Oiseau murmure - Naudet Girard Flament

En 1995 le clarinettiste Nicolas Naudet (Taim' compagnie) et le contrebassiste Théo Girard (Discobole) se rencontrent sur les bancs du conservatoire de Montreuil. Mais ce n'est qu'en 2023 que les chemins de Naudet et du batteur Benjamin Flament (Compagnie Green Lab) se croisent : le trio OIseau murmure commence à se produire en 2024 et sort son premier opus éponyme le 12 juin 2026 sur le label Discobole.

 

Au programme d'Oiseau murmure, quatre morceaux signés Girard, deux compositions de Naudet, trois thèmes communs, « Locomotive » écrit par Thelonious Monk pour l'album Monk (publié par Prestige en 1954), plus huit interludes collectifs : de la ronde sautillante d'« Oiseau mouche » aux clapotis et pépiements d'« Oiseau et puis plus », en passant par le minimaliste « Oiseau plouf », l'énigmatique « Oiseau feu », le syncopé « Oiseau vent », la course-poursuite d'« Oiseau lumière », le nerveux « Oiseau nuit » et la volière « Oiseau forêt », la symbiose du trio saute aux oreilles !

 

Les textures sonores sont au centre d'Oiseau murmure, avec ses contrastes entre sons synthétiques et acoustiques (« Escalator pour les fonds marins »), décors électro (« Unisson »), voix démultipliées (« Seuls les oiseaux nous regardent »), nappes éthérées (« Ne pas tourner en rond sans toi »), timbres variés (xylophone, souffle, archet, bruitages...) et ses mises en son théâtrales (« Tout près du loin »). Le trio affectionne les atmosphères mystérieuses (« Non loin du pré »), voire surnaturelles (« Tout près du loin »), basées sur des airs fragiles et élégants (« Sur le fil ») et délicats (« Ne pas tourner en rond sans toi »), majestueux (« Locomotive ») et grandioses (« Unisson »), parfois un brin nostalgiques (« Seuls les oiseaux nous regardent »).

 

Dans leur développement la plupart des morceaux montent rapidement en tension (« Seuls les oiseaux nous regardent ») et débouchent sur de grosses ambiances (« Movement In Squares »). Il faut dire que Flament fait crépiter sa batterie (« Sur le fil ») et parsème son drumming de cliquetis touffus (« Sur le fil ») et véloces (« Movement In Squares »), sans hésiter non plus à installer des rythmes répétitifs puissants (« Escalator pour les fonds marins ») et des frappes dansantes (« Unisson »), avec des couleurs ethniques quand le xylophone s'en mêle (« Dans les pas des pas »). La sonorité boisée, très naturelle et d'une ampleur formidable de la contrebasse de Girard (« Ne pas tourner en rond sans toi ») en fait une partenaire idéale pour la batterie et les percussions de Flament (« Escalator pour les fonds marins »). Les pédales grondent (« Seuls les oiseaux nous regardent »), les riffs vrombissent (« Unisson »), les ostinatos ennivrent (« Ne pas tourner en rond sans toi »), les motifs aux accents rock prog rugissent (« Movement In Squares ») et les lignes heurtées zigzaguent (« Dans les pas des pas »), sans négligler la musicalité du chorus épatant pris « Sur le fil ». Quant aux clarinettes, tantôt elles volent, aériennes et vibrantes (« Escalator pour les fonds marins »), souvent lointaines (« Tout près du loin »), mélodieuses et imperturbables (« Unisson »), tantôt elles rejoignent la rythmique avec des contrepoints subtils ( « Dans les pas des pas »), des réponses raffinées (« Sur le fil »), des phrases astucieuses (réverbérées pour mieux se marier à l'archet de la contrebasse dans « Non loin du pré »), sans oublier les effets de souffles et de clés (« Movement In Squares »), les boucles hypnotiques (« Ne pas tourner en rond sans toi ») et quelques envolées free fougueuses (« Seuls les oiseaux nous regardent »).

