Chaque mois, Les Notes de la Marée vous présentent les disques, livres, films et autres reçus par Jazz à bâbord.
Voici des albums à découvrir au mois d'avril...
24 avril 2026
Spectrum of Rebellion - Olivier Laisney
Cofondateur
de Onze Heures Onze avec Alexandre Herer et Julien
Pontvianne, Olivier Laisney fait évidemment partie du
Onze Heures Onze Orchestra, du quintet d'Herer Oxyd et de la FanfareXP de Magic Malik. Laisney a également développé ses
propres groupes, comme Slugged, Yantras et le dernier
en date, Spectrum of Rebellion.
En
dehors du collectif, Laisney joue aussi dans les formations de
Rodolphe Lauretta (Raw), Le Gros Cube et
l'Orphicube d'Alban Darche, The Workshop de Stéphane
Payen, le Sylvain Cathala quintet
(Poetry of Storms),
le sextet de Benoît Lugué (Cycles)...
Le
24 avril 2026, c'est Spectrum of Rebellion, quatrième disque
sous son nom, qui sort sur le label Onze Heures Onze. Pour ce nouveau
projet, Laisney est accompagné du rappeur Osloob Abdelrahman,
du claviériste Enzo Carniel, du bassiste Etienne Renard
et du batteur Stéphane Adsuar. Le répertoire est signé
Laisney pour la musique et Olsloob pour les paroles.
La
majorité des mélodies, chantées en arabe, reprennent l'élocution
agressive du rap (« Ligne 13 ») ou une scansion brutale («
Dernières nouvelles »), mais Osloob sait aussi se montrer grave et
solennel (« Nour / Soft Light » ), voire aérien comme dans un
chant soufi (« All We Have Left »). Il intègre également les
effets de voix typiques du rap : échos, unissons, cris, répétitions,
onomatopées etc. (« Visa B »). De la polyrythmie touffue de «
Ligne 13 » à la légèreté luxuriante de « All We Have Left »,
en passant par un passage en walking et chabada (« Interlude A »),
des combinaisons de frappes véloces et de motifs sourds (« #10 »,
« Visa B »), de crépitements et d'ostinatos (« Dernières
nouvelles »), ou de coups mats puissants et de pédales sépulcrales
(« Nour / Soft Light »), sans oublier un duo batterie - voix
vigoureux (« Récoltes / Champs oranges »), Spectrum
of Rebellion laisse
une place de choix aux
rythmes chatoyants de Renard et Adsuar. Si Laisney
prend quelques solos tendus (« Visa B »), parfois teintés
d'accents moyen-orientaux (« Ligne 13 »), il met plutôt au service
de la voix ses lignes éthérées (« Dernières nouvelles »), ses
envolées en contrepoints (« Nour / Soft Light ») ou ses motifs
minimalistes (« All We Have Left »). Carniel navigue entre rythmes
et mélodies : pédales et boucles (« #10 »), contre-chants arpégés
(« Dernières nouvelles »), suite d'accords économes (« Visa B
»)... d'un côté, et développement contemporain (« All We Have
Left »), déroulé lyrique (« #10 »), introduction délicate («
Visa B »)... de l'autre. Chaque morceau est également parsemé
d'effets électro (« Ligne 13 »), nappes diaphanes (« Nour / Soft
Light »), grandes orgues (« Visa B »), bruitages trépidants («
#10 »)... qui apportent une texture supplémentaire.
Qui
cherche, trouve : Spectrum of Rebellion s'aventure avec bonheur dans
les territoires du jazz, du rap, de la musique contemporaine et de
l'électro...
Le
disque
Spectrum
of Rebellion
Olivier
Laisney
Osloob
Abdelrahman (voc), Olivier Laisney (tp), Enzo Carniel (kbd), Etienne
Renard (b) et Stéphane Adsuar (d).
Onze
Heures Onze - ONZ052
Sortie
le 24 avril 2026
Liste
des morceaux
01.
« Ligne 13 » (03:54).
02.
« Dernières nouvelles » (05:01).
03.
« Nour / Soft Light » (05:04).
04.
« Interlude A » (02:34).
05.
« Visa B » (05:35).
06.
« All We Have Left » (07:13).
07.
« Récoltes / Champs oranges » (01:11).
08.
« #100 » (5:00).
Tous
les morceaux sont signés Laisney & Osloob pour les paroles.
