Chaque mois, Les Notes de la Marée vous présentent les disques, livres, films et autres reçus par Jazz à bâbord.
Voici des albums à découvrir au mois de mars...
18 mars 2026
There Is Another Way - Trio ETE
There
Is Another Way
propose sept pièces composées par Emler,
sans unité de temps puisqu'elles durent d'une à dix minutes, au gré des idées.
Lent et majestueux, «
There
Is Another Way
»
évoque
d'abord une
marche lugubre,
accentuée par le bourdon continu de la contrebasse à l'archet. Typique de la musique du trio, voix et rythmes finissent par
s'entrecroiser et s'amplifier, poussées par les frappes de plus en
plus serrées de la batterie, les boucles puissantes du piano et les
grondements de la contrebasse, jusqu'à déboucher sur une ambiance
rock prog imposante.
«
Incipit
»
démarre
aussi du côté obscur avec le piano
et la contrebasse à
l'unisson, puis
le trio s'engage dans des
questions-réponses entre
le piano et la contrebasse,
arbitrées par les cliquetis vifs de la
batterie.
«
Drums Habits Die Hard
»
résume
bien la musique d'ETE ! Le premier mouvement est tendu avec des riffs
obsédants,
des
pédales entêtantes, des roulements enivrants, des motifs sombres et
un enchevêtrement grisant de boucles. Le deuxième mouvement
commence d'abord dans un style contemporain rythmique,
que la batterie, fougueuse et foisonnante, finit par faire exploser,
à la grande joie du piano et de la contrebasse qui l'encouragent dans
sa démesure.
Le
piano a capela entame le troisième mouvement dans un esprit de
musique contemporaine, avant un développement plus mélodieux, porté
par la pédale de la contrebasse et les frappes mates de la batterie.
Là encore les
habitudes de la batterie ont la vie dure
: Echampard fait monter la tension avec un jeu véloces et monumental
qui ramène au rock prog.
L'énorme son et les phrases chantantes de
la contrebasse introduisent «
Enough
»
dans un style presque «
ethnique ».
Le morceau balance calmement
presque comme une berceuse. Le
piano swingue sur
le crépitement des cymbales et les lignes souples de la contrebasse,
puis emmène le trio dans un mouvement d'ensemble crescendo théâtral,
dans lequel la vigueur du rock, l'architecture du jazz et la
modernité
des discours
se côtoient dans un feu d'artifice musical digne d'un Power Trio !
Le début abrupt de «
The Hard Way
» s'inscrit
de nouveau dans un style rock alternatif, avec un thème-riff
intense, un motif dansant de la contrebasse, un jeu rythmique du
piano et une batterie vigoureuse et luxuriante. Les dissonances,
modulation, contre-chants et autres jeux en accords ajoutent
beaucoup de relief à la musique d'ETE. Intermède lyrique, «
There Is Our Way
»
s'étire
sur le grondement de l'archet.
Comme la plupart des autres morceaux
du disque «
Mess
Around The Mood »
joue effectivement avec les ambiances en juxtaposants différents
tableaux. Le premier tableau est un patchwork contemporain de notes
heurtées, tintements touffus, glissandos aigus, ostinatos en chœur,
carrure massive... Le deuxième tableau commence comme une fugue, se
poursuit sur des boucles qui aboutissent à un maelstrom groovy.
Après une transition aux cymbales, le dernier tableau retrouve un
climat solennel plein d'emphase.
La
liberté, l'égalité et la fraternité qu'incarne la musique de
There Is Another Way font de cet album un
incontournable et d'ETE, un trio providentiel !
Le
disque
There
Is Another Way
Emler
- Tchamitchian - Echampard
Andy
Emler (p), Claude Tchamitchian (b) et Eric Echampard (d).
Label
La Buissonne - RJAL397053
Sortie
le 24 mars 2026
Liste
des morceaux
01.
« There Is Another Way » (4:58).
02.
« Incipit » (2:37).
03.
« Drums Habits Die Hard » (9:19).
04.
« Enough » (10:47).
05.
« The Hard Way » (5:12).
06.
« There Is Our Way » (1:21).
07.
« Mess Around The Mood » (10:21).
Tous
les morceaux sont signés Emler.