Jazz, musique de chambre, musique contemporaine, musique du monde, musique minimaliste, rock progressif... Oiseau murmure est inclassable et tant mieux : c'est un disque magnifique !

Le disque

Oiseau murmure

Naudet Girard Flament

Nicolas Naudet (cl, bcl, électro), Théo Girard (b) et Benjamin Flament (d, perc).

Discobole - SD052026

Sortie le 12 juin 2026

Liste des morceaux

01. « Oiseau mouche » (0:12).

02. « Escalator pour les fonds marins », Girard (04:47).

03. « Oiseau plouf » (0:27).

04. « Sur le fil », Naudet (04:24).

05. « Non loin du pré » (1:16).

06. « Ne pas tourner en rond sans toi », Girard (6:03).

07. « Oiseau feu » (0:13).

08. « Movement In Squares », Girard (3:22).

09. « Oiseau vent » (0:12).

10. « Locomotive », Monk (3:03).

11. « Oiseau lumière » (0:18).

12. « Unisson », Naudet (5:37).

13. « Oiseau nuit » (0:16).

14. « Dans les pas des pas » (2:37).

15. « Oiseau forêt » (0:17).

16. « Seuls les oiseaux nous regardent », Girard (4:34).

17. « Oiseau et puis plus » (0:17).

18. « Tout près du loin » (2:47).

Tous les morceaux sont signés Oiseau murmure sauf indication contraire.

Cirque de passage - L'Oscarpicus

Dès 2014, la chanteuse Alice Martinez, le trompettiste et tromboniste Sylvain Avazeri, le saxophoniste et clarinettiste Ezequiel Celada, le guitariste Gabriel Manzaneque, le contrebassiste Olivier Lalauze et le batteur Léo Achard jouent ensemble dans The Shoeshiners Band, orchestre qui anime des bals swing. Fort de cette expérience, les six musiciens, passés par les bancs des conservatoires Darius Milhaud d'Aix-en-Provence et Pierre Barbizet de Marseille, ainsi que l’IMFP à Salon-de-Provence, décident de créer un sextet : L'Oscarpicus.

 

Cirque de passage, leur premier disque, sort le 15 mai 2026 sur le label La Clique. L'album compte huit morceaux signés Celada, Manzaneque ou Lalauze et mis en paroles par Martinez.

La plupart des mélodies est enjouée (« Le p'tit remplaçant »), portée par le swing de Martinez (« L'enfant des coulisses »), avec quelques accents de charleston (« Papy Grognon »), des passages scandés (« Le problème de Bernie ») ou des effets vintage (« Le roi des lapsus »). Le goût de Martinez pour Boris Vian transparaît dans ses chansons à texte (« Cœur suspendu », « Ta vie bien rangée »). Les soufflants nagent comme des poissons dans cette ambiance de Swing Era avec des unissons sautillants (« Le p'tit remplaçant »), des chœurs éclatants (« L'enfant des coulisses »), des contrepoints tendus (« Papy Grognon ») et des dialogues enlevés typiquement Néo-Orléanais (« Le problème de Bernie »). L'Oscarpicus met beaucoup de vitalité dans sa musique : clarinette dans le style Dixieland (« Le p'tit remplaçant »), trompette bouchée sur les traces de la « Far East Suite » de Duke Ellington (« Le problème de Bernie »), saxophone ténor aux envolées néo-bop (« Mon Eurydice »), guitare aux couleurs manouches (« Cœur suspendu »), saxophone aux allures de crooner (« Ta vie bien rangée »)... Côté rythmique, le trio guitare, contrebasse et batterie soutient le sextet avec l'énergie du quatre - quatre (« Papy Grognon »). Les roulements entraînants (« Le roi des lapsus »), les walking, chabada et pompes (« Le p'tit remplaçant »), les pas de valses (« Cœur suspendu »), les riffs vigoureux (« Le problème de Bernie »)... tout concourt à dynamiser Cirque de passage.

