Argot lunaire

Le dernier projet en date d'Anne Quillier est le sextet Argot lunaire qui sort son premier opus éponyme le 6 mars 2026 sur le label Pince-Oreilles. La pianiste fait appel à d'autres membres du collectifs qui participent déjà à certains de ses projets tels que Pierre Horckmans aux clarinettes (Hirsute et Watchdog), Fany Fresard au violon (Les Géants Terrestres), Michel Molines à la contrebasse (Hirsute) et Guilhem Meier à la batterie (Le Grand Sbam), plus Nicolas Mary au basson.

Quillier a composé les neufs morceaux d'Argot lunaire, qui a été enregistré par Pascal Coquard au studio Les Tontons Flingueurs, comme Fables de Watchdog. Quant aux peintures abstraites et oniriques de la pochette du disque, elles sont signées Pauline Souchaud, déjà à l'œuvre pour Les Géants Terrestres. Argot lunaire s'aventure aux confins du jazz de chambre d'avant-garde et de la musique contemporaine, voire du rock progressif et des musiques du monde... Tout un programme mené avec une intelligence (« faculté de penser, de connaître et de comprendre ») rare !

D'une fanfare de cirque (« Pantomine ») que Carla Bley n'aurait pas renié à une marche majestueuse (« Avant le silence ») qui aurait bien amusé Jean-Philippe Rameau, en passant par du rock progressif plein d'humour (« Punk Licorne ») que Robert Wyatt apprécierait, l'ambiance des morceaux est pour le moins éclectique, même si elle reste le plus souvent imprégnée de musique contemporaine : des boucles évolutives comme dans la musique minimaliste (« La druide de Schubert »), des duos (« Argot ») et trios (« Echo ») chambristes et de nombreux passages percussifs (« Avant le silence ») qui auraient plu à Jean Batigne...

Les thèmes, plutôt des esquisses mélodiques, rivalisent d'élégances (« Le vice du sujet »), comme l'échange aux allures de sonate entre la clarinette et le basson dans « La tête dans le sable », les phrases en zigzag du piano, titillées par les pépiements du violon en pizzicato, dans « Avant le silence », l'ébauche de fugue dans « Faire tomber les satellites », la valse décalée d'« Echo » ou encore les roulements de la contrebasse dans « Le vice du sujet ».

Argot lunaire met l'accent sur les mouvements d'ensemble plutôt que sur les solistes. L'architecture sophistiquée des morceaux repose sur des décors entêtants (« La druide de Schubert »), des foisonnements de notes (« Argot »), des déroulés de pédales et de boucles enchevêtrées (« Punk Licorne »), des successions d'unissons et de superpositions de voix (« La tête dans le sable »), des alternances de chœurs et d'entrelacs de lignes (« Avant le silence »), des déluges de notes piquées (« Faire tomber les satellites »)... qui montent en tension irrémédiablement (« Le vice du sujet »).

Les rythmes jouent aussi un rôle primordial dans Argot lunaire. En plus de la batterie exubérante de Meier, de la contrebasse robuste de Molines et du piano énergique de Quillier, tous les instruments contribuent aux poly-rythmes luxuriants (« Faire tomber les satellites »), à grand renfort de riffs heurtés (« Echo ») funky (« Pantomine »), de crépitements touffus (« La druide de Schubert »), de motifs hachés (« Echo ») entraînants (« Pantomine »), de tintinnabulements de gamelan (« Avant le silence ») et d'interactions explosives (« Avant le silence »), voire déchaînées (« Punk Licorne »).

Argot lunaire porte bien son titre : loin de tout jargon hermétique, le vocabulaire de Quillier et de son sextet est peut-être astral, mais surtout tourmenté, imaginatif, romanesque... et exaltant.

Le disque 

Argot lunaire
Pierre Horckmans (cl), Nicolas Mary (basson), Fany Fresard (vl), Anne Quillier (p, kbd), Michel Molines (b) et Guilhem Meier (d).
Label Pince-Oreilles
Sortie le 6 mars 2026

 

Liste des morceaux

01. « La druide de Schubert » (3:52).
02. « Argot » (7:15).
03. « Pantomine » (5:09).
04. « Punk Licorne » (02:45).
05. « La tête dans le sable » (4:11).
06. « Le vice du sujet » (4:06).
07. « Avant le silence » (9:33).
08. « Faire tomber les satellites (en veillant à ne pas abîmer la terre) » (5:16).
09. « Echo » (5:28).

Tous les morceaux sont signés Quillier.

Les notes de la marée de février

Chaque mois, Les Notes de la Marée vous présentent les disques, livres, films et autres reçus par Jazz à bâbord.