Arada - Eténèsh Wassié Trio
Les
dix morceaux au programme d'Arada
ont été composés par Sourisseau, arrangés par le trio,
mis en paroles par Wassié à
partir de chants éthiopiens traditionnels
et ils respectent le format chanson, à savoir une durée moyenne de
quatre minutes. Le chant de
Wassié rappelle souvent
celui des griots
comme, par exemple, le récitatif a capela de «
Akalé
».
Souvent déclamatoire
(«
Etetou »),
incantatoire («
Belou
Endji
»),
forte
et perçante («
Cheguitou
»),
la voix de Wassié est d'une expressivité exacerbée,
comme les
jeux de bouches, les souffles et autres expirations dans
«
Yené
Alem
»,
une
sorte
de blues violent.
Les
variations comportent de nombreuses modulations («
Arada
»)
aux couleurs moyen-orientales («
Tezeta
»).
Wassié passe aussi d'une prière solennelle («
Antchi Hoyé »)
à des vocalises rapides et intenses («
Etetou »)
ou un duo intimiste avec la guitare basse («
Be Shewa »), qui
évoque presque
davantage
les
Indiens d'Amérique que les
Amharas
d'Ethiopie... Toujours plutôt denses («
Yené
Alem
»),
les ambiances
sont tour à tour majestueuses, a fortiori quand la contrebasse et le violon sont joués
à
l'archet («
Tezeta
»),
entraînantes
(«
Belou
Endji
»),
théâtrales
(«
Antchi Hoyé »),
mais aussi ethio-jazz, portées
par le chœur des basses et la batterie déchaînée («
Antchi Hoyé »),
voire même rock alternatif («
Etetou »)
ou free (les
embardées du violon dans «
Yené
Alem
»)
! Pour accompagner Wassié, le quartet installe des polyrythmies
entraînantes
(«
Cheguitou
»)
et
répétitives («
Etetou »),
avec des riffs («
Tezeta
»),
boucles («
Arada
»),
ostinatos («
Belou
Endji
»),
pédales («
Antchi Hoyé »),
jouées à l'unisson («
Etetou »)
ou en contrepoints («
Belou
Endji
»)
par les cordes.
Pour parfaire le décor, la batterie ajoute ses roulements vifs («
Belou
Endji
»),
ses frappes luxuriantes («
Yené
Alem
»)
et sa puissance foisonnante («
Antchi Hoyé »).
Les
chants d'Arada
ressemblent à des poèmes
mis en musique, que Wassié
et ses compères électrisent
!
Le
disque
Arada
Eténèsh
Wassié Trio
Eténèsh
Wassié (voc),
Sébastien Bacquias (b) et Mathieu Sourisseau (bg),
avec Fabien Duscombs (d) et Mathieu Werchowski (vl).
Mr
Morezon - Mr Morezon 42
Sortie
le 20 mars 2026
Liste
des morceaux
01.
«
Tezeta
»
(4:43).
02.
«
Cheguitou
»
(3:38).
03.
«
Yené Alem
»
(3:01).
04.
«
Arada
»
(3:24).
05.
«
Belou Endji
»
(4:17).
06.
«
Sela
»
(3:25).
07.
«
Antchi Hoyé
»
(5:24).
08.
«
Etetou
»
(3:56).
09.
«
Be Shewa
»
(4:47).
10.
«
Akalé
»
(4:00).
Tous
les morceaux
sont signés Sourisseau.
Tradition Vol 1 The Cole Porter Songbook - Jean Michel Lamazou
Lamazou
se fait accompagné par un quintet composé de Marc Campo à
la guitare (Michel Zenino, Philippe Soirat, Didier Ithursarry,
Jacques Vidal...) et de musiciens établis à Nashville habitués des
Blackbird Studios : Chris West aux saxophones soprano et
ténor, Mike Rojas aux claviers, Brian Allen à la
basse et Wes Little à la batterie. Les dix morceaux du
répertoire sont évidemment tous des tubes de Porter.