La thématique du disque, les titres des morceaux, les textes piquants et la musique euphorique feraient de Cirque de passage la bande-son parfaite pour un spectacle joyeux et sans soucis !

Le disque

Cirque de passage

L'Oscarpicus

Alice Martinez (voc), Sylvain Avazeri (tp, tb), Ezequiel Celada (sax, cl), Gabriel Manzaneque (g), Olivier Lalauze (b) et Léo Achard (d).

La Clique

Sortie le 15 mai 2026

Liste des morceaux

01. « Le p'tit remplaçant », Celada & Martinez (03:44).

02. « Le roi des lapsus », Lalauze & Martinez (03:55).

03. « L'enfant des coulisses », Lalauze & Martinez (03:29).

04. « Le problème de Bernie », Manzaneque & Martinez (05:16).

05. « Mon Eurydice », Lalauze & Martinez (03:40).

06. « Papy Grognon », Manzaneque & Martinez (03:11).

07. « Cœur suspendu », Manzaneque & Martinez (04:46).

08. « Ta vie bien rangée », Celada & Martinez (04:55).

Le 38 Riv à l'heure des chaînes et trames

Les 5 et 6 mai 2026, le 38 Riv accueille Christophe Panzani et Ziv Ravitz pour présenter leur disque Warp and Weft, sorti le 1er mai sur le label PK Music. Le 5 mai à dix-neuf heures trente, la cinquantaine de places du club de Vincent Charbonnier sont prises d'assaut...

Ravitz et Panzani commencent à jouer ensemble dans le Working Trio, que le batteur a formé en compagnie du saxophoniste et du guitariste Federico Casagrande. Les deux musiciens montent ensuite un nouveau projet dans lequel, non seulement ils jonglent avec divers instruments - saxophone ténor, flûtes et clarinettes pour l'un et batterie, guitare et basse pour l'autre, sans oublier les contrôleurs séquenceurs, sampler et autres loopers qu'ils utilisent tous les deux -, mais ils partagent aussi leur musique avec le Quatuor Kaija : Camille Garin et Madeleine Athané-Best aux violons, Maëlle Desbrosses à l'alto et Adèle Viret au violoncelle.

le soir du concert seule Garin est disponible, mais elle a fait appel à la violoniste Loni Cornelis, l'altiste Issey Nadaud et la violoncelliste Angèle Decreux pour l'épauler. Panzani et Ravitz interprètent neuf des onze morceaux de Warp and Weft, cinq signés Panzani, trois de Ravitz et « Eigthy One », une composition de Ron Carter. Ils laissent de côté « Garde Fou » de Panzani et « Le Gibet » de Maurice Ravel.

Christophe Panzani - 38 Riv - 5 mai 2026 © PLM

Dès « The Mysterious Tale of JS », un thème de Panzani, Ravitz, grand maître ès tambours, fait résonner ses peaux et cymbales à grand renfort de roulements serrés, sur lesquels la complainte du saxophone ténor s'étire, vibrante et fragile, comme un hymne. Des boucles électro cristallines (sur disque elles sont jouées à la flûte et à la clarinette basse) se joignent aux crépitements de la batterie, tandis que le saxophone ténor déroule sa mélopée. Comme avec Shai Maestro, Yaron Herman, Donny McCaslin, Esperanza Spaulding et tous les autres, les poly-rythmes à la fois puissants et mélodieux de Ravitz font des merveilles. Porté par une batterie entraînante, le duo enchaîne sur un un morceau de Ravitz : « Shifting Circles ». La proximité du son et l'acoustique chaleureuse de la petite salle du 38 Riv mettent en relief la sonorité ronde du saxophone ténor et l'ampleur de la batterie. Panzani rebondit, libre et véloce, sur les cliquetis et les pêches de Ravitz, auxquelles s'ajoutent des riffs en contre-chants, enregistrés au looper. Ces échanges surprenants et inventifs font monter la tension et le public se laisse happer par le suspens.