Voici des albums à découvrir ou redécouvrir au mois de février...

Elegant People - Biréli Lagrène

Inutile de s'attarder sur la carrière de Biréli Lagrène, commencée il y a près de cinquante ans et connue de tous ! Aussi à l'aise dans le jazz manouche que le jazz rock, le post-bop, le jazz fusion, le jazz funk ou le jazz folk, Lagrène compte pas loin d'une cinquantaine de disques à son actif, en petite formation, en orchestre ou en solo. C'est avec un quartet qu'il sort Elegant People le 3 avril prochain chez PeeWee!. Lagrène l'a formé en ajoutant le pianiste et organiste Jean-Yves Jung à son Power Trio, créé en 2022 avec William Brunard à la contrebasse et Raphaël Pannier à la batterie. Le percussionniste Stéphane Edouard est invité sur deux morceaux.

Elegant People a été enregistré au studio Sextan par Vincent Mahey et les notes de la pochette sont de la plume de Jean Rochard. Le morceau éponyme, signé Wayne Shorter, et « New Blues », une composition de Jung, se situent dans une lignée hard-bop, avec chabada, walking et suites d'accords vifs qui soutiennent les lignes véloces et inspirées de la guitare, proche de Wes Montgomery. Sans oublier la structure caractéristique thème - solos - thème et les stop-chorus de batterie, eux aussi typiques du bop. Les standards « A Time For Love » de Johnny Mandel et « My Foolish Heart » de Victor Young, ainsi que le nostalgique « Hopla », permettent au guitariste de donner libre cours à son lyrisme et de dialoguer en toute intimité avec la contrebasse (« My Foolish Heart »). L'interprétation éthérée de « Anjo de mim », le tube d'Ivan Lins, accentuée par la réverbération de la guitare et portée par une rythmique chaloupée et des contre-chants subtils du piano, évoque la bossa nova. « Flair - Around Giant Steps », variation de Lagrène autour du thème de John Coltrane, démarre en mode funky et se développe dans une veine fusion, marquée notamment par les envolées de la guitare saturée et une rythmique pleine de groove. « King Cross » est un rock'n roll dans la pure tradition, propulsé par le B3 et les steps énergiques de la paire contrebasse - batterie, tandis que la guitare déploie ses phrases virtuoses, jusqu'à la coda jouée a capela par Lagrène au violon. Le thème-riff dansant « W 48th Street » mélange savamment fusion et bop, tout comme « Clair », une ballade de Gilbert O'Sullivan, dans laquelle le guitariste se double à la voix.

Elegant People est un peu comme un reflet de la diversité du parcours musical de Lagrène en dehors du style manouche.

Le disque

Elegant People

Biréli Lagrène

Biréli Lagrène (g, vl, perc, voc), Jean-Yves Jung (p, kbd), William Bruunard (b) et Raphaël Pannier (d), avec Stéphane Edouard (perc).

PeeWee! - PW1021

Sortie le 3 avril 2026

Liste des morceaux

01. « Elegant People », Shorter (4:29).

02. « Flair - around Giant Steps », Lagrène & Coltrane (5:51).

03. « Kings Cross », Lagrène (6:23).

04. « A Time for Love », Mandel & Foster (4:52).

05. « My Foolish Heart », Young & Washington (5:23).

06. « Anjo de Mim », Lins (8:13).

07. « Hopla », Lagrène (3:17).

08. « New Blues », Jung (4:11).

09. « W 48th Street », Lagrène (6:09).

10. « Clair », O'Sullivan (9:43).

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Parfum d'azur - Jean-Pierre Como & Javier Girotto

Jean-Pierre Como et Javier Girotto s'étaient déjà rencontrés en 2013, avec Dario Deidda et Minino Garay pour l'album Boléro. Cette fois c'est en duo que le pianiste et le saxophoniste soprano et baryton ont enregistré Parfum d'azur, qui sort le 27 mars 2026 sur le label L'âme sœur.

Sixun, co-créé en 1984 avec Paco Sery, a propulsé Como sur le devant de la scène. Mais il serait injuste de limiter sa carrière à ce groupe de jazz fusion mythique. Ce serait oublier ses nombreuses rencontres, dont Antoine Hervé, Sylvain Luc, Stefano Di Battista, Jean-Marie Ecay, André Ceccarelli... mais aussi son quartet en compagnie de Christophe Panzani, Bruno Schorp et Rémi Vignolo, et les quinze disques enregistrés sous son nom ! Après être passé par le conservatoire de Córdoba (en Argentine), Girotto, a rejoint le Berklee College of Music. Mais c'est en Italie que se déroule son parcours professionnel avec des musiciens tels qu'Horacio "El Negro" Hernandez, Rosario Giuliani, Bob Moses, Michele Rabia, Luciano Biondi, Enrico Rava, Ralph Towner... pour n'en citer que quelques uns.