Quatre
ballades sont interprétées dans un style bossa nova («
I've Got You Under My Skin »,
« But Not For Me »,
« Just One Of Those
Thing » et
« Let's Do
It ») et les six autres
restent dans l'esprit de Broadway. Reprises
à la lettre, les
mélodies sont servies
par le timbre chaud («
I've Got You Under My Skin »),
parfois légèrement feutré («
Night & Day »),
voire soyeux («
Easy To Love »)
de Lamazou. D'une
régularité sans faille («
But Not For Me ») Allen
et Little forment une paire rythmique harmonieuse : balais caressants
et lignes placides
(«
Night & Day »),
chabada frémissant et walking souple («
What Is This Thing Called Love »)
parfois parsemée de shuffle entraînants («
Easy To Love »),
motifs chaloupés («
C'est magnifique »)
et swing garanti («
Just One Of Those Thing »).
Le saxophone, la guitare
et le piano soulignent le chant avec élégance («
You'd Be So Nice To Come Home To »)
en superposant des contrepoints délicats («
I've Got You Under My Skin »)
sur la voix de Lamazou. La
structure des morceaux suit le schéma couplets
- solos - couplets.
Les solos de West sont
limpides («
What Is This Thing Called Love »),
dans une veine shouter («
You'd Be So Nice To Come Home To »)
ou aérien
(« Just One Of Those
Thing »).
Campo fait danser sa
guitare («
I've Got You Under My Skin »),
avec une approche néo-bop («
What Is This Thing Called Love »)
décontractée («
But Not For Me »).
Rojas est parfaitement en phase avec Campo et son piano enjoué («
Let's Do
It »)
s'inscrit également dans une lignée bop («
You'd Be So Nice To Come Home To »).
Les chorus d'Allen naviguent entre musicalité («
Easy To Love »)
et rythme («
What Is This Thing Called Love »).
Quant à Little, il n'est jamais démonstratif et ses stop-chorus
sont courts et véloces («
C'est magnifique »).
Porté
par un quintet irréprochable, le
crooner Lamazou peut
chanter The
Cole Porter
Songbook
à plaisir...
Le
disque
Tradition
Vol 1 The Cole Porter Songbook
Jean
Michel Lamazou
Jean
Michel Lamazou (voc), Chris West (sax), Marco Campo (g), Mike Rojas
(p, kbd), Brian Allen (b) et Wes Little (d).
JazzPhonic
Records
Sortie
le 20 mars 2026
Liste
des morceaux
01.
« Night & Day »
(4:02).
02.
« I've Got You Under My
Skin » (4:31).
03.
« What Is This Thing
Called Love » (4:06).
04.
« But Not For Me »
(4:21).
05.
« Easy To Love »
(3:47).
06.
« You'd Be So Nice To
Come Home To » (4:44).
07.
« Just One Of Those
Thing » (6:18).
08.
« C'est magnifique »
(3:38).
09.
« Let's Do It »
(3:20).
10.
« Ev'ry Time We Say
Goodbye » (2:30).
Tous
les morceaux sont signés Porter.
Etat d'âme - Kristof Négrit
En
compagnie d'Illyes Ferfera
au saxophone ténor,
Julian Caétano
au piano
et Zacharie
Abraham, plus Julianis
Négrit aux
percussions et Marie
Céline Hanquez à
la voix, Négrit sort Etat d'âme
le 13 mars 2026 chez K'ribéen.
Négrit a composé les huit morceaux, en s'associant pour certains
avec Xavier Belin,
Rudy Boa
ou Sylvain Ransy.
La
plupart des mélodies d'Etat d'âme
sont des thèmes-riffs («
Pani on sèl chimen »)
dansants («
Dézékilib »)
exposés en
chœur («
My First »).
«
Yéla ! Bwa Jolan »
et «
Lorsque Loïse s'endormira... »
commencent plutôt comme des berceuses, avec, d'ailleurs, des gazouillements et pleurs d'enfant,
mais elles ne le restent pas longtemps des chansons douces !
Quant à «
Interlude état d'âme »,
c'est un texte poétique déclamé en douceur. Les
développements laissent la part belle aux mouvements d'ensemble («
Mès'
8
»)
avec une alternance d'unissons et de contre-chants («
Dézékilib »)
et des interactions inspirées comme, par exemple, entre le piano et
le saxophone ténor dans «
Pani on sèl chimen ».