 

Ziv Ravitz - 38 Riv - 5 mai 2026 © PLM

 

Le quatuor à cordes entre en scène pour « The Red Toy Car And The Piano », autre composition de Panzani. Les ostinato de l'alto, les bourdonnement et les boucles du violoncelles, les envolées vives et aiguës des violons, les brisures chatoyantes de la batterie et les phrases ébouriffantes du saxophone ténor s'enchevêtrent dans des contrepoints nerveux, entre musique de chambre contemporaine et free. « Ce qui reste à venir », encore de la plume de Panzani, démarre majestueusement avec un unisson du quatuor, les tintements légers de la batterie et le contre-chant solennel du saxophone ténor. Le morceau se développe avec tout un jeu subtil de mélodies superposées et de questions-réponses entre le quatuor et le duo. Même élégance dans « Night Walk » de Ravitz : les pizzicato enlevés, les motifs sautillants ou legato et les bribes mélodiques du quatuor, les frappes expressives et dansantes de la batterie et les lignes sinueuses du saxophone ténor s'imbriquent dans un tissage sonore bariolé. Loin de n'être qu'un faire-valoir ou un arrière-plan sucré, le quatuor est parfaitement intégré à la musique de Warp and Weft. Cela dit, vu l'éclectisme de Panzani, d'Electro Deluxe au Carla Bley Orchestra, en passant par Hocus Pocus, Ben l'Oncle Soul, Jean-Pierre Como, Anne Paceo Circles... sans oublier ses propres formations The Drops, The Watershed... rien d'étonnant que ses arrangements soient aux petits oignons.

Warp and Weft - 38 Riv - 5 mai 2026 © PLM

Pour « 4-15 a.m. (Little Melody) », composé par Ravitz, le batteur passe à la guitare - son premier instrument -, Panzani troque son saxophone ténor pour sa clarinette basse et Decreux garde son violoncelle... Le trio développe cette mélodie tendre et nostalgique avec langueur, comme une berceuse. Le duo se retrouve pour « Eigthy One». Après un démarrage imposant de la batterie et un jeu en pointillés du saxophone ténor, ils partent dans un dialogue débridé, moderne et raide, entre les fulgurances de Panzani et les rythmes foisonnants de Ravitz. Nouvelle ode de Panzani, « Lament For A Song » s'appuie sur des accords électro aux allures d'orgue, des circonvolutions exaltées du saxophone ténor et une montée en puissance progressive de la batterie, comme dans une sorte de free mélodieux. « I Feel Like A Slow Sunday », une marche lente de Panzani, presque un jazz funeral de La Nouvelle-Orléans, clôture le set. Sur un rythme syncopé régulier imprimé par la batterie, les phrases des saxophones ténors se superposent dans un ballet de voix alangui. En rappel, le duo interprète une nouvelle comptine de Ravitz, bercée par les accords caressants de la guitare et le vibrato placide du saxophone ténor.

Savoureux cocktail de free, musique contemporaine, électro, néo-bop et autres, la musique du duo Panzani - Ravitz est à consommer d'urgence et sans modération !

Le disque

Warp and Weft

Christophe Panzani & Ziv Ravitz

Christophe Panzani (ts, fl, afl, cl, bcl, électro) et Ziv Ravitz (d, g, b, électro), avec Camille Garin et Madeleine Athané-Best (vl), Maëlle Desbrosses (avl) et Adèle Viret (cello).

PK Music - PK028L

Sortie le 1er mai 2026

Liste des morceaux

01. « The Red Toy Car And The Piano », Panzani (3:53).

02. « I Feel Like A Slow Sunday », Panzani (3:47).

03. « Garde Fou », Panzani (3:42).

04. « Le Gibet », Maurice Ravel (4:40).