Parfum d'azur compte dix morceaux signés Como et / ou Girotto. Le duo est éminemment lyrique (« Une étoile pour danser »), romantique dans « La danse des murmures » ou, évidemment, « Chopiniana », cinégénique (« Wonderland »), voire dramatique, à l'instar de « Dos de abril », hommage aux morts de la guerre des Malouines. Le piano et les clarinettes dialoguent en toute liberté dans un entrelacs subtil de voix (« Une étoile pour danser ») marqué par la musique de chambre classique (« Léa et la symphonie des rêves »). Como et Girotto alternent unissons et contrepoints majestueux (« Punto finale »), questions et réponses délicates (« Chopiniana »), échanges intenses aux accents nostalgiques (« Ouverture »), ou encore des passes mélodico-rythmiques astucieuses dans « A la part des anges ». Le pianiste et le clarinettiste déroulent des motifs de basse, des riffs et des contre-chants rythmiques qui assurent une pulsation entraînante. Como et Girotto recherchent aussi constamment un timbre limpide et net (« Parfum d'azur »), parfaitement mis en avant par l'acoustique grandiose de la Salle des Dominicains à Saint-Emilion.

Chargé de sentiments et de passions, Parfum d'azur s'inscrit dans un registre élégant et intimiste.

Le disque

Parfum d'azur

Jean-Pierre Como & Javier Girotto

Jean-Pierre Como (p) et Javier Girotto (cl, bcl).

L'âme sœur - COM77L

Sortie le 27 mars 2026

Liste des morceaux

01. « Une étoile pour danser », Como (5:03).

02. « Punto finale », Girotto (4:49).

03. « Léa et la symphonie des rêves », Como (9:32).

04. « Chopiniana », Girotto (4:53).

05. « Dos de Abril », Girotto (4:55).

06. « Ouverture », Como & Girotto (3:09).

07. « Parfum d'azur », Como (5:34).

08. « La Danse des murmures », COmo (4:11).

09. « Wonderland », Como (5:02).

10. « A la part des anges », Como & Girotto (7:18).

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Relativity - Anthony Jambon Group

Après Precious Time en 2017 et Parallel Worlds en 2018, Relativity, troisième disque d'Anthony Jambon en leader, sort le 27 février 2026 chez Gemini Records. L'Anthony Jambon Group n'a pas changé depuis les deux précédents opus avec Camille Passeri à la trompette, Joran Cariou au piano et claviers, Swaeli Mbappe à la basse et Martin Wangermée à la batterie. Jambon invite également le violoncelliste Guillaume Latil et les voix de Natascha Rogers et Bastien Picot.

Jambon signe les six compositions de Relativity sous le signe de l'espace et du temps, comme pour les deux précédents opus. Le plus souvent construits sur un thème étiré et lyrique (« Precious »), les morceaux ont chacun leur propre dramaturgie (« Elevation ») et se développent par phases (« Reset ») ou par mouvements (« Fermi Paradox ») avec une mise en place progressive, un peu comme dans la musique minimaliste (« Dark Matter »). D'où la durée des morceaux, autour de treize minutes en moyenne, qui tiennent sur deux disques. La musique de Relativity est très orchestrale (« Elevation »), voire théâtrale (« Clock »), avec des montées en pression graduelles (« Precious ») et une gestion du suspens basée sur une alternance ingénieuse de passages contrastés - calmes et véhéments (« Fermi Paradox ») ou sombres et dansants (« Dark Matter ») -, mais aussi sur une tension croissante, avec les instruments et les voix qui s'unissent progressivement pour former un tourbillon sonore (« Reset »). Les déroulés s'apparentent donc davantage à des symphonies qu'à des concertos : tous les instruments interviennent (« Elevation »), avec des unissons denses (« Reset »), accentués par les vocalises et la réverbération (« Elevation »), des lignes mélodiques superposées et des boucles qui s'enchevêtrent sur différents plans (« Dark Matter »). A l'instar de la bande originale d'un film de science-fiction (« Precious »), Relativity propose également des moments descriptifs, comme le réveil dans « Clock » ou les bruitages de moteurs dans « Dark Matter ». Côté rythmique, la basse gronde (« Elevation ») certes, mais reste souple (« Fermi Paradox ») grâce à son habileté mélodique (« Clock »). Quant à la batterie, constamment luxuriante (« Elevation ») et puissante (« Fermi Paradox »), souvent même déchaînée (« Clock »), elle assure un groove solide (« Dark Matter ») et contribue à l'intensité de la musique de Relativity. 