Broderies - Javotte
Dix
des treize morceaux sont de Jahier, Bonnin propose « Broderie n°2
», « Termosifón » est une composition d'Eduardo García
Salueña, musicien et musicologue espagnol contemporain,
spécialiste du rock progressif, et « Valsa para Juliana » du
musicien brésilien Dudu Maia. Le quartet dédie « Forró
cremoso » à Hermeto Pascoal, décédé le 13 septembre 2025.
Jahier
a invité Rayra Maciel à joindre ses percussions sur deux
morceaux, Camille Heim pour ajouter sa harpe également sur
deux pistes, et la tromboniste Rozann Béziers, la
trompettiste Lucille Moussalli et la saxophoniste ténor
Alejandra Borzyk pour étoffer « Magic 15/8 ».
Les
Broderies de Javotte sont, pour les unes, mystérieuses («
Songe ») charmantes (« Colette Is Dancing »), poétiques («
Broderie n°2 »), lyriques (« Josette ») ou nostalgiques (« Magic
15/8 ») et, pour les autres, gaies (« Baião cremoso »), pétillantes (« Valsa para Juliana ») ou entrainantes avec des
accents latinos (« Forró cremoso »). En dehors de l'influence des
musiques latino-américaines, Javotte s'inspire également de la
musique classique avec, par exemple, les boucles à l'unisson de la
flûte et du piano qui donnent à « Cumulus » l'allure d'une étude,
ou le jeu du piano a capela qui évoque une sonate dans « La
virevoltation ». Deux morceaux sont à part : avec les effets de
souffles et de succions, le jeu dans les cordes, les sifflets, les
roulements serrés... « Termosifón » est descriptif, et dans la «
Broderie n°1
»,
une voix de vieille dame avec un fort accent méditerranéen raconte
l'histoire de Javotte sur une ligne délicate déroulée par la
harpe, le piano et la basse.
Tour
à tour aérienne et sinueuse (« Colette Is Dancing »), minimaliste
(« Cumulus »), quasi-folk (« La virevoltation »), véloce («
Valsa para Juliana ») et dansante (« Baião cremoso »), Jahier
étoffe son discours avec des effet étendus de voix et de souffles
(« Songe »). Bonnin répond avec élégance aux questions de la
flûte dans une ambiance musique de film (« Josette »), place des
contrepoints distingués (« La virevoltation »), intercale en
contre-chant des motifs enlevées (« Cumulus ») et fait swinguer
ses chorus (« La virevoltation »). Elle joue aussi avec la sonorité
cristalline du Fender Rhodes (« Colette Is Dancing »), le fait
chanter dans ses solos (« Baião cremoso »), dialogue en tension
avec la flûte (« Forró cremoso »), et soutient la harpe et le
chœur des soufflants pour corser encore davantage la texture sonore
de « Magic 15/8 ». La basse d'Alfaro Ugaz est un mélange de
décontraction et de vigueur. Ses lignes sourdes et souples («
Colette Is Dancing ») peuvent gronder (« La virevoltation »), avec
des shuffle irrésistibles (« La virevoltation »), tout en restant
mélodieuses (« Magic 15/8 »), et ses riffs excitants (« Baião
cremoso ») se teintent parfois de touches funky (« Forró cremoso
»), sans jamais perdre leur fluidité (« Valsa para Juliana »).
Dechaumont est un batteur puissant, à l'instar de son solo dans «
Forró cremoso ». Entre l'énergie et l'efficacité rock (« La
virevoltation ») et le chatoiement latino (« Magic 15/8 »), se
glissent des percussions tintinnabulantes (« Baião cremoso »), des
roulements de marche (« Cumulus »), des frappes violentes («
Termosifón ») et des crépitements intenses (« Forró cremoso »).
Que ce soit par leurs ostinatos (« Termosifón »), boucles («
Forró cremoso »), pédales (« Colette Is Dancing ») et autres
riffs inamovibles (« Magic 15/8 »), la flûte et les claviers font
plus que de simplement participer à la section rythmique.
Une
pâte sonore inhabituelle, des mélodies variées, des interactions
relevées et des rythmes chaloupés : que demander de plus à Javotte
que ses Broderies !
Le
disque
Broderies
Javotte
Lucie
Jahier (fl), Laëtitia Bonnin (p), Gonzalo Alfaro Ugaz (b) et Fabien
Dechaumont (d), avec Rayra Maciel (perc), Camille Heim (h), Rozann
Béziers (tb), Lucille Moussalli (tp) et Alejandra Borzyk (ts).
