12 février 2026

Les notes de la marée de février


Chaque mois, Les Notes de la Marée vous présentent les disques, livres, films et autres reçus par Jazz à bâbord.

Voici des albums à découvrir ou redécouvrir au mois de février...

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Elegant People - Biréli Lagrène

Inutile de s'attarder sur la carrière de Biréli Lagrène, commencée il y a près de cinquante ans et connue de tous ! Aussi à l'aise dans le jazz manouche que le jazz rock, le post-bop, le jazz fusion, le jazz funk ou le jazz folk, Lagrène compte pas loin d'une cinquantaine de disques à son actif, en petite formation, en orchestre ou en solo. C'est avec un quartet qu'il sort Elegant People le 3 avril prochain chez PeeWee!. Lagrène l'a formé en ajoutant le pianiste et organiste Jean-Yves Jung à son Power Trio, créé en 2022 avec William Brunard à la contrebasse et Raphaël Pannier à la batterie. Le percussionniste Stéphane Edouard est invité sur deux morceaux.

Elegant People a été enregistré au studio Sextan par Vincent Mahey et les notes de la pochette sont de la plume de Jean Rochard. Le morceau éponyme, signé Wayne Shorter, et « New Blues », une composition de Jung, se situent dans une lignée hard-bop, avec chabada, walking et suites d'accords vifs qui soutiennent les lignes véloces et inspirées de la guitare, proche de Wes Montgomery. Sans oublier la structure caractéristique thème - solos - thème et les stop-chorus de batterie, eux aussi typiques du bop. Les standards « A Time For Love » de Johnny Mandel et « My Foolish Heart » de Victor Young, ainsi que le nostalgique « Hopla », permettent au guitariste de donner libre cours à son lyrisme et de dialoguer en toute intimité avec la contrebasse (« My Foolish Heart »). L'interprétation éthérée de « Anjo de mim », le tube d'Ivan Lins, accentuée par la réverbération de la guitare et portée par une rythmique chaloupée et des contre-chants subtils du piano, évoque la bossa nova. « Flair - Around Giant Steps », variation de Lagrène autour du thème de John Coltrane, démarre en mode funky et se développe dans une veine fusion, marquée notamment par les envolées de la guitare saturée et une rythmique pleine de groove. « King Cross » est un rock'n roll dans la pure tradition, propulsé par le B3 et les steps énergiques de la paire contrebasse - batterie, tandis que la guitare déploie ses phrases virtuoses, jusqu'à la coda jouée a capela par Lagrène au violon. Le thème-riff dansant « W 48th Street » mélange savamment fusion et bop, tout comme « Clair », une ballade de Gilbert O'Sullivan, dans laquelle le guitariste se double à la voix.

Elegant People est un peu comme un reflet de la diversité du parcours musical de Lagrène en dehors du style manouche.

Le disque
Elegant People
Biréli Lagrène
Biréli Lagrène (g, vl, perc, voc), Jean-Yves Jung (p, kbd), William Bruunard (b) et Raphaël Pannier (d), avec Stéphane Edouard (perc).
PeeWee! - PW1021
Sortie le 3 avril 2026
Liste des morceaux

01. « Elegant People », Shorter (4:29).
02. « Flair - around Giant Steps », Lagrène & Coltrane (5:51).
03. « Kings Cross », Lagrène (6:23).
04. « A Time for Love », Mandel & Foster (4:52).
05. « My Foolish Heart », Young & Washington (5:23).
06. « Anjo de Mim », Lins (8:13).
07. « Hopla », Lagrène (3:17).
08. « New Blues », Jung (4:11).
09. « W 48th Street », Lagrène (6:09).
10. « Clair », O'Sullivan (9:43).

 
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Parfum d'azur - Jean-Pierre Como & Javier Girotto

Jean-Pierre Como et Javier Girotto s'étaient déjà rencontrés en 2013, avec Dario Deidda et Minino Garay pour l'album Boléro. Cette fois c'est en duo que le pianiste et le saxophoniste soprano et baryton ont enregistré Parfum d'azur, qui sort le 27 mars 2026 sur le label L'âme sœur.