Dans Relativity, Jambon propose un jazz épique musclé et dansant ! 

Le disque

 

Relativity 

Anthony Jambon Group 

Camille Passeri (tp), Anthony Jambon (g, voc), Joran Cariou (p, kbd, voc), Swaeli Mbappe (b, voc) et Martin Wangermée (d), avec Bastien Picot (voc), Natascha Rogers (voc) et Guillaume Latil (cello).

Gemini

Sortie le 27 février 2026

Liste des morceaux

 

01. « Elevation » (17:01).

02. « Dark Matter » (14:28).

03. « Precious » (3:46).

04. « Fermi Paradox » (12:08).

05. « Clock » (14:14).

06. « Reset » (17:14).

Tous les morceaux sont signés Jambon.

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Jaden an nou - Abraham Réunion

Abraham Réunion c'est Zacharie à la contrebasse, Clélya au piano et Cynthia à la voix et aux percussions. Après un premier disque éponyme en 2020, le trio sort Jaden an nou le 13 février 2026 chez Aztec Musique. Japhet Boristhene et Zaza Desiderio se partagent la batterie. Quant au chanteur réunionnais Danyèl Waro, il est invité sur deux morceaux, dont il a écrit les textes.

Au programme de Jaden an nou, quatorze morceaux composés par le trio. Les rythmes et la voix sont au centre de l'album. La plupart des chansons sont animées par des poly-rythmes entraînants : « Carnaval » pour la samba, « Padjembèl skizofrénia » pour le gwoka, « Pas chéché pli lwen » aux allures de zouk, ou le bien nommé « Jour de fête », dansant de bout en bout. Tous les membres du quartet s'y mettent avec une énergie communicative ! Les ballades aussi sont chaloupées, à l'instar du morceau éponyme. Même si le timbre mezzo-soprano clair et puissant de Cynthia anime Jaden an nou du début à la fin, Clelya et Zacharie sont également mis à contribution car le traitement des voix est particulièrement varié. Des onomatopées de « Zòt paré ! » aux effets de « Jour de fête » (cris, roucoulements, rires, souffles), Jaden an nou passe par un chant éthéré (« La traversée »), des ballades solennelles (« Hymne », en hommage à Haïti, « Prière »), des duos lyriques (« Plim »), des vocalises rythmiques, le plus souvent à l'unisson (« Carnaval »), des chœurs (« Batarsité »), une comptine mélancolique (« Nailé »), des textes déclamés presque comme du slam (« Ma colonne », « Jardin poème »), un « blues des îles » (« Batarsité »), un scat dense (« Pas chéché pli lwen »), un emballement quasi free (« Padjembèl skizofrénia »), sans oublier les chansons en créoles aux couleurs antillaises, à l'instar du morceau-titre. Si batterie et percussions sont à la fête tout au long de l'album, le piano de Clelya joue son rôle mélodique, harmonique et rythmique avec une vigueur qui ne se dément pas non plus (« La traversée »). Le quartet s'appuie aussi sur la contrebasse de Zacharie et ses riffs profonds (« Hymne »), lignes robustes (« Jardin poème »), phrases musicales (comme dans le chorus de « Pas chéché pli lwen ») et autres motifs entraînants (« Jour de fête »).

Avec Jaden an nou le trio Abraham poursuit sa voie, un jazz créole enjoué, certes, mais digne et engagé.

Le disque

Jaden an nou

Abraham Réunion

Cynthia Abraham (perc, voc), Clélya Abraham (p, voc), Zacharie Abraham (b, voc) et Japhet Boristhene (d, perc) ou Zaza Desiderio (d, perc), avec Danyèl Waro (voc).

Aztec Musique - CM5153

Sortie le 13 février 2026

Liste des morceaux

01. « Zot paré ! (introduction) » (0:13).

02. « Carnaval » (5:05).

03. « La traversée » (6:35).

04. « Hymne » (4:44).

05. « Plim » (4:40).

06. « Padjenbèl skizofrénia » (5:13).

07. « Ma colonne » (5:41).

08. « Prière » (1:32).

09. « Nailé » Abraham Réunion & Waro (1:51).

10. « Batarsité - Jardin poème » Abraham Réunion & Waro (4:30).

11. « Interlude » (0:38).

12. « Pa chèché pli lwen » (4:53).

13. « Jaden an nou » (5:53).

14. « Jour de fête » (7:26).

Tous les morceaux sont signés Abraham Réunion, sauf indication contraire.

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