Javotte
Sortie
le 17 avril 2026
Liste
des morceaux
01.
« Songe » (1:15).
02.
« Colette Is Dancing » (6:15).
03.
« Cumulus » (4:40).
04.
« Broderie n°2 », Laëtitia Bonnin (1:10).
05.
« La virevoltation » (3:58).
06.
« Josette » (4:45).
07.
« Baião cremoso » (5:08).
08.
« Termosifón », Eduardo García Salueña (4:21).
09.
« Broderie n°1 » (1:24).
10.
« Magic 15/8 » (4:57).
11.
« Valsa para Juliana », Dudu Maia (3:52).
12.
« Broderie n°3 » (1:26).
13.
« Forró cremoso » (4:50).
Tous
les morceaux sont signés Jahier, sauf indication contraire.
The Chaining Loops - Olivier Le Goas & Ensemble Pulse
En
2021, à l'occasion d'une résidence dans l'espace An Dour Meur à
Plestin-les-Grèves, Le Goas monte l'Ensemble Pulse avec Frédéric
Borey aux saxophones soprano et ténor, Médéric Collignon au
cornet et à la voix, Gueorgui Kornazov au trombone, Michael
Felberbaum à la guitare, David Patrois au
vibraphone et Yoni Zelnik à la contrebasse. Le septet
enregistre The Chaining Loops en 2024, le disque sort le 10
avril 2026 chez Double Moon Records et les compositions sont toutes
signées Le Goas.
Même
si un thème-riff (« The Chaining Loops »), un air élégant («
Direction »), une ballade chaloupée (« Fifteen Miles ») ou une
mélodie chantante (« Light In The Sky ») imprègnent les morceaux,
là n'est pas le sujet de The Chaining Loops. En fait chaque
pièce est conçue en plusieurs tableaux avec ses propres variations
mélodiques (« Fifteen Miles ») et construite avant tout sur des
mouvements de sections (« Friction »). L'écriture sophistiquée de
Le Goas fait sonner l'Ensemble Pulse comme de la musique de chambre
énergique (« Direction ») ou subtile (en trio dans « Light In The
Sky ») et les superpositions habiles de plans sonores (« The
Chaining Loops ») donnent souvent au septet des allures de big band
(« Friction »). Les multiples chœurs des soufflants (« Friction
»), les boucles imbriquées à l'image de la musique minimaliste («
The Chaining Loops »), les alternances d'unissons, de décalages et
de croisements des voix (« Direction »), les jeux de contre-chants
(« Fifteen Miles »), les successions de calmes et d'envolées
tempétueuses (« Light In The Sky »)... tout concourt à
l'intensité des morceaux. Et quand les vocalises, les cris et le
scat s'en mêlent, la tension monte encore d'un cran (« Fifteen
Miles ») ! La dernière partie de « Light In The Sky », avec son
ambiance New Orleans parsemée de duels à qui mieux mieux entre tous
les instruments sur une rythmique entrainante donne un autre exemple
de la puissance de la musique de l'Ensemble Pulse.
Le
Goas laisse aussi de l'espace pour des chorus qui, dans cet
environnement, peuvent s'apparenter à autant de mini-concertos : le
trombone entre fanfare et free (« The Chaining Loops »), nerveux («
Friction ») et en zigzags (« Fifteen Miles ») ; le cornet, véloce
(« The Chaining Loops ») et débridé (« Light In The Sky ») ; la
guitare tranquille (« The Chaining Loops »), fluide (« Friction »)
ou saturée comme un Guitar Hero (« Direction ») ; le vibraphone
dans un style néo-bop enjoué (« The Chaining Loops ») avec un
swing fringant (« Friction ») ; le saxophone soprano moderne et
tendu (« The Chaining Loops »), mais aussi mélodieux et délicat
(« Fifteen Miles ») et le saxophone ténor avec de belles courbes
sinueuses plutôt néo hard-bop (« Friction »).