05. « Night Walk », Ravitz (4:30).

06. « Shifting Cycles », Ravitz (4:16).

07. « 4:15 a.m (Little Melody) », Ravitz (2:52).

08. « Lament For A Song », Panzani (3:56).

09. « The Mysterious Tale Of JS », Panzani (4:20).

10. « Ce qui reste à venir », Panzani (06:44)

11. « Eighty One », Ron Carter (2:53).

 

Les notes de la marée d'avril

Chaque mois, Les Notes de la Marée vous présentent les disques, livres, films et autres reçus par Jazz à bâbord.

Voici des albums à découvrir au mois d'avril...

Spectrum of Rebellion - Olivier Laisney

Cofondateur de Onze Heures Onze avec Alexandre Herer et Julien Pontvianne, Olivier Laisney fait évidemment partie du Onze Heures Onze Orchestra, du quintet d'Herer Oxyd et de la FanfareXP de Magic Malik. Laisney a également développé ses propres groupes, comme Slugged, Yantras et le dernier en date, Spectrum of Rebellion.

En dehors du collectif, Laisney joue aussi dans les formations de Rodolphe Lauretta (Raw), Le Gros Cube et l'Orphicube d'Alban Darche, The Workshop de Stéphane Payen, le Sylvain Cathala quintet (Poetry of Storms), le sextet de Benoît Lugué (Cycles)...

Le 24 avril 2026, c'est Spectrum of Rebellion, quatrième disque sous son nom, qui sort sur le label Onze Heures Onze. Pour ce nouveau projet, Laisney est accompagné du rappeur Osloob Abdelrahman, du claviériste Enzo Carniel, du bassiste Etienne Renard et du batteur Stéphane Adsuar. Le répertoire est signé Laisney pour la musique et Olsloob pour les paroles.

La majorité des mélodies, chantées en arabe, reprennent l'élocution agressive du rap (« Ligne 13 ») ou une scansion brutale (« Dernières nouvelles »), mais Osloob sait aussi se montrer grave et solennel (« Nour / Soft Light » ), voire aérien comme dans un chant soufi (« All We Have Left »). Il intègre également les effets de voix typiques du rap : échos, unissons, cris, répétitions, onomatopées etc. (« Visa B »). De la polyrythmie touffue de « Ligne 13 » à la légèreté luxuriante de « All We Have Left », en passant par un passage en walking et chabada (« Interlude A »), des combinaisons de frappes véloces et de motifs sourds (« #10 », « Visa B »), de crépitements et d'ostinatos (« Dernières nouvelles »), ou de coups mats puissants et de pédales sépulcrales (« Nour / Soft Light »), sans oublier un duo batterie - voix vigoureux (« Récoltes / Champs oranges »), Spectrum of Rebellion laisse une place de choix aux rythmes chatoyants de Renard et Adsuar. Si Laisney prend quelques solos tendus (« Visa B »), parfois teintés d'accents moyen-orientaux (« Ligne 13 »), il met plutôt au service de la voix ses lignes éthérées (« Dernières nouvelles »), ses envolées en contrepoints (« Nour / Soft Light ») ou ses motifs minimalistes (« All We Have Left »). Carniel navigue entre rythmes et mélodies : pédales et boucles (« #10 »), contre-chants arpégés (« Dernières nouvelles »), suite d'accords économes (« Visa B »)... d'un côté, et développement contemporain (« All We Have Left »), déroulé lyrique (« #10 »), introduction délicate (« Visa B »)... de l'autre. Chaque morceau est également parsemé d'effets électro (« Ligne 13 »), nappes diaphanes (« Nour / Soft Light »), grandes orgues (« Visa B »), bruitages trépidants (« #10 »)... qui apportent une texture supplémentaire.

Qui cherche, trouve : Spectrum of Rebellion s'aventure avec bonheur dans les territoires du jazz, du rap, de la musique contemporaine et de l'électro...