Volontiers
lyriques
(«
My First »),
les
contrepoints sinueux de Ferfera («
Yéla
! Bwa Jolan
»)
sont mis en relief par sa sonorité douce et
velouté («
Mès'
8
»).
Le
piano harmonieux de Caétano
(«
Dézékilib »)
navigue entre des interventions mélodico-rythmiques («
My First »),
des dialogues piquants entre ses deux mains, auxquels se joint la
voix suave du saxophone ténor («
Yéla ! Bwa Jolan »),
et des phrases tendues («
Pani on sèl chimen »).
La contrebasse d'Abraham,
élégante
et entraînante («
Etat d'âme »),
maintient une carrure solide («
Pani on sèl chimen »)
et une pression constante («
Yéla ! Bwa Jolan »).
Négrit
nage comme un poisson dans l'eau avec les poly-rythmes («
Etat d'âme »).
Ses crépitements énergiques («
My First »)
et autres cliquetis foisonnants («
Dézékilib »)
font danser la musique («
Mès'
8
»),
sans étouffer ses compères. D'ailleurs, plutôt que d'être des
démonstrations de vélocité, ses stop-chorus mettent l'accent sur
la mélodie («
Dézékilib »).
Etat
d'âme
est un cocktail d'autant plus savoureux de jazz et de musique
caribéenne que Négrit et son quartet ont
une
sonorité personnelle séduisante.
Le
disque
Etat
d'âme
Kristof
Négrit
Illyes
Ferfera (ts), Julian Caétano (p), Zacharie Abraham (b) et Kristof
Négrit (d, perc), avec Julianis Négrit (perc) et Marie Céline
Hanquez (voc).
K'ribéen
Sortie
le 13 mars 2026
Liste
des morceaux
01.
«
Etat d'âme »,
Négrit & Belin
(5:49).
02.
«
Pani on sèl chimen »,
Négrit & Boa
(5:40).
03.
«
Yéla ! Bwa Jolan »,
Négrit (6:14).
04.
«
My First »
Négrit & Ransy
(4:06).
05.
«
Interlude état d'âme »,
Négrit (1:14).
06.
«
Dézékilib »,
Négrit & Ransy
(5:29).
07.
«
Mès' 8
»,
Négrit & Belin
(5:43).
08.
«
Lorsque Loïse s'endormira... »,
Négrit (1:44).
Vertiges de la mue - L'oiseau ravage
L'oiseau
ravage est le
duo de la
saxophoniste, percussionniste, chanteuse et actrice Charlène
Moura (Uzeste
Musical,
Love Zone, Cie La Muse, Anticyclone Trio...)
et du
pianiste, chanteur et acteur Marek
Kastelnik (Théâtre du
jour, Conservatoire de Bordeaux, Méchant Machin, Anticyclone
Trio...). Après Déplumé
publié en 2022, L'oiseau ravage sort Vertiges de la mue
le 20 février 2026 sur leur label, Le bruit du vent dans les arbres.
Les
neufs morceaux du disque ont été composés par le duo
et c'est L'aigle blessé
de Rosa Bonheur
qui illustre les Vertiges de la mue.
Après
un carillon cristallin et des crissements, «
La cérémonie
»
démarre
entre lyrisme et musique contemporaine. Les notes éparses et une
pédale ample du
piano esquissent
une phrase mélodique que le saxophone alto reprend sur un ostinato
obsédant de
Kastelnik.
A l'image de la musique minimaliste, les boucles du piano se
resserrent lentement tandis que Moura se déchaîne peu à peu dans
des envolées free. Le deuxième mouvement commence avec des
pépiements d'oiseaux, les cordes du piano qui résonnent comme
celles d'une harpe et le souffle de la saxophoniste qui siffle comme
le vent. Dans ce décor de volière le piano brode une mélodie sur
un ostinato implacable
et
une batterie sourde
et régulière. Le duo monte le volume et la tension avec des
vocalises lyriques haut perchées,
des
motifs entêtants du piano,
du
scat
rythmique
et une batterie binaire
dans un style rock... Les deux voix s'unissent pour un final plein
d'humour juste accompagnées
par les tintinnabulements du piano.
C'est
une ambiance rock progressif, voire punk, qui enveloppe «
Rosa Bonheur ».