Avec
une guitare, un vibraphone, une contrebasse et une batterie, la
section rythmique a de quoi faire bouger. Les riffs cristallins du
vibraphone (« Light In The Sky »), ses boucles et contre-chants
gracieux (« The Chaining Loops ») forment autant d'arrière-plans
raffinés (« Friction »). La guitare distille ses motifs et accords
économes (« The Chaining Loops ») et répond astucieusement aux
soufflants (au saxophone ténor dans « Fifteen Miles »). La
contrebasse est tour à tour sobre (« The Chaining Loops »),
grondante (« Direction » ), sourde (« Friction »), minimaliste («
Fifteen Miles »), tout en maintenant une carrure solide (« Light In
The Sky »). La batterie passe d'un style rock crépitant («
Direction ») à des frappes heurtées (« The Chaining Loops ») ou
syncopées (« Friction »), des cymbales frétillantes (« Fifteen
Miles »), un leitmotiv fusion imposant (« Light In The Sky ») et
reste constamment sur la brèche pour maintenir une pression
quasi-constante (« Direction » ).
Le
Goas et l'Ensemble Pulse proposent des morceaux intrigants bâtis sur
plusieurs étages : The Chaining Loops regorge de trouvailles
musicales.
Le
disque
The
Chaining Loops
Olivier
Le Goas & Ensemble Pulse
Frédéric
Borey (ss, ts), Médéric Collignon (bg, voc), Gueorgui Kornazov
(tb), Michael Felberbaum (g), David Patrois (vib), Yoni Zelnik (b)
et Olivier Le Goas (d).
Double
Moon Challenge Records Int. - DMCHR71479
Sortie
le 10 avril 2026
Liste
des morceaux
01.
« The Chaining Loops » (12:10).
02.
« Direction » (04:35).
03.
« Friction » (08:34).
04.
« Fifteen Miles » (11:38).
05.
« Light In The Sky » (09:28).
Tous
les morceaux sont signés Le Goas.
Songs For Chet, Songs For Now - Riccardo Del Fra
En
1980, après son cursus musical en Italie, Riccardo Del Fra
s'installe à Paris où il écume les clubs de jazz, étudie les
musiques populaires traditionnelles et compose pour le cinéma et la
télévision. A partir de 1998 Del Fra enseigne la contrebasse au
Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Pari,
dont il prend la direction du département Jazz et Musiques
Improvisées en 2004.
C'est
en 1979, à Rome, que Del Fra rencontre Chet Baker. Le
contrebassiste accompagne le trompettiste crooner pendant neuf ans,
jusqu'à la mort de ce dernier en 1988 à Amsterdam. Le 27 mars
2026 Frémeaux & Associés publie Songs For Chet, Songs For
Now, un coffret de trois disques de Del Fra dédié à
Baker. Les trois albums ont été initialement publiés chez Cristal
Records : A Sip Of Your Touch en
1989, My Chet My Song en
2014
et Moving People en
2019,
soit trente et un morceaux et près de trois heures de musique
! Le coffret est également accompagné d'un livret d'une
vingtaine de pages écrit par Del Fra, avec une synthèse des textes
en anglais.
Le disque
Songs
For Chet, Songs For Now
Riccardo
Del Fra
A
Sip Of Your Touch
Rachel
Gould (voc), Dave Liebman (ss), Art Farmer (bg), Michel Graillier
(p), Enrico Pieranunzi (p) et Riccardo Del Fra (b).
My
Chet My Song
Airelle
Besson (tp, bg), Pierrick Pédron (as), Bruno Ruder (p), Riccardo Del
Fra (b) et Billy Hart (d).
Moving
People
Tomasz
Dabrowski (tp), Jan Prax (ss, as), Rémi Fox (ss, bs), Kurt
Rosenwinkel (g), Carl-Henri Morisset (p), Riccardo Del Fra (b) et
Jason Brown (d).c
Frémeaux
& Associés - FA8628
Sortie
le 27 mars 2026
A
Sip Of Your Touch
«
Do You Feel What I Feel », une
composition de Gould, et le standard «
For All We Know » sont
pris lentement, avec intensité, et un accompagnement sobre de la
contrebasse. Gould chante aussi «
But Not For Me », l'un
des tubes des frères Gerschwin, que Baker enregistre pour la
première fois en 1955 sur Sings. La belle voix grave, la
tessiture ample et le scat efficace de Gould sur la walking robuste
de Del Fra rappellent Sarah Vaughan.
Grailler
et Del Fra commencent par la ballade éponyme signée du
contrebassiste. Nostalgique et élégante «
A Sip Of Your Touch » permet au
pianiste de laisser libre court à son swing, porté par les shuffle
de la contrebasse. Même alchimie faite de décontraction et de
gravité pour un autre morceau de Del Fra, « Akita View », mis en
relief par le jeu tendu et les accents bluesy du pianiste, puis le
chorus mélodieux du contrebassiste.