Le disque

Spectrum of Rebellion

Olivier Laisney

Osloob Abdelrahman (voc), Olivier Laisney (tp), Enzo Carniel (kbd), Etienne Renard (b) et Stéphane Adsuar (d).

Onze Heures Onze - ONZ052

Sortie le 24 avril 2026

Liste des morceaux

01. « Ligne 13 » (03:54).

02. « Dernières nouvelles » (05:01).

03. « Nour / Soft Light » (05:04).

04. « Interlude A » (02:34).

05. « Visa B » (05:35).

06. « All We Have Left » (07:13).

07. « Récoltes / Champs oranges » (01:11).

08. « #100 » (5:00).

Tous les morceaux sont signés Laisney & Osloob pour les paroles.

 

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Broderies - Javotte

En 2023 la flûtiste Lucie Jahier monte Javotte - sœur aînée d'Anastasie et demi-sœur de Cendrillon - en compagnie de Laëtitia Bonnin au piano, Gonzalo Alfaro Ugaz à la basse et Fabien Dechaumont à la batterie. Le quartet sort son premier disque, Broderies, le 17 avril 2026.

Dix des treize morceaux sont de Jahier, Bonnin propose « Broderie n°2 », « Termosifón » est une composition d'Eduardo García Salueña, musicien et musicologue espagnol contemporain, spécialiste du rock progressif, et « Valsa para Juliana » du musicien brésilien Dudu Maia. Le quartet dédie « Forró cremoso » à Hermeto Pascoal, décédé le 13 septembre 2025.

Jahier a invité Rayra Maciel à joindre ses percussions sur deux morceaux, Camille Heim pour ajouter sa harpe également sur deux pistes, et la tromboniste Rozann Béziers, la trompettiste Lucille Moussalli et la saxophoniste ténor Alejandra Borzyk pour étoffer « Magic 15/8 ».

Les Broderies de Javotte sont, pour les unes, mystérieuses (« Songe ») charmantes (« Colette Is Dancing »), poétiques (« Broderie n°2 »), lyriques (« Josette ») ou nostalgiques (« Magic 15/8 ») et, pour les autres, gaies (« Baião cremoso »), pétillantes (« Valsa para Juliana ») ou entrainantes avec des accents latinos (« Forró cremoso »). En dehors de l'influence des musiques latino-américaines, Javotte s'inspire également de la musique classique avec, par exemple, les boucles à l'unisson de la flûte et du piano qui donnent à « Cumulus » l'allure d'une étude, ou le jeu du piano a capela qui évoque une sonate dans « La virevoltation ». Deux morceaux sont à part : avec les effets de souffles et de succions, le jeu dans les cordes, les sifflets, les roulements serrés... « Termosifón » est descriptif, et dans la « Broderie n°1 », une voix de vieille dame avec un fort accent méditerranéen raconte l'histoire de Javotte sur une ligne délicate déroulée par la harpe, le piano et la basse.

