe Panzani & Ziv Ravitz

Christophe Panzani (ts, fl, afl, cl, bcl, électro) et Ziv Ravitz (d, g, b, électro), avec Camille Garin et Madeleine Athané-Best (vl), Maëlle Desbrosses (avl) et Adèle Viret (cello).

PK Music - PK028L

Sortie le 1er mai 2026

Liste des morceaux

01. « The Red Toy Car And The Piano », Panzani (3:53).

02. « I Feel Like A Slow Sunday », Panzani (3:47).

03. « Garde Fou », Panzani (3:42).

04. « Le Gibet », Maurice Ravel (4:40).

05. « Night Walk », Ravitz (4:30).

06. « Shifting Cycles », Ravitz (4:16).

07. « 4:15 a.m (Little Melody) », Ravitz (2:52).

08. « Lament For A Song », Panzani (3:56).

09. « The Mysterious Tale Of JS », Panzani (4:20).

10. « Ce qui reste à venir », Panzani (06:44)

11. « Eighty One », Ron Carter (2:53).