Le
saxophone soprano rebondit sur les riffs de la contrebasse avant de
déboucher sur « I'm Old
Fashioned », traité avec un
mélange de lignes
fluides, d'envolées
fougueuses et de dialogues inspirés. Approche qui se retrouve
également dans la deuxième reprise plutôt nerveuse de «
But Not For Me »,
avec une carrure robuste de
la contrebasse et un
saxophone soprano frétillant. Liebman et Del Fra forment un
duo typique du jazz moderne, entre tradition et free, qui se reflète
parfaitement dans « Leaving »,
de Richie Beirach :
introduction aux couleurs moyen-orientales et bourdonnements de Del
Fra à l'archet, suivie des trémolos, trilles et phrases aigües de
Liebman pour finir par des contrepoints et questions-réponses
sophistiqués.
Le
son satiné et les courbes sinueuses du bugle, associés à la
sonorité veloutée et aux lignes fluides de la contrebasse,
apportent une touche mélancolique à «
Lover Man ».
Farmer et Del Fra interprètent « I Remember You », autre saucisson
favori de Baker, dans un style West Coast avec une walking émaillée
de shuffle et des volutes pleine de swing.
Avec
des échanges calmes et des chorus mélodieux, «
Chet », dédicace de
Pieranunzi à Baker, est la face lyrique du duo, tandis que «
There Will Never Be Another You »
s'inscrit dans un néo-bop dynamique propulsé par une walking rapide
de Del Fra et le phrasé vif de Pieranunzi.
Les
duos sans batterie de A Sip Of Your Touch sont autant
d'offrandes respectueuses et intimes de Del Fra à la mémoire de
Baker.
Le
disque
A
Sip Of Your Touch
Riccardo
Del Fra
Rachel
Gould (voc), Dave Liebman (ss), Art Farmer (bg), Michel Graillier
(p), Enrico Pieranunzi (p) et Riccardo Del Fra (b).
IDA
Records - IDA 021
Sortie
en 1989
Liste
des morceaux
01.
« A Sip Of Your Touch »,
Riccardo Del Fra (5:34).
02.
« Do You Feel What I
Feel », Rachel Gould
(2:41).
03.
« I’m Old Fashioned »,
Johnny Mercer & Jerome Kern (7:33).
04.
« Lover Man »,
Jimmy Sherman, Jimmy Davis & Ram Ramirez (6:01).
05.
« Chet »,
Enrico Pieranunzi (4:41).
06.
« Leaving »,
Richie Beirach (5:15).
07.
« But Not For Me »,
George & Ira Gershwin (3:25).
08.
« Akita View »,
Riccardo Del Fra (5:45).
09.
« Piantranese »,
Riccardo Del Fra (2:27).
10.
« I remember You »,
Johnny Mercer & Victor Schertzinger (5:15).
11.
« There Will Never Be
Another You », Harry
Warren & Mack Gordon (3:53).
12.
« But Not For Me »,
George & Ira Gershwin (5:15).
13.
« For All We Know »,
John Frederick Coots & Sam M. Lewis (5:09).
My
Chet My Song
En 2011, le festival de Marciac confie à Riccardo Del Fra un projet pour combo de jazz et orchestre afin de rendre hommage à Chet Baker. Del Fra forme un quintet pour l'occasion avec Airelle Besson à la trompette et au bugle, Pierrick Pédron au saxophone alto, Bruno Ruder au piano et Billy Hart à la batterie. Après avoir fait tourner le projet, en 2014, Del Fra enregistre My Chet My Song avec le quintet, accompagné du Filmorchester Babelsberg sous la direction de Torsten Scholz. Au programme, six standards classiques du répertoire de Baker - dont trois déjà présents sur A Sip Of Your Touch - et quatre compositions signées Del Fra. A noter au passage, Le Piano, peint par Nicolas de Staël en 1955 qui illustre la pochette du disque.