Sixun, co-créé en 1984 avec Paco Sery, a propulsé Como sur le devant de la scène. Mais il serait injuste de limiter sa carrière à ce groupe de jazz fusion mythique. Ce serait oublier ses nombreuses rencontres, dont Antoine Hervé, Sylvain Luc, Stefano Di Battista, Jean-Marie Ecay, André Ceccarelli... mais aussi son quartet en compagnie de Christophe Panzani, Bruno Schorp et Rémi Vignolo, et les quinze disques enregistrés sous son nom ! Après être passé par le conservatoire de Córdoba (en Argentine), Girotto, a rejoint le Berklee College of Music. Mais c'est en Italie que se déroule son parcours professionnel avec des musiciens tels qu'Horacio "El Negro" Hernandez, Rosario Giuliani, Bob Moses, Michele Rabia, Luciano Biondi, Enrico Rava, Ralph Towner... pour n'en citer que quelques uns.
Parfum d'azur compte dix morceaux signés Como et / ou Girotto. Le duo est éminemment lyrique (« Une étoile pour danser »), romantique dans « La danse des murmures » ou, évidemment, « Chopiniana », cinégénique (« Wonderland »), voire dramatique, à l'instar de « Dos de abril », hommage aux morts de la guerre des Malouines. Le piano et les clarinettes dialoguent en toute liberté dans un entrelacs subtil de voix (« Une étoile pour danser ») marqué par la musique de chambre classique (« Léa et la symphonie des rêves »). Como et Girotto alternent unissons et contrepoints majestueux (« Punto finale »), questions et réponses délicates (« Chopiniana »), échanges intenses aux accents nostalgiques (« Ouverture »), ou encore des passes mélodico-rythmiques astucieuses dans « A la part des anges ». Le pianiste et le clarinettiste déroulent des motifs de basse, des riffs et des contre-chants rythmiques qui assurent une pulsation entraînante. Como et Girotto recherchent aussi constamment un timbre limpide et net (« Parfum d'azur »), parfaitement mis en avant par l'acoustique grandiose de la Salle des Dominicains à Saint-Emilion.

Chargé de sentiments et de passions, Parfum d'azur s'inscrit dans un registre élégant et intimiste.
Le disque
Parfum d'azur
Jean-Pierre Como & Javier Girotto
Jean-Pierre Como (p) et Javier Girotto (cl, bcl).
L'âme sœur - COM77L
Sortie le 27 mars 2026
Liste des morceaux

01. « Une étoile pour danser », Como (5:03).
02. « Punto finale », Girotto (4:49).
03. « Léa et la symphonie des rêves », Como (9:32).
04. « Chopiniana », Girotto (4:53).
05. « Dos de Abril », Girotto (4:55).
06. « Ouverture », Como & Girotto (3:09).
07. « Parfum d'azur », Como (5:34).
08. « La Danse des murmures », COmo (4:11).
09. « Wonderland », Como (5:02).
10. « A la part des anges », Como & Girotto (7:18).

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Relativity - Anthony Jambon Group

Après Precious Time en 2017 et Parallel Worlds en 2018, Relativity, troisième disque d'Anthony Jambon en leader, sort le 27 février 2026 chez Gemini Records. L'Anthony Jambon Group n'a pas changé depuis les deux précédents opus avec Camille Passeri à la trompette, Joran Cariou au piano et claviers, Swaeli Mbappe à la basse et Martin Wangermée à la batterie. Jambon invite également le violoncelliste Guillaume Latil et les voix de Natascha Rogers et Bastien Picot.

Jambon signe les six compositions de Relativity sous le signe de l'espace et du temps, comme pour les deux précédents opus. Le plus souvent construits sur un thème étiré et lyrique (« Precious »), les morceaux ont chacun leur propre dramaturgie (« Elevation ») et se développent par phases (« Reset ») ou par mouvements (« Fermi Paradox ») avec une mise en place progressive, un peu comme dans la musique minimaliste (« Dark Matter »). D'où la durée des morceaux, autour de treize minutes en moyenne, qui tiennent sur deux disques. La musique de Relativity est très orchestrale (« Elevation »), voire théâtrale (« Clock »), avec des montées en pression graduelles (« Precious ») et une gestion du suspens basée sur une alternance ingénieuse de passages contrastés - calmes et véhéments (« Fermi Paradox ») ou sombres et dansants (« Dark Matter ») -, mais aussi sur une tension croissante, avec les instruments et les voix qui s'unissent progressivement pour former un tourbillon sonore (« Reset »). Les déroulés s'apparentent donc davantage à des symphonies qu'à des concertos : tous les instruments interviennent (« Elevation »), avec des unissons denses (« Reset »), accentués par les vocalises et la réverbération (« Elevation »), des lignes mélodiques superposées et des boucles qui s'enchevêtrent sur différents plans (« Dark Matter »). A l'instar de la bande originale d'un film de science-fiction (« Precious »), Relativity propose également des moments descriptifs, comme le réveil dans « Clock » ou les bruitages de moteurs dans « Dark Matter ». Côté rythmique, la basse gronde (« Elevation ») certes, mais reste souple (« Fermi Paradox ») grâce à son habileté mélodique (« Clock »). Quant à la batterie, constamment luxuriante (« Elevation ») et puissante (« Fermi Paradox »), souvent même déchaînée (« Clock »), elle assure un groove solide (« Dark Matter ») et contribue à l'intensité de la musique de Relativity. 