La mélodie nostalgique déroulée par Kastelnik est accompagnée des roulements immuables
de la batterie, du
chant et des envolées lyriques de Moura, qui passe ensuite au
saxophone alto, avec le piano en contre-chant, avant un final
fougueux.
Thème-riff
entraînant,
«
Faucon toucan
» s'inspire
derechef des boucles répétitives chères à la musique minimaliste.
Soutenu par les accords dansants du
piano, le saxophone alto se lance dans des lignes sinueuses et quand
la batterie revient dans le jeu, le morceau se tend brutalement.
Moura et Kastelnik n'arrêtent pas de jongler avec le suspens dans la construction de
leurs morceaux.
Les
phrases vaporeuses du saxophone alto a capela vont comme un gant à «
Reflets
iridescents en apesanteur ».
Le thème s'apparente à une ode. Le piano s'en empare et le fait
swinguer sur fonds de gazouillis. Le discours écorché du saxophone
alto, les ostinatos et les
lignes touffues du piano, les splash monumentaux de la batterie...
tout concourt a créer un climat intense.
Avec
«
Piou »
le duo rapproche jazz,
musique
contemporaine et musique du monde : le piano préparé sonne comme un
cordophone
et
les phrases heurtées du
saxophone alto se
mêlent aux motifs rythmiques, qui se croisent dans tous les sens.
Sur
des bruissements et autres effets aériens, Moura
et Kastelnik sifflent de concert «
Poule d'or ». Les vocalises à l'unisson ou en contrepoint du piano, la
batterie binaire et le chant lointain sont très cinégéniques, un
peu à
la Ennio
Morricone...
Le
morceau, comme la plupart des autres d'ailleurs, est fait de bonds et
rebonds ! Son développement
évoque une musique de pantomime folle dingue avec des
roucoulements lyriques,
un piano sautillant qui sonne comme dans un bastringue, une batterie
crépitante
et des effets sonores bizarroïdes.
Quant au final, des nappes de voix douces et lyriques superposées à
une pédale du piano, il rappelle à nouveau un peu Morricone.
La
«
Difficile extraction de l'œuf »
débute
par une succession
de phrases courtes et
fragiles jouées d'abord a
capela par
le saxophone alto, puis ponctuées par un piano parcimonieux et qui
sonne encore comme un cordophone. Le saxophone alto lie peu à peu
ses phrases, le piano assure la basse et la batterie s'immisce dans
la partie. L'atmosphère se raidit rapidement avec les motifs
staccato du piano, le foisonnement de la batterie et l'emballement du
saxophone alto !
Des accords sautillants et entraînants du piano annoncent «
La vie rêvée des aigles », puis le saxophone alto
expose une mélodie
ondulée.
Le duo la déroule tranquillement jusqu'au moment où le piano
retrouve le cirque et des effets
bouffons en arrière-plan
: sirènes,
complaintes, souffles, claquements,
vocalises...
La conclusion est dans un style rock progressif avec le piano, emphatique ou
délicat, qui répond aux vocalises rythmiques.
Le
«
Soleil de plumes
»
se
balance avec mélancolie sous les doigts de Kastelnik. La batterie
change la donne avec un démarrage binaire
musclé,
appuyé par les clameurs
et chants
de Moura, très expressionnistes, et le touché vigoureux du piano.
Vertige de la
mue
se referme sur les caquètements d'une volière...
La
musique
de
L'oiseau ravage est formidablement expressive
et
donne des vertiges de joie !
Le
disque
Vertiges
de la mue
L'oiseau
ravage
Charlène
Moura (as, voc, d, perc) et Marek Kastelnik (p, voc).
Le
bruit du vent dans les arbres
Sortie
le 20 février 2026
Liste
des morceaux
01.
«
La cérémonie
»
(10:20).
02.
«
Rosa Bonheur »
(03:32).
03.
«
Faucon toucan
»
(03:23).
04.
«
Reflets iridescents en
apesanteur »
(07:33).
05.
«
Piou »
(03:23).
06.
«
Poule d'or
»
(06:15).
07.
«
Difficile extraction
de l'œuf
»
(03:59).
08.
«
La vie
rêvée
des aigles
»
(04:03).
09.
«
Soleil de plumes
»
(04:10).
Tous
les morceaux sont signés L'oiseau ravage.
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