Tour à tour aérienne et sinueuse (« Colette Is Dancing »), minimaliste (« Cumulus »), quasi-folk (« La virevoltation »), véloce (« Valsa para Juliana ») et dansante (« Baião cremoso »), Jahier étoffe son discours avec des effet étendus de voix et de souffles (« Songe »). Bonnin répond avec élégance aux questions de la flûte dans une ambiance musique de film (« Josette »), place des contrepoints distingués (« La virevoltation »), intercale en contre-chant des motifs enlevées (« Cumulus ») et fait swinguer ses chorus (« La virevoltation »). Elle joue aussi avec la sonorité cristalline du Fender Rhodes (« Colette Is Dancing »), le fait chanter dans ses solos (« Baião cremoso »), dialogue en tension avec la flûte (« Forró cremoso »), et soutient la harpe et le chœur des soufflants pour corser encore davantage la texture sonore de « Magic 15/8 ». La basse d'Alfaro Ugaz est un mélange de décontraction et de vigueur. Ses lignes sourdes et souples (« Colette Is Dancing ») peuvent gronder (« La virevoltation »), avec des shuffle irrésistibles (« La virevoltation »), tout en restant mélodieuses (« Magic 15/8 »), et ses riffs excitants (« Baião cremoso ») se teintent parfois de touches funky (« Forró cremoso »), sans jamais perdre leur fluidité (« Valsa para Juliana »). Dechaumont est un batteur puissant, à l'instar de son solo dans « Forró cremoso ». Entre l'énergie et l'efficacité rock (« La virevoltation ») et le chatoiement latino (« Magic 15/8 »), se glissent des percussions tintinnabulantes (« Baião cremoso »), des roulements de marche (« Cumulus »), des frappes violentes (« Termosifón ») et des crépitements intenses (« Forró cremoso »). Que ce soit par leurs ostinatos (« Termosifón »), boucles (« Forró cremoso »), pédales (« Colette Is Dancing ») et autres riffs inamovibles (« Magic 15/8 »), la flûte et les claviers font plus que de simplement participer à la section rythmique.

Une pâte sonore inhabituelle, des mélodies variées, des interactions relevées et des rythmes chaloupés : que demander de plus à Javotte que ses Broderies !

Le disque

Broderies

Javotte

Lucie Jahier (fl), Laëtitia Bonnin (p), Gonzalo Alfaro Ugaz (b) et Fabien Dechaumont (d), avec Rayra Maciel (perc), Camille Heim (h), Rozann Béziers (tb), Lucille Moussalli (tp) et Alejandra Borzyk (ts).

Javotte

Sortie le 17 avril 2026

Liste des morceaux

01. « Songe » (1:15).

02. « Colette Is Dancing » (6:15).

03. « Cumulus » (4:40).

04. « Broderie n°2 », Laëtitia Bonnin (1:10).

05. « La virevoltation » (3:58).

06. « Josette » (4:45).

07. « Baião cremoso » (5:08).

08. « Termosifón », Eduardo García Salueña (4:21).

09. « Broderie n°1 » (1:24).

10. « Magic 15/8 » (4:57).

11. « Valsa para Juliana », Dudu Maia (3:52).

12. « Broderie n°3 » (1:26).

13. « Forró cremoso » (4:50).

Tous les morceaux sont signés Jahier, sauf indication contraire.

 

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The Chaining Loops - Olivier Le Goas & Ensemble Pulse

Sorti de l'école de batterie Dante Agostini il y a près de quarante ans, Olivier Le Goas commence par se faire un nom en trio avec Eric Lohrer et Laurent Camuzat. Il séjourne ensuite à New York et sort un premier album sous son nom, Gravitation, en 2007, en compagnie de Ralph Alessi, John Abercrombie et Drew Gress. Neuf opus suivront avec des musiciens aussi différents que Manu Codjia, Kenny Wheeler, Nir Felder, John Escreet, Larry Grenadier, Chris Tordini, Kevin Hays...

En 2021, à l'occasion d'une résidence dans l'espace An Dour Meur à Plestin-les-Grèves, Le Goas monte l'Ensemble Pulse avec Frédéric Borey aux saxophones soprano et ténor, Médéric Collignon au cornet et à la voix, Gueorgui Kornazov au trombone, Michael Felberbaum à la guitare, David Patrois au vibraphone et Yoni Zelnik à la contrebasse. Le septet enregistre The Chaining Loops en 2024, le disque sort le 10 avril 2026 chez Double Moon Records et les compositions sont toutes signées Le Goas.