Dans Relativity, Jambon propose un jazz épique musclé et dansant ! 

Le disque

 
Relativity 
Anthony Jambon Group 
Camille Passeri (tp), Anthony Jambon (g, voc), Joran Cariou (p, kbd, voc), Swaeli Mbappe (b, voc) et Martin Wangermée (d), avec Bastien Picot (voc), Natascha Rogers (voc) et Guillaume Latil (cello).
Gemini
Sortie le 27 février 2026

Liste des morceaux

 
01. « Elevation » (17:01).
02. « Dark Matter » (14:28).
03. « Precious » (3:46).
04. « Fermi Paradox » (12:08).
05. « Clock » (14:14).
06. « Reset » (17:14).

Tous les morceaux sont signés Jambon.

 

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Jaden an nou - Abraham Réunion

Abraham Réunion c'est Zacharie à la contrebasse, Clélya au piano et Cynthia à la voix et aux percussions. Après un premier disque éponyme en 2020, le trio sort Jaden an nou le 13 février 2026 chez Aztec Musique. Japhet Boristhene et Zaza Desiderio se partagent la batterie. Quant au chanteur réunionnais Danyèl Waro, il est invité sur deux morceaux, dont il a écrit les textes.
Au programme de Jaden an nou, quatorze morceaux composés par le trio. Les rythmes et la voix sont au centre de l'album. La plupart des chansons sont animées par des poly-rythmes entraînants : « Carnaval » pour la samba, « Padjembèl skizofrénia » pour le gwoka, « Pas chéché pli lwen » aux allures de zouk, ou le bien nommé « Jour de fête », dansant de bout en bout. Tous les membres du quartet s'y mettent avec une énergie communicative ! Les ballades aussi sont chaloupées, à l'instar du morceau éponyme. Même si le timbre mezzo-soprano clair et puissant de Cynthia anime Jaden an nou du début à la fin, Clelya et Zacharie sont également mis à contribution car le traitement des voix est particulièrement varié. Des onomatopées de « Zòt paré ! » aux effets de « Jour de fête » (cris, roucoulements, rires, souffles), Jaden an nou passe par un chant éthéré (« La traversée »), des ballades solennelles (« Hymne », en hommage à Haïti, « Prière »), des duos lyriques (« Plim »), des vocalises rythmiques, le plus souvent à l'unisson (« Carnaval »), des chœurs (« Batarsité »), une comptine mélancolique (« Nailé »), des textes déclamés presque comme du slam (« Ma colonne », « Jardin poème »), un « blues des îles » (« Batarsité »), un scat dense (« Pas chéché pli lwen »), un emballement quasi free (« Padjembèl skizofrénia »), sans oublier les chansons en créoles aux couleurs antillaises, à l'instar du morceau-titre. Si batterie et percussions sont à la fête tout au long de l'album, le piano de Clelya joue son rôle mélodique, harmonique et rythmique avec une vigueur qui ne se dément pas non plus (« La traversée »). Le quartet s'appuie aussi sur la contrebasse de Zacharie et ses riffs profonds (« Hymne »), lignes robustes (« Jardin poème »), phrases musicales (comme dans le chorus de « Pas chéché pli lwen ») et autres motifs entraînants (« Jour de fête »).