La
plupart des thèmes sont des ballades sur des rythmiques caressantes
et douces (« I'm A Fool
To Want You ») teintées
de romantisme (« I
Remember You »), qui
évoquent d'autant plus souvent des musiques de film («
For All We Know ») que
l'orchestre apporte une dimension symphonique (« Love For Sale /
Wayne's Whistle »). Les
mouvements amples de l'orchestre (« I'm A Fool To Want You »)
dessinent des
décors
rubato (« For All We Know »), un
peu comme ceux des
comédies de Broadway («
I Remember You ») ou ceux qui accompagnent les crooners (« Love For
Sale / Wayne's Whistle »). Dans cette ambiance cross-over, le
quintet navigue entre Hollywood
(le saxophone alto lointain et réverbéré dans « I'm A Fool To
Want You »), le jazz West
Coast (« I Remember You »)
et le néo-bop, comme dans la partie sans orchestre de « For All We
Know » ou dans « But
Not For Me / Oklahoma Kid »,
avec la walking
entraînante de la contrebasse, le chabada imperturbable de la
batterie, le swing costaud du piano, le discours tendu de la
trompette et les phrases véloces du saxophone alto.
« Wind On An Open Book »
et « The Bells And The Island » sont deux duos raffinés, inspirés
et développés au cordeau par Ruder et Del Fra. Quant à « My Funny
Valentine », autre monument de Baker, Del Fra en fait un concerto
pour contrebasse, tout en langueur et
nostalgie.
Dans
My Chet My Song Del Fra enveloppe un quintet à tendance bop
dans un écrin orchestral cinégénique !
Le
disque
My
Chet My Song
Riccardo
Del Fra
Airelle
Besson (tp, bg), Pierrick Pédron (as), Bruno Ruder (p), Riccardo Del
Fra (b) et Billy Hart (d), avec le Deutsches Filmorchester Babelsberg
sous la direction de Torsten
Scholz.
Cristal
Records - CR 226
Sortie
en 2014
Liste
des morceaux
01.
« I'm A Fool To Want You
», Jack Wolf, Joel
Herron & Frank Sinatra (11:10).
02.
« Love For Sale »,
C. Porter (7:40) & «
Wayne's Whistle », R.
Del Fra (2:52).
03.
« I Remember You »,
Victor Schertzinger & Johnny Mercer (10:10).
04.
« Wind On An Open Book
», Riccardo Del Fra
(4:59).
05.
« For All We Know »,
J. Fred Coots & Sam M. Lewis (12:10).
06.
« But Not For Me »,
George & Ira Gershwin (4:00) & «
Oklahoma Kid », Riccardo
Del Fra (3:39).
07.
« The Bells And The
Island », Riccardo Del
Fra (2:52).
08.
« My Funny Valentine »,
Richard Rodgers & Lorenz Hart (5:27).
Moving
People
Des
thèmes-riffs (« Moving
People »),
le plus souvent repris à l'unisson («
Ressac »)
et des échanges vifs et heurtés à la « Salt Peanuts » («
Children Walking (Through A Minefield) »)
côtoient des thèmes paisibles («
Wind On An Open Book II »)
et des ballades sévères («
The Sea Behind »).
La paire rythmique redouble d'efficacité («
Moving People »)
et de groove («
Street Scenes »).
Del Fra et Brown passent
de motifs dansants («
Wind On An Open Book II »)
et de leitmotiv puissants («
Moving People - Epilogue »)
à des cliquetis et frémissements subtils («
Ressac »)
ou des formules
sobres («
Ephemeral Refractions »).
Les morceaux montent en
puissance sous l'effet de répétitions de riffs («
Moving People »),
d'interactions pleines d'humour qui fusent dans tous les sens («
Children Walking (Through A Minefield) »),
de mouvements de fanfare («
Wind On An Open Book II »),
de foisonnements sonores («
Street Scenes »)...
Le discours nerveux de la trompette («
Ressac »),
les envolées lyriques («
Ressac »)
ou élégantes («
Wind On An Open Book II »)
du piano, les phrases tendues du saxophone soprano («
The Sea Behind » ) et
les lignes aériennes fluides, véloces et aigües, entrecoupées
d'accords percutants de la guitare («
Moving People »)
ajoutent encore du piment à Moving
People. Quant aux
deux solo de Del Fra, «
Around The Fire »
ressemble à un appel majestueux, comme une sonnerie de clairon, et «
Cieli Sereni »
est une jolie conclusion mélodieuse de l'album.
Moving
People propose une musique cohérente et moderne que tout un
chacun devrait écouter.