Même si un thème-riff (« The Chaining Loops »), un air élégant (« Direction »), une ballade chaloupée (« Fifteen Miles ») ou une mélodie chantante (« Light In The Sky ») imprègnent les morceaux, là n'est pas le sujet de The Chaining Loops. En fait chaque pièce est conçue en plusieurs tableaux avec ses propres variations mélodiques (« Fifteen Miles ») et construite avant tout sur des mouvements de sections (« Friction »). L'écriture sophistiquée de Le Goas fait sonner l'Ensemble Pulse comme de la musique de chambre énergique (« Direction ») ou subtile (en trio dans « Light In The Sky ») et les superpositions habiles de plans sonores (« The Chaining Loops ») donnent souvent au septet des allures de big band (« Friction »). Les multiples chœurs des soufflants (« Friction »), les boucles imbriquées à l'image de la musique minimaliste (« The Chaining Loops »), les alternances d'unissons, de décalages et de croisements des voix (« Direction »), les jeux de contre-chants (« Fifteen Miles »), les successions de calmes et d'envolées tempétueuses (« Light In The Sky »)... tout concourt à l'intensité des morceaux. Et quand les vocalises, les cris et le scat s'en mêlent, la tension monte encore d'un cran (« Fifteen Miles ») ! La dernière partie de « Light In The Sky », avec son ambiance New Orleans parsemée de duels à qui mieux mieux entre tous les instruments sur une rythmique entrainante donne un autre exemple de la puissance de la musique de l'Ensemble Pulse.

Le Goas laisse aussi de l'espace pour des chorus qui, dans cet environnement, peuvent s'apparenter à autant de mini-concertos : le trombone entre fanfare et free (« The Chaining Loops »), nerveux (« Friction ») et en zigzags (« Fifteen Miles ») ; le cornet, véloce (« The Chaining Loops ») et débridé (« Light In The Sky ») ; la guitare tranquille (« The Chaining Loops »), fluide (« Friction ») ou saturée comme un Guitar Hero (« Direction ») ; le vibraphone dans un style néo-bop enjoué (« The Chaining Loops ») avec un swing fringant (« Friction ») ; le saxophone soprano moderne et tendu (« The Chaining Loops »), mais aussi mélodieux et délicat (« Fifteen Miles ») et le saxophone ténor avec de belles courbes sinueuses plutôt néo hard-bop (« Friction »).

Avec une guitare, un vibraphone, une contrebasse et une batterie, la section rythmique a de quoi faire bouger. Les riffs cristallins du vibraphone (« Light In The Sky »), ses boucles et contre-chants gracieux (« The Chaining Loops ») forment autant d'arrière-plans raffinés (« Friction »). La guitare distille ses motifs et accords économes (« The Chaining Loops ») et répond astucieusement aux soufflants (au saxophone ténor dans « Fifteen Miles »). La contrebasse est tour à tour sobre (« The Chaining Loops »), grondante (« Direction » ), sourde (« Friction »), minimaliste (« Fifteen Miles »), tout en maintenant une carrure solide (« Light In The Sky »). La batterie passe d'un style rock crépitant (« Direction ») à des frappes heurtées (« The Chaining Loops ») ou syncopées (« Friction »), des cymbales frétillantes (« Fifteen Miles »), un leitmotiv fusion imposant (« Light In The Sky ») et reste constamment sur la brèche pour maintenir une pression quasi-constante (« Direction » ).

Le Goas et l'Ensemble Pulse proposent des morceaux intrigants bâtis sur plusieurs étages : The Chaining Loops regorge de trouvailles musicales.

Le disque

The Chaining Loops

Olivier Le Goas & Ensemble Pulse

Frédéric Borey (ss, ts), Médéric Collignon (bg, voc), Gueorgui Kornazov (tb), Michael Felberbaum (g), David Patrois (vib), Yoni Zelnik (b) et Olivier Le Goas (d).

Double Moon Challenge Records Int. - DMCHR71479

Sortie le 10 avril 2026

Liste des morceaux

01. « The Chaining Loops » (12:10).

02. « Direction » (04:35).

03. « Friction » (08:34).

04. « Fifteen Miles » (11:38).

05. « Light In The Sky » (09:28).

Tous les morceaux sont signés Le Goas.

 

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