Avec Jaden an nou le trio Abraham poursuit sa voie, un jazz créole enjoué, certes, mais digne et engagé.
Le disque
Jaden an nou
Abraham Réunion
Cynthia Abraham (perc, voc), Clélya Abraham (p, voc), Zacharie Abraham (b, voc) et Japhet Boristhene (d, perc) ou Zaza Desiderio (d, perc), avec Danyèl Waro (voc).
Aztec Musique - CM5153
Sortie le 13 février 2026
Liste des morceaux

01. « Zot paré ! (introduction) » (0:13).
02. « Carnaval » (5:05).
03. « La traversée » (6:35).
04. « Hymne » (4:44).
05. « Plim » (4:40).
06. « Padjenbèl skizofrénia » (5:13).
07. « Ma colonne » (5:41).
08. « Prière » (1:32).
09. « Nailé » Abraham Réunion & Waro (1:51).
10. « Batarsité - Jardin poème » Abraham Réunion & Waro (4:30).
11. « Interlude » (0:38).
12. « Pa chèché pli lwen » (4:53).
13. « Jaden an nou » (5:53).
14. « Jour de fête » (7:26).
Tous les morceaux sont signés Abraham Réunion, sauf indication contraire.
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Sings Django Reinhardt - Cecil L. Recchia

Passée par le CIM, Cecil L. Recchia est une chanteuse désormais familière de la scène du jazz français. Elle a déjà publié trois albums sous son nom : Songs of the Tree : A Tribute to Ahmad Jamal en 2015, The Gumbo en 2018 et Play Blue en 2021. Son quatrième opus, Sings Django Reinhardt, sort le 30 janvier 2026 sur Label Ouest.
Le titre du disque est explicite : onze des treize morceaux sont signés Django Reinhardt et Recchia y a ajouté des paroles de son cru, toutes en anglais. Elle reprend également « Blue Drag », composé par Josef Myrow en 1932 et « Nagasaki », standard écrit par Harry Warren en 1928, tous les deux enregistrés par Reinhardt respectivement en 1935 et 1936. Outre le contrebassiste Raphaël Dever et le batteur David Grebil qui forment sa rythmique habituelle depuis 2015, Recchia est entourée du trompettiste Malo Mazurié et du pianiste Noé Huchard, tous les deux déjà présents sur Play Blue.
Le timbre chaud, la maîtrise de l'anglais et l'agilité vocale de Recchia lui permettent d'avoir trouvé des paroles, des phrasés et un ton bien adaptés au répertoire de Sings Django Reinhardt, qui prend le parti de ne pas réinterpréter les thèmes dans le style manouche. Les morceaux évoluent dans des environnements dynamiques post-bop (« Mabel »), propulsés par des walking et chabada énergiques (« Diminishing »), swing (« Swing 39 »), New Orleans (« Blue Drag »), Hot (« Nagasaki »)... Les ballades gardent de la vigueur, portées par une rythmique touffue (« Nymphéas »), des accents bluesy (« Are You In The Mood? ») ou des contrepoints élégants (« Anouman »). Le chant de Recchia est tantôt ferme (« Vette »), syncopé (« Féerie ») et vif (le scat dans « Mabel »), tantôt intense (« Improvisation n°2 ») et élégant (« Are You In The Mood? »). La trompette de Mazurié nage comme un poisson dans l'eau, de dialogues (« Swing 39 ») et questions-réponses (« Mabel ») enjoués avec la voix, aux chorus be-bop tendus (« Diminishing »), en passant par un swing entraînant (« Manoir de mes rêves ») et une sourdine fringante (« Nagasaki »). L'accompagnement d'Huchard met en relief la voix avec des contre-chants astucieux (« Are You In The Mood? »), riffs vigoureux (« Mabel »), accords habiles (« Manoir de mes rêves »), lignes syncopées (« Swing 39 »), jeu stride (« Blue Drag »)... et ses solos sont d'une pertinence rare (« Anouman »). Dever est un contrebassiste mélodieux, à la fois solide (« Are You In The Mood? ») et souple (« Django's Dream »). Sa walking est robuste (« Féerie »), ses riffs dansants (« Swing 39 »), ses ostinatos grisants (« Nymphéas ») et il se montre particulièrement inspiré lors de son duo avec la voix dans « Improvisation n°2 ». La batterie de Grebil crépite (« Mabel »), avec des chabada serrés (« Swing 39 ») parsemés de rimshot excitants (« Diminishing »), des frappes bluesy (« Are You In The Mood? »), des roulements de marche (« Blue Drag ») et des stop-chorus fougueux (« Nagasaki »), mais aussi des balais frémissants et foisonnants (« Nymphéas »).
Dans Sings Django Reinhardt, les mises en paroles et interprétations de l'œuvre du génial guitariste manouche par Recchia méritent d'être écoutées parce qu'elles sont « avec tambour et trompette »...
Le disque
Sings Django Reinhardt
Cecil L. Recchia
Cecil L. Recchia (voc), Malo Mazurié (tp), Noé Huchard (p), Raphaël Dever (b) et David Grebil (d).
Label Ouest
Sortie le 30 janvier 2026
Liste des morceaux

01. « Anouman » (3:55).
02. « Mabel » (3:34).
03. « Are You In The Mood » (3:40).
04. « Vette » (3:32).
05. « Swing 39 » (3:50).
06. « Improvisation N°2 » (2:44).
07. « Diminishing » (2:45).
08. « Nymphéas » (2:48).
09. « Blue Drag », Myrow (3:13).
10. « Féerie » (2:50).
11. « Manoir De Mes Rêves » (2:53).
12. « Django's Dream » (4:22).
13. « Nagasaki », Warren (3:05).