Le
disque
Moving
People
Riccardo
Del Fra
Tomasz
Dabrowski (tp), Jan Prax (ss, as), Rémi Fox (ss, bs), Kurt
Rosenwinkel (g), Carl-Henri Morisset (p), Riccardo Del Fra (b) et
Jason Brown (d).
Cristal
Records - CR276
Sortie
en 2019
Liste
des morceaux
01.
« Moving People »
(7:48).
02.
« Ressac »
(7:15).
03.
« The Sea Behind »
(7:59).
04.
« Children Walking
(Through A Minefield) »
(4:37).
05.
« Around The Fire »
(1:59).
06.
« Ephemeral Refractions
» (4:24).
07.
« Wind On An Open Book
II » (5:26).
08.
« Street Scenes »
(3:09).
09.
« Moving People -
Epilogue » (2:52).
10.
« Cieli Sereni »
(2:03).
Tous
les morceaux sont signés Del Fra.
New Lines - Christoph Irniger & Marc Perrenoud
Irniger signe neuf des onze thèmes et Perrenoud les deux autres. Comme ils l'expliquent, sur les traces des boppers et de Lennie Tristano, ils repartent parfois de compositions existantes qu'ils transfigurent à leur sauce : « Confirmation » de Charlie Parker (elle-même partiellement adaptée de « Twilight Time » d'Al Nevins et Buck Ram) devient « Dry Sensation », « Bluesette » de Toots Thielemans se mue en « Bluesetto », « Countdown » de John Coltrane se transforme en « Fast Finish », « Time Remembered » de Bill Evans se métamorphose en « Déjà vu »...
Irniger et Perrenoud développent des thématiques éclectiques : des airs déstructurés (« Dry Sensation ») et vifs (« Fast Finish »), des thèmes heurtés (« Hold Up ») ou des progressions dans les graves (« The Unit »), mais aussi des mélodies souples et raffinées (« Bluesetto »), lentes et lointaines (« Abandoned Eggs in a Pan »), étirées et brumeuses (« Déjà vu ») ou tortueuses (« Luce Oscura »). La construction des morceaux s'appuient sur une indépendance saisissante des trois voix (« Belle »). Dans « Dry Sensation », par exemple, la main gauche du pianiste assure une carrure puissante pendant que sa main droite et le saxophone ténor croisent leurs discours. Les dialogues sont souvent intimes (« Déjà vu ») et délicats (« Abandoned Eggs in a Pan »), parfois colorés d'accents bluesy (« Luce Oscura »). Les interactions entre Irniger et Perrenoud sont captivantes parce qu'ils utilisent quasiment tous les possibles du duo. C'est ainsi que défilent des unissons en pointillés (« Dry Sensation »), en alternance avec des contrepoints (« Fast Finish »), des contre-chants abrupts (« Gizmo »), des lignes parallèles tendues (« Bluesetto »), des chœurs sombres (« Luce Oscura »), des croisements de voix impromptus (« Déjà vu »), des motifs déroulés en boucles (« Hold Up »). Leurs échanges sont constamment dynamiques (« Night Owl »), poussés par une walking entrainante (« Hold Up »), un swing soutenu (« Belle »), une pompe descendante lente, mais présente (« Bluesetto »), des riffs solides (« Fast Finish »), un staccato presque Néo-Orléanais (« Gizmo »)...
Il se passe toujours quelques choses d'inouï dans les nouvelles lignes d'Irniger et Perrenoud : écoutez New Lines pour en être convaincu !
Le disque
New
Lines
Christoph Irniger & Marc Perrenoud
Christoph Irniger (ts) et Marc Perrenoud (p).
Unit Records - UTR5288
Sortie le 27 mars 2026
Christoph Irniger & Marc Perrenoud
Christoph Irniger (ts) et Marc Perrenoud (p).
Unit Records - UTR5288
Sortie le 27 mars 2026
Liste des morceaux
01. « Dry Sensation » (03:24).
02. « Bluesetto », Perrenoud (03:59).
03. « Luce Oscura » (05:17).
04. « Fast Finish » (01:50).
05. « Abandoned Eggs in a Pan », Perrenoud (04:48).
06. « Belle » (02:58).
07. « Hold Up » (02:11).
08. « Déjà vu » (03:16).
09. « Gizmo » (03:27).
10. « Night Owl » (03:36).
11. « The Unit » (03:59).