Tous les morceaux sont signés Reinhardt et les paroles Recchia, sauf indication contraire.

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That Was A Dream - Cécile Brocas

Choriste professionnelle et kinésithérapeute de métier, Cécile Brocas a peaufiné son chant à l'American School of Modern Music. Son premier disque, That Was A Dream, sort le 23 janvier 2026 chez Continuo Musique. Le titre de l'album est tiré des paroles écrites par Carmen McRae pour « Monk's Dream » : Man, That Was A Dream.
Brocas est accompagnée par Baptiste Herbin au saxophone, Hugo Lippi à la guitare, Fred Nardin au piano, Fabien Marcoz à la contrebasse, Inor Sotolongo aux percussions et Romain Sarron à la batterie. Le répertoire de That Was A Dream s'articule autour de huit standards : « Monk's Dream » de Thelonious Monk, « You'd Be So Nice To Come Home To » et « Love For Sale » de Cole Porter, « It's Crazy » de Timmie Rogers, « Skylark » d'Hoagy Carmichael, « Social Call » de Gigi Gryce, « Peace » d'Horace Silver et « The Song Is You » de Jerome Kern. Brocas chante également « Que feras-tu de ta vie ? » de Michel Legrand, « La muraille de Chine » d'Henri Salvador et « All I've Ever Really Wanted », composée pour l'occasion par Philippe Powell.
La plupart des morceaux de That Was A Dream reprennent les codes du be-bop : la structure thème - solos - thème (« Monk's Dream »), la walking bass (« Love For Sale »), le chabada de la batterie (« The Song Is You »), l'accompagnement sobre du piano (« It's Crazy »), ses chorus véloces (« Monk's Dream ») et les interventions supersoniques du saxophone alto (« You'd Be So Nice To Come Home To »). La fluidité du phrasé (« Monk's Dream »), la décontraction rythmique (« It's Crazy ») et la texture soyeuse (« Love For Sale ») de Brocas servent parfaitement le répertoire de That Was A Dream. Dans les développements, les phrases du piano soulignent la voix (« The Song Is You »), le saxophone (soprano dans « Social Call ») ou la guitare (« Skylark ») brodent des lignes à contre-chant, pendant que la contrebasse et la batterie assurent une pulsation imperturbable (« All I've Ever Really Wanted »). Trois morceaux se démarquent de l'ambiance post-bop. La majesté de l'orgue et la douceur du trio guitare - contrebasse - batterie font de « Peace » un hymne solennel. La voix veloutée de Brocas va comme un gant à « Que feras-tu de ta vie ? », ballade langoureuse typique de Legrand. Quant à « La muraille de Chine », le démarrage grandiose, le déroulé étiré, la diction claire et le timbre mezzo-soprano de la chanteuse rappellent un peu Barbara.
Tout amateur du Tin Pan Alley, de Broadway et de néo-bop ne peut être que comblé par That Was A Dream !
Le disque
That Was A Dream
Cécile Brocas
Cécile Brocas (voc), Baptiste Herbin (as, ss), Fred Nardin (p, kbd), Fabien Marcoz (b) et Romain Sarron (d), avec Hugo Lippi (g) et Inor Sotolongo (perc).
Continuo Music
Sortie le 23 janvier 2026
Liste des morceaux

01. « Monk's Dream », Monk & McRae (5:25).
02. « You'd Be So Nice To Come Home To », Porter (4:08).
03. « Que feras-tu de ta vie ? », Legrand (6:09).
04. « Love For Sale », Porter (5:17).
05. « All I've Ever Really Wanted » Powell & Harris (5:15).
06. « It's Crazy », Rogers (3:20).
07. « Skylark », Carmichael & Mercer (4:12).
08. « Social Call », Gryce (4:50).
09. « Peace », Silver (4:17).
10. « The Song Is You », Kern & Hammerstein II (3:41).
11. « La muraille de Chine » Salvador & Molard (3:35).

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