Niebla - Gabriel Vicéns
A
l'orée des années 2020 Vicéns crée un sextet avec de nouveaux
musiciens : Roman Filiú au saxophone alto, Glenn Zaleski
au piano, Rick Rosato à la basse, E.J. Strickland à
la batterie et Victor Pablo aux percussions. Leur premier
disque, The Way We Are Created, voit le jour en 2021 et c'est
avec le même sextet, mais avec Victor Gonçalves au piano,
que Vicéns enregistre Niebla, qui sort le 6 mars 2026 chez
Clepsydra Records. Les neufs morceaux au programme de Niebla
sont signés Vicéns, tout comme la peinture qui illustre la pochette
du disque.
«
El Fin de la Noche... »,
qui ouvre Niebla,
« ...tu anhelo...
»,
intermède au milieu de l'album, et «
...y la Lluvia »
qui le conclut, reflètent bien l'esprit de la musique de Vicéns :
ces trois mouvements, joués à la guitare acoustique, ne forment en
fait qu'un morceau, minimaliste, étiré, avec des notes et des
accords espacés. Niebla
joue avec les silences («
900-50-80 »),
les textures («
Ramaje »),
les contrastes («
Guaiza »),
et la densité des
ambiances («
Vejigante »).
La mélodie n'est pas au centre de Niebla.
Les thèmes-riffs («
Niebla »),
les lignes en pointillés («
Vejigante »),
les boucles («
Ramaje »),
les phrases heurtées («
Stray Dogs »)
et autres esquisses dépouillées («
900-50-80 »)
sont des prétextes pour
des développements rythmiques («
Niebla »),
expérimentaux («
900-50-80 »),
voire abstraits («
Ramaje »).
La
batterie et les
percussions jonglent
avec des
poly-rythmes entrainants
(«
Niebla »),
en mettent
partout («
Stray Dogs »)
avec luxuriance («
Ramaje »)
et font danser le sextet («
Guaiza »).
La basse soutient la batterie et les percussions à l'aide de motifs
chaloupés («
Vejigante »),
de lignes sourdes («
Ramaje »),
de riffs enjoués («
Stray Dogs »)
et de chorus chantants («
Guaiza »).
Le piano apporte également sa touche à l'édifice rythmique avec
des pédales lancinantes («
Niebla »),
des séries d'accords plaqués («
Vejigante »)
ou des ostinatos alanguis («
Guaiza »).
Les solos du piano
passent d'un swing convaincant («
Vejigante »)
dans une veine néo-bop («
Stray Dogs »)
à des propos évanescents («
900-50-80 »),
impressionnistes («
Ramaje »)
ou austères («
Guaiza »). Le saxophone
alto reste dans ce même état d'esprit d'avant-garde avec un
va-et-vient entre rythme et chant - les notes glissées au milieu des
motifs rythmiques et les envolées véloces dans «
Niebla »
-, des suites de
contrepoints («
Vejigante »)
et de questions-réponses acérées («
Stray Dogs »)
avec la guitare et le piano. La guitare ne prend jamais la vedette et
interagit constamment avec ses compères («
Guaiza »).
Ses chorus sont fluides («
Niebla ), parfois dans une lignée néo-bop («
Stray Dogs »),
mais Vicéns joue aussi contemporain avec des phrases énigmatiques
(« 900-50-80 »),
mystérieuses («
Ramaje »)
et suspendues («
Vejigante »).
Si
Niebla s'inscrit incontestablement dans la recherche et
développement musicale, la musique de Vicéns s'apparente à de la
recherche appliquée car ses expérimentations n'ont rien
d'hermétique et réservent de belles surprises !
Le
disque
Niebla
Gabriel
Vicéns
Roman
Filiú (as), Gabriel
Vicéns (g), Victor Gonçalvez (p), Rick Rosario (b), E.J. Strickland
(d) et Victor Pablo (perc).
Clepsydra
Records - CR 001
Sortie
le 6 mars 2026
Liste
des morceaux
01.
« El Fin de la Noche...
» (02:03).
02.
« Niebla »
(08:03).
03.
« Vejigante »
(08:36).
04.
« 900-50-80 »
(11:18).
05.
« ...tu anhelo... »
(02:10).
06.
« Ramaje »
(14:58).
07.
« Guaiza »
(08:57).
08.
« Stray Dogs »
(07:28).
09.
« ...y la Lluvia »
(02:18).
Tous
les morceaux sont signés Vicéns.
Inscription à :
Commentaires